翟敬之
网站用户
——大瀚画廊罕见叶浅予自作诗书法
古语有言“太平盛世纸价升，兵荒马乱古董贱”，这里的“纸价”，便是自古收藏界所特别青睐的传统书画了。众所周知，首都北京乃全国的文化中心，若论及书画收藏和买卖的重镇，北京就非琉璃厂文化街莫属了。在琉璃厂西街的57号，有一家在业内享有声誉的画廊，这便是诚信经营数十年之久的大瀚画廊。
大瀚画廊的主人，是琉璃厂鉴定书画赫赫有名的田野老师，因其辨伪鉴真眼力过人，故而业内尊称其为“一眼大拇哥”。现如今网络自媒体发达，田老师凭借自身过硬的鉴定本领，自然就受到了众多书画收藏短视频平台的青睐，同时其也享受了短视频流量所带来的传播福利，笔者同“一眼大拇哥”的相识相熟便得益于此。正是因为这个原因，田野老师鉴定书画的大名，可谓线上线下传播广矣，由此可见现代网络媒介力量之强大。
话说清明节前的某日上午，笔者特意赴琉璃厂西街看望田野老师，临行之时我还心中念叨说，今天说不准能在大瀚画廊，碰上件难得一见的好东西，让我这个书画爱好者开开眼界。那天上午，我们除了喝茶聊天，田老师也接待了好几拨鉴定书画的客人，这些客人所带来的藏品，要么是已故大师的印刷品，要么是在网络直播间购买的“名家”现场创作的真迹。眼见“持宝人”对这些“藏品”价值的迷恋自信，我暗自觉得好笑的同时，亦感到书画收藏的水深浪大。
田老师对登门鉴定书画者，秉承着“道不轻传”的业内古训，他对来到大瀚画廊的客人，无论男女老少都会一视同仁，并会在第一时间告知客人，自己对外鉴定书画系有偿行为，这时候绝大多数的“持宝人”，都愿意自付一定的酬劳，请“一眼大拇哥”为其讲解鉴定真言。田老师的鉴言，往往视实际情况可长可短，付酬劳者若能静心仔细聆听，其中必有指点迷津之语，这对于某些盲目投资的“收藏小白”而言，不失为一剂沉疴良药，田老师的鉴言不仅可以帮其及时止损，而且还能让“收藏小白”踏入收藏的捷径——以此次鉴定为契机，同“一眼大拇哥”成为微信朋友，日后关于书画收藏的诸多问题，都可以即时网络咨询田老师，听取专业鉴定收藏家的宝贵意见。
就在我对上午的鉴定藏品略感失望的时候，田老师随后的一句话，顿时让我兴奋了起来，他说前日有个预约好的北京藏友，下午会送来几件叶浅予的画作，一听到叶浅予先生的名字，我便知道下午有重头好戏了。此时时间已到了午饭点，我便主动邀请田老师，想同他一起去附近吃午饭，不料田老师却告诉我说，午饭他一般都不出去吃，原因一是兰老师（田老师的爱人）每天都给他带午饭，二是外出吃午饭离开画廊，他怕有客人这时段来耽误生意，故而多年养成了不外出吃午饭的习惯，希望我能理解。田老师的话音刚落，我就瞅见兰老师拎着饭盒走进了画廊，见此我就起身向两位老师告别，然后便出来自寻饭馆去了。
简单吃过午饭，我从生意兴隆的餐馆出来，漫步在琉璃厂西南的一条长胡同中，不承想路遇看见了南柳巷的碑牌介绍，才知道这里居然是清代福建晋江会馆的旧址，这个名字绝大多数的人恐怕都不知道，但提起现代文学名著《城南旧事》的作者林海音来，可能很多读者就不陌生了。没错儿，这晋江会馆旧址就是林海音小时候在北平的居所之一，由此可见北京处处都留存有人文痕迹。参观完修复后的林海音故居和有些颓败的永兴庵，我又返回到了琉璃厂西街，看着时间还早，自己又去逛了好几家感兴趣的文玩店。
大约两点半左右，我才复又回到大瀚画廊。刚一进门，就见两个青年男子正同田老师火热地聊着天，听他们彼此谈论的内容，我就知道这是“一眼大拇哥”的网络粉丝慕名来访者，再仔细的观察这两位青年男子，他们可不仅仅只是来找田老师聊天的，而且还带来了一件刘炳森先生的竖幅隶书镜框，看来这两位年轻粉丝是有备而来的，他们可能想真实地验证下“一眼大拇哥”的鉴定实力。按照惯例他们付过酬劳后，田老师就有什么说什么了，最后的结论是该藏品是刘炳森先生隶书的高仿。鉴定结果甫一出来，两位青年便不约而同地伸出了自己的大拇指，齐夸田老师的眼力厉害。
此后，又陆续来了好几位零散游客，时间眼看快到四点钟了，依然不见送叶浅予先生画作的北京藏家来，我就有些等得不耐烦了，心说该不是这位藏家有事失约了吧！正当自己心中胡思乱想的时候，就见一位拉着便携式推车的老者推门而入，田老师见此即刻就脱口而出——送叶浅予先生画作的藏家来了，我一听见这话马上就来了精神，当即便起身向老者迎去。
从便携式推车上卸下来的画框中，始终都没有见到叶浅予先生的画作，老者似乎看出了我们失望的表情，就解释说他同田老师微信联系来送画后，自己又认真想了想觉得有几分纠结，所以就没把叶浅予先生的画作带过来，这话虽然令我们很失望，但老者却又补充说除了能看见的画框外，他还带了件叶浅予先生的书法，打算先让田老师出价看看，如果价格合适下次再把叶浅予先生的画拿来，我一听这话顿觉老者大有投石问路的想法。
在老者拿来的所有藏品中，田老师选择性地收购了三件作品（具体成交价格因涉及商业机密，本文不便透露），其中第一件便是叶浅予先生的书法，第二件是浙江已故老画家谭建丞先生的竖幅设色《葡萄》，第三件是上世纪五六十年代的两张农业题材的印刷版画。
送走了老者，田老师便把叶浅予先生的书法吸上了毡墙，随后即有一位带口罩的老者走进了画廊。说来也怪，大瀚画廊陈列着那么多的翰墨丹青，堪称近现代美术名家的小型展馆，这老者的目光偏偏不作他观，却被那件刚上墙的叶浅予书法吸引住了，由此看来此公必定也是翰墨中人。随后聊天方才知道这老者姓卞，系首师大欧阳中石先生的书法弟子，卞先生在认真品鉴完叶浅予的书法后，连声称赞道：“启功先生的书法易得，叶浅予先生的书法却很罕见，何况这还是件难得的精品……”
经卞先生这么特别一说，我也对这件书法作品重视了起来，田老师同我们聊天的同时，顺便看见墙上有合适的镜框，于是他就想把这件有份量的藏品装入其中，这样观赏起来的效果不仅好看，而且还庄重大气上档次。接下来田老师就同兰老师合作，为叶浅予先生的书法装框了，很快另一种观赏形式的叶氏书法，就呈现在了我们面前，看到如此雅致的观赏效果，我不禁想起了自己早年学习书画装裱时，师傅常挂在嘴边的那句行话：三分书画，七分装裱。
装入实木镜框的叶浅予书法，依然被田老师靠放在了先前毡墙的位置，对于这件我亲眼目睹收入大瀚画廊的珍贵藏品，卞先生对它的兴趣不仅丝毫未减，而且好像比先前还加重了，因为他在继续品鉴该藏品的同时，心不由己地说了好几句：“叶浅予先生的纯书法作品，实在太难见到了……”，由此可见，卞先生的这番慨叹，绝对是发自肺腑的。
叶浅予先生的书法既然如此珍贵，接下来我们就自发地围拢在一起，研读其书写的内容了，通过好几遍逐字认真的研读断句，方才知道该作书写的是首七言律诗，当时我出于好奇就无心地问了田老师一句：“您能看出来这件作品创作于何时吗？”田老师听后不假思索地就回答我说：“应该是1978年左右。”听到这个不知是否正确的答案，我又及时地追问了一句：“如此断代，您的依据是什么？”田老师见我非要打破砂锅问到底，就笑着回答我说：“依据的是辨纸断代。”
听了田老师自信的回答，更激发了我的好奇心，于是我即刻就用手机“百度”搜索该诗文的首句，看是否能找到相关的信息，不承想还真让自己找到了，只见2023年6月9日网络版的《今日桐庐》（报）第三版“人文桐庐”专栏中，刊登了一篇署名为王天瑞的《忆叶浅予电影纪录片拍摄轶事》的文章，该文详细记录了这首叶浅予先生自作诗的诞生过程。
《忆叶浅予电影纪录片拍摄轶事》一文中，详细记载了作者在1980年春季的4月份，陪同由北京还乡桐庐的73岁高龄的叶浅予先生拍摄电影纪录片的往事，据文中详载叶老当年作这首名为《七里泷诗》的缘由，是其在拍摄电影纪录片期间，赴桐庐的七里泷水力发电站参观，“因七里泷大坝的建成调节了洪水涨落，确保富春江下游农田丰收。电厂之行叶老不仅画了不少速写素材，更为受益的是开启了故乡情怀的心灵之窗。他当晚就在县招待所作诗诵之：
七里泷诗一首
七里泷水碧波迴，双台高峙严山巍。
夹岸杜鹃红烂漫，满山松竹绿苍翠。
枝头鸣禽诉春情，林间流泉映朝晖。
三江汇处撒渔网，群鸟鹭起飞又回。”
由此文中的详细记载，就能说明叶老的这首诗作于1980年春季，那么我们以此类推，叶老以这首自作诗为创作素材而书写的书法作品，其书写时间要么同在1980年春季，要么在此时间段之后不久，再结合田老师依据辨纸断代的时间（1978年左右），我们便能证实其鉴定断代的正确性（一般而言，书画的鉴定断代上下相差两年，均为正常范围）。
至于该自作诗书法中第二句将“双台”写为“钓台”，我推断要么是叶老当时的误写，要么是其事后通过严谨推敲，把原来的“双台”改成了现在的“钓台”，另外整篇书作中为什么会遗漏掉最后两句（三江汇处撒渔网，群鸟鹭起飞又回），我想可能是宣纸的空间有限所致，故而没有把全诗写完，现在看来这虽属小小遗憾，但却影响不了叶老自作诗书法独有的艺术性。
当我把自己搜索到的这些重要文献内容，逐一告诉在场的所有人时，卞先生第一时间就向田老师伸出了自己的大拇哥，我想卞先生这看似简单随意的一个动作，不仅是对田野老师所掌握鉴定知识的褒奖，更是对其鉴定水平的高度认可。
我通过自己的亲身体会，感觉“一眼大拇哥”这个尊称对田野老师而言，可谓是真正的实至名归。
