《江苏作家》
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第二届江苏省“文学新人现场”作品点评小辑（2）
本期指导老师：育邦（《雨花》副主编）
肖婧提交作品：短篇小说《何处有梧桐》《挽钟》
点评：《何处有梧桐》的叙事可圈可点，脉络清晰，可见作者是有一定的小说表达能力的。但也有不足之处，就是表达过于平淡，整个文本平铺直叙，没有核心叙事。写作，需要不停地提高，打破自己以往的写作思维。通过较为专业的阅读与写作训练，大部分作者都可以有所提高。通过自己有意识的训练，对经典文学的文本进行分析研究，会提高得很快。要主动地把行文的意识与感觉融进阅读的文本中。
肖婧的第二篇《挽钟》，写了一个爱情故事。主人公丽子姐，她的爱情，第一次跟一个卡车司机王远祥，后来这个人失踪了。丽子姐又跟小学老师许子坚。叙述者是一个孩子，作者的本意是用孩子的视角，孩子的语言，孩子的眼光来叙述这个作品。但是整体上来看，不够统一。你既然选择了这个孩子的视角，你就要从头到尾都是孩子的视角。在这个过程中不要跳出第三人称——一个大人的视角。现在这个孩子的视角是时断时续的，不彻底，选择了孩子的视角，就要用孩子的幼稚，孩子的看法描述他眼中的人物关系。我估计这个孩子应该也就是小学高年级，也就十岁左右。十岁左右的孩子怎么看待周边，怎么看待周边人的这种男女关系的变化，这个自己要琢磨，我觉得要符合生活的逻辑，有了这个为前提，这种有一些独特的地方，就肯定能写得好。还有一个问题，栗子姐是主人公，但是这个主人公的性格特点没有突出来。这个人物没有立起来。如果说她是个追求不同爱情的人，以她的性格好像就不合适，因为她是一个裁缝。她的性格中并没有展示泼辣的，甚至是热情的，开放的，为了寻求下一段爱情飞蛾扑火的一面，那么从整体上看就不符合文学的内在逻辑。所谓文学的逻辑还是比较重要的。生活逻辑不成立的地方，文学逻辑必须成立。很多伟大的文学作品，看起来是不符合生活逻辑的，但是它符合文学逻辑。小说要么是以假为真，要么是以真为假，都可以的。
附：肖婧创作谈
创作谈
在短篇小说创作的起步阶段，我更习惯于去写那些自己熟悉的人与时代。作为一个95后，童年时期，我在筒子楼里生活过几年，那里形形色色的人以及他们波动的命运给幼年的我留下了很深刻的印象，所以我也将《晚钟》的背景设定为了90年代末的一个小县城。
新时代的潮流席卷而来，每一个人都只沿着自己认为最正确的轨道前行。在混乱与挣扎之中，如何找到属于自己的方向，以及如何面对这瞬息万变的外部世界，是我想在这篇小说中表达的主题。
文章开头以一个孩子的梦境展开，梦中的他因为上课即将迟到，焦虑而惶恐。在他就要赶到教室的时候，第二遍上课铃声忽然响起，纪律的威严让这个孩子感到了深深的恐惧。本篇小说的题目叫《晚钟》，学校的黄铜钟声则成为了一个重要意象。在生活中，钟表能帮助我们规划琐碎日常，负责提示我们每一个时间点该完成什么。可如果将时间跨度拉长，在漫长的人生之中，所有的个体都能分毫不差地跟上时代的钟声吗？本篇小说的主人公，正是这些徘徊在钟声之外，不确定自己是否追上了时代的那些平凡人物。
裁缝店女儿丽子姐的感情生活构成了主要剧情。她先与卡车司机王远祥相恋，在王远祥被商机吸引，骗取了钱财失踪后，她逐渐变得成熟坚强，不再在乎别人指指点点的目光，坚决与教师许子坚走到了一块，并在小说结尾处共同踏上了开往远方的火车，去寻找新的未来。文中我没有写出丽子姐的选择到底是对是错，在远方等待着他们的是希望还是厄运，即使是背叛者王远祥，读者也并不清楚他的结局是穷困潦倒还是一夜暴富。每一个人都做了他们认为正确的选择，这个选择无论是好是坏，都需要时间的验证，就如同我们真实的人生。
同时，反对女儿婚事的段红，从头到尾都沉浸在逃难回忆中的老姑母，以及见证着小县城发展变迁的我，每一个人都有着他们对生存的独特理解。生活是波澜起伏的，唯一能确定的是，无论钟声是否敲响，人，都不会放弃对命运掌控感的追求。
我的第二篇小说《何处有梧桐》，更贴近于当下的时代背景，灵感也来自于我周围同龄人的亲身经历。故事围绕着三个青年人展开，在春节到来之际，他们带着各自的困境回到家乡，即使生活的难题最终也没有被解决，但彼此之间的理解与支持却带给了每一个人继续向前走的勇气。
主人公林洋在大城市打拼，他迷茫而痛苦，回到家后却得不到家人的理解。与此同时，在婚纱店工作的周栋，和归国的富家千金黄雨琪，也被种种烦恼困扰着，三个曾经的老同学在巧合之下，共同度过了一个难忘的除夕夜。这三个年轻人彼此家境、工作、生活经历各不相同，但都有着与当下年轻人类似的烦恼。他们在除夕夜的举杯相庆，是我在这篇小说中最喜欢的一个片段。前路渺茫，却依然有美好的回忆相伴。
林洋代替周栋相亲后，意外与小学同学周晶重逢。曾经陌生的两个人，却在时光变迁后产生了不一样的感觉。也许有读者会觉得这个情节太过刻意，但我并不这么认为，生活的戏剧性随处可见，我们每一个人都有可能走上曾经意料不到的道路。
（肖婧简历：生于1996年，苏州市作家协会会员。目前以创作儿童文学为主，作品散见于《儿童文学》《少年文艺》《中国校园文学》《东方少年.快乐文学》《小星星》等报刊杂志）
王科提交作品：《哈哈哈！某某》《所长第n+1次相亲》
点评：王科的小说一篇叫《哈哈哈！某某》，另一篇《所长第n+1次相亲》。我感觉有段子化娱乐化的倾向，这种作品，也许适合在网络上传播。它们可能是类型文学的一种，但是相对于我们这种比较保守的、传统文学的眼光来说，这可能不是我们希望看到的。我说“保守”，其实就是经典的眼光。作者可能要做一次转型，真正尝试从小说的艺术出发，把小说当成一个艺术品来“苦心经营”。但真的要按照传统的纯文学的要求，这也是很困难的，很痛苦的事情。
那么，我们要怎样完成一篇小说呢？就是高自己的小说意识、小说的构建能力和小说的创造能力。第一，就是阅读，读一些好的作品，受到的启发要用。第二，要有自己的观察，有自己独特的生活和眼光。像肖婧的第二篇小说《晚钟》，里面已经有很多独特的观察，当然从她这个视角来看待成人的爱情生活，观察还可以更进一步。第三，是叙事，小说作者要特别重视叙事，有自己不拘一格的叙事手段和方式，各种各样的手段和方式也都可以去学习，去应用，在你的不同的作品里中，你会找到合适的方法和技巧。最后一点，也特别重要，就是合理的想象，要符合生活逻辑。在不符合生活逻辑的情况下，必须符合文学的逻辑。你知道的东西，观察到的世界，可能只是这一面，但通过想象，我们可以知道另一面是什么。
附：王科创作谈
创作谈
我就像一个在沙漠里面寻找水源的人，找了很久很久，就在快要几乎快要渴死的时候，突然看到了一模绿洲，这个绿洲的名字叫做文学。
作为既是在文联工作，同时又是一名写作者，我在单位常能见到一些文艺爱好者，终其一生在艺术道路上苦苦挣扎。其中有练了几十年书法始终没能入选一次书法展览，最后只在自己葬礼上给自己办了一场展览的老大爷，也有写了一辈子马屁文章，最后仍然默默无闻的老作家，心中总有种说不出的心酸。
其实，我也同样在自己的道路上求索着。很多时候都写不下去了，我就会想起一个画画的艺术家。他说他喜欢在闹市画画，画完一幅就问旁边的行人，有没有想买的？如果没有人想买，他就把那幅画撕了，扔进垃圾桶；如果有人想买，他就随便开个价把画给卖了。他跟我说，他最疯狂的一次是在下雨天画画，他撑一把破雨伞在那边画，雨水把他的画都打湿了，但是确实有了一种别样的美，反而这些画卖得特别好。我想，这就是败笔中开花。只有艺术，才能把那些不被别人认同的思绪、任性的言行举止、荒诞不经的生活、穷途潦倒的落寞，蜕变成为美丽而引人遐想的作品。就像这世上之所以能够如此热闹，都只因为——孤单。
先来说说《所长的N加一次相亲》这篇小说吧。生活已经足够残酷，既然要把这种生活拿来进行一次表现的话，我认为我们最好是用一种嬉笑怒骂方式，这也算是与生活的一种和解吧。《所长的N加一次相亲》也是我在无数次相亲的过程中总结出来的，是对当下现实生活的一种反讽。在当下这个时代，由于互联网的发展，导致每个人都活在自己的信息茧房当中。比如说结婚的人看到的都是结婚以后的幸福生活，而不结婚的人看到的是不结婚的幸福生活。我发现，很少有人会在相亲过程中谈论一些自己的一些兴趣爱好。大家越来越喜欢谈论那种段子似的讯息，我的写作风格也因此受到了影响。因为我觉得有深度的小说现在大家越来越难以静下心来阅读了。我的另外一篇小说《哈哈哈，某某》，主人公没有名字，他说他没有传统意义上的名字，就是它的名字就是某某，它可以是所有人，也可以是某个人。他在整个小说中的一系列行为，是我从无数篇新闻报道以及各种的诈骗案件的报道当中总结出来的，一个相当通俗的，乃至于看了觉得很庸俗的一个套路，甚至说在古代也有这种方式。我想要表达的是，时代在变化，但人性是不变的。
说白了，这两篇小说真正想要表达的就是，在相亲中，大家总觉得下一个会更好。而在现实生活中，大家总觉得遇到事情了，要去找关系来摆平，总结来说就是，希望有一个人能解决自己的所有问题。
我有时候感觉很矛盾而有趣，互联网到底是让大家的思想在进步，还是让大家的思想愈发极端而闭塞？现实很残酷，但把“现实”两个字反过来就是“实现”。我选择坚定不移的相信未来，相信战胜死亡的年轻，相信不屈不挠的努力，相信未来，热爱生命。
愿每一位热爱文艺的人都能够发光，即使不能发光，也可以像那位把自己的灵堂办成书法展的老大爷一样。
（王科 2018年毕业于安徽大学汉语言文学专业，省网络作协会员。代表作《重瞳王项羽》，获宿迁文艺精品扶持。）
