孤行

骄阳似火，连日成都的地表温度达五十度，从未有过的热。不意就想起蜀中画界奇才叶瑞琨先生及他的彩墨山水画来。叶瑞琨先生的彩墨山水画热情似火，激情澎湃，比这酷暑骄阳还燎人，最是打动我心。

将大面积饱含激情的色彩作为特有的绘画语境，在巴蜀山水绘画界，叶瑞琨先生是第一人。

叶瑞琨先生的彩墨山水画采用高纯度的色彩与水、墨发生碰撞、交融，形成了独特的彩墨艺术语言。绚丽的色彩、惟美的意境，给传统的山水画罩上了神秘的气氛。观他的作品，你会瞬时被其独特的艺术语言所打动，并迫使你与艺术家产生思想碰撞，进而展开灵魂对话，此时，不管你是悲是喜，惟被眼前之物夺魂摄魄。

叶瑞琨先生用高纯度的色彩融于水墨来表现山水，缘于一次去米亚罗写生——那些不断涌入眼帘的红色成为他心中永恒的烙印。

时值暮秋，如战士般伫立在山岗上的棵棵孤傲的树，最后的一片黄叶也被寒风掳去，薄土上的浅草干枯卷曲，整座山赤祼祼地躺在那里，血脉喷张，皮肤暗红如褐，目之所至，令叶瑞琨先生的身躯立时如遭电击一般，一阵颤栗，一声叹息，内心被此景震憾得莫名恐惧。

“这深沉的红色就是生命的绝唱呀！”

当时，他就用朱砂加墨混在一起快速地写生，欲要留住这瞬时的精神与灵魂。回到成都后，时过多日，他的脑海里还满是涌动的红色团块，这些红色的精灵搅扰得他昼夜难安。

有日，他终于按捺不住内心的冲动，持笔尽沾朱砂，挥毫泼墨，一顿狂风暴雨般的激情渲泻之后，积压在内心深处的狂躁终于得到了安放，一种意料之外的效果呈现在眼前。从此，他的山水画便饱沾深沉的红色，继而延伸到其它色彩的巧妙应用。

叶瑞琨先生胸中自具丘壑，所以笔下之山变化无常，摄人魂魄。这与他常年外出写生，以大自然师，精心揣摸创作意向题材有很大关系。他常去百公里外的理县、米亚罗山地写生。那里的山真是万变莫测。光线流转，色景若变，时常在低头与抬头之间，山已经不再是刚才的山，宣纸所呈现的写生稿景物丝毫不复，惟有原始、苍凉、野气尚存，是非留心。就是这种自然界的疯狂造化，促使他十二分地用心去体会墨色交融的神奇与妙曼，也使他笔下的山形形色色，变化无常，墨色奔放，浑然天成，激情、空灵、缥缈、神秘，幅幅充满了宗教的情绪，禅机无限。正如“道之为物，惟恍惟忽；忽兮恍兮，其中有象；恍兮忽兮，其中有物。”

“腹满诗书，饱学《伦语》，胸藏治国韬略，笔下自成澎湃。”中国画画到一定的境界，不仅要注重绘画技巧，更要讲究学识与修养。画山水画的原始追求，就是看画家能否用学养给自然山野之气赋予人文关怀精神。叶瑞琨先生所作彩墨山水画中的一山一石、一水一景、云聚云散，不与古同，但同样传古惜今，思想深邃、富含哲理，似山似水，是山是水，随性而为，处处暗合禅机。

叶瑞琨先生的家中珍藏着一幅字：“孤行”，是他与老师岑学恭先生一起在三峡写生时受恩师所题赠。苦修则孤，精进则孤，高处不胜寒则孤。叶瑞琨先生在彩墨山水画艺术上追求不走寻常道，就注定是一个孤独的行者。也许，他在天堂还是一个人奔跑。

壬寅年初夏何为记之于心静观斋