石皓
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本文首发于《长沙晚报》2018年11月3日版
今年是丰子恺诞生120周年。丰子恺（1898年—1975年），浙江嘉兴人，我国著名画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、翻译家。近期，关于他的回顾性展览和研讨会分别在香港、杭州、北京、嘉兴桐乡等地举行，吸引了来自社会各界的关注。丰子恺先生的创作以漫画与散文著称。他的漫画，往往是寥寥几笔就勾画出一个意境，他作品中反映出的淡泊、童趣、纯真与赤诚，在当下仍然熠熠生辉；他的散文，重视探寻自然、朴实的禅学佛理，又以世态百味的情趣表达生活真谛。俞平伯先生曾这样评论：“如同一片片落英，含蓄着人间的情味。”
诗画中的浪漫主义
1898年11月，丰子恺出生在浙江省嘉兴市桐乡市石门镇。在父母的呵护下，他养成了温柔悲悯的性情，这对他对创作生涯产生了不可估量的影响。后来，他结识了一生中最重要的两位恩师：李叔同与夏丏尊，开启了他在音乐、绘画、文学等领域的探索。他的作品也因此在思想上更加重视传统中国画的隐世哲学，以佛心、童趣留给世人一个可爱的形象。他的漫画以日常生活为出发点，融会西方速写与中国诗意，以疏朗的笔墨、质朴的哲思，形成了既写实又抒情的风格。
作为近距离的观察者，儿童是他创作最重要的对象，他曾表示：“我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰、人间的艺术与儿童。”他有一套48开的漫画作品《给恩狗的画》，是他为幼子丰新枚（小名恩狗）所创，画作记录了恩狗日常生活中有趣的小故事，以及家乡儿歌和童谣。那些温馨暖人的浓浓情意，像潺潺溪流流入每个人的心田。
《大树画册》是丰子恺于1939年客居广西宜州时集结的。抗日战争时期，丰子恺写下了“宁做流浪汉，不做亡国奴”的立心之言，度过了长达8年的逃难之旅。1937年11月，他率全家从故乡出发，经江西，到达长沙，后又经永州转到广西桂林、宜山等地。他一路走、一路写、一路记、一路画，把逃难时的所见、所闻、所感绘诸纸上，集成《大树画册》，他在自序中写道：“迩者，蛮夷猾夏，畜道横行于禹域，惨状遍布于神州，触目惊心，不能自已，遂发为绘画，名曰大树。”
《护生画集》作为丰子恺漫画风格的代表作，共450幅作品，遵弘一法师嘱，长达46年才完成，现收藏在浙江省博物馆。画集除开采用的古文、古诗词以及弘一大师所撰诗文之外，其余均为丰子恺所作。所谓“护生”，实际是在“护心”，要“去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世”，这种爱生敬养的思想对于现世亦有一定的积极意义。
文人画趣味的装帧艺术
丰子恺还是一个书籍装帧设计师。上世纪20年代，丰子恺开始涉足书籍装帧艺术，为大量书籍、期刊设计封面、插图或扉页等，成为中国现代装帧史上最为重要的设计家之一。
1928年，商务印书馆初版的罗黑芷的小说集《醉里》，由丰子恺绘画设计封面，寥寥数笔，描绘了一个斜倚仰面的醉汉形象，虽无眉目，却极为传神。为考虑版式的整体统一，丰子恺的设计几乎看不出花哨的印刷字体，以字体的意境作为设计思路，构图上模仿古籍的装帧式样，古朴典雅、简洁清晰。
1933年，丰子恺为《西湖漫拾》封面所做的设计极为简约，通过寥寥数笔的勾勒，残破的小桥、层叠的峰峦、粼粼的波光、飘荡的小船、高悬的皓月便跃然纸上，装饰性的构图衬托出书名的雅致。丰子恺采用了古代文人画中诗、书、画的表达形式，他的作品，运用流畅的一笔式抒情漫画，使用传统的毛笔勾勒，人物造型简单概括，又不失神韵，这些都是丰子恺装帧设计的特点。
《踪迹》是朱自清的诗与散文集，也是由丰子恺设计封面，一张窄幅的竖幅海景图，斜着的几朵白云跳出画面，两只海鸥沿着海平面低飞，层层浪花错落有致，处处彰显着纯净、柔软与平和。这些都是丰子恺以中国传统的书画线条作为设计辅助，使整个页面布局紧密，以小尺幅为主，凸显韵致。以至于观者一接触到他的作品，便被其中的淡定从容所感染，心境马上就不一样了。
丰子恺的设计影响到他的孩子。据记载，湖南籍女作家谢冰莹1928年出版的《从军日记》封面，就是由丰子恺6岁的女儿“软软”绘制的，当上海春潮书局出版商夏康农和方抚华以及作者谢冰莹看到这幅画作时，都忍不住大笑。
纵观丰子恺一生，他的最大成就，就是能在战乱局势下，始终保持一种自由自在的精神，当很多知识分子在那个时代被击溃时，他像一个少不更事的孩童，仍然守着最真实的本性——天真。
