晋屏藩
网站用户
中国的书法艺术博大精深，源远流长，早已走出国门，成为东方文化的一朵奇葩。它有特别讲究的表现方式、有典雅的欣赏模式，越出了国界，不再受一国文化的羁绊，而是有更大的法则。
书法的工具是笔墨纸砚，它的表现形式是书写线条，它的欣赏模式是典雅的，是文人间的欣赏和社会的广泛认可。一个真正的书家，那是非常讲究的。魏晋的书家大概是这样子的，穿着宽袖大袍，拖着木屐，把手洗干净后，走进书室，点燃一支清香，由侍女或者书童研好墨，铺好素绢，然后左手捋住右手衣袖，挥毫泼墨，写它几幅条幅。不是出了名的大家笔迹，不能上大雅之堂。好字的标准是能使人感到赏心悦目，给人以视觉上的冲击力。写毛笔字是一种高雅的行为，是一种闲情逸致，书房里的一套工具或金或玉或宝，象文房四宝以外的笔架、纸镇、笔筒、书画筒等，平民百姓根本消受不起，他们和书法没有关系。他们一是没有受教育的权利，二是没那么多的资金，三是没那么多的时间，四是见不到名家字帖真迹。到了后世，读书可以做官了，贫民阶层才勒紧腰带让孩子读书写字。贫穷人家笔墨纸砚用的是最差的材料，他们讲究的是实用，富贵人家笔墨纸砚却非常豪华奢侈。
在古代，书法一般掌握在三种人手上，一是皇家，二是士人，三是艺伎。文人相会，流觞曲水，或在白色的粉壁上挥笔疾书，或穿着官礼服题字表演，这是书法表现的另一种形式。到了现在，由于长期的和平环境，人口的大量增加，人民群众生活水平的提高，医保养老制度的确立，名家名帖的大量印刷，名笔、宣纸、一得阁墨汁随处可得，印刷工艺的革命，给书法艺术的大发展提供了前所未有的空间，创造了历史上任何时期都无与伦比的条件，使得书法艺术越来越普及。尤其是从国家级到村级层层设立书法协会，这大概是新中国的创举。可以这样说，历史上书法艺术从来没这么风光过，从来没有这样大的人群在写毛笔字。写毛笔字已经从高雅的艺术走向群众性的文化活动，所用的材料普遍非常讲究。讲究是书法的本质。
书法既然也是一门艺术，艺术是无止境的，一个人用一辈子的功夫也不见得够用，一个人即使活一千岁也不见得就能攀上顶峰，只有创新，没有超越。但艺术有这样一种现象，一代宗师圣手在某个历史时期产生之后，某种风格便成为定局，竟无人能超越，只可能出现新的风格上的突破。写毛笔字的人很多，但真正知道怎样写的人并不多。那是一辈子的一个领悟过程，有高士指点就大不一样，可以少走许多弯路，可以尽快的明白许多道理。先要有爱好，要有好的启蒙老师培养，教你方法，培养兴趣，方法加毅力就有可能成功。按方法歩骤，从描红开始，一笔一划，横平竖直，老老实实。字写整齐后，就可以写文章了。但要想当书法家，那就辛苦了。要选名家名帖，先楷书、再行书、再草书，按部就班，长年累月，刻苦临帖，由量变到质变，直至忽一日兴趣所致，便可以开始创作了。谋篇布局，讲究章法和加盖印章之法。讲究法在身外，可将一身所学用于书法，书法家就是学问家。即使成了名家，还不能放松，还得日日月月年年，没完没了，活到老写到老。这大概是每一门技艺的普遍法则。
持之以恒是很重要的。启功老先生在六十多岁时讲过一个故事：在他小时候，有一个书法神童，字写得相当好，他父亲整天领着他拜师访友，大家都称赞那孩子是神童。但数十年后，却看见那人在某店铺给人当伙计，终究没成什么气候。这种事从古到今多了去了。
再说方法，不要拘泥一种方法，也不要迷信古人。爱新觉罗.启驤在书法讲座上说：不要迷信古人所说的握笔姿势,能使笔运转灵活的握笔姿势就是正确的姿势。这种提法是大胆的，反传统的。
书法有其要求。如：你师承哪家，习何人字帖。在中国历史上，从魏晋开始，出现了很多书法名家，产生许多不朽的名帖。你要是不临帖，你的字什么都不是。你就是天天临帖，也不容易得到人们的承认。还讲究个入帖出帖。文人相轻，稍不如意，便不认可你，即使你比我强，我还以为我比你强呢。这种风气由来已久，王献之就不以为自己的字比他的老子王羲之差。
还有一个讲究，人品决定书品。你这个人要是个品质恶劣的人大奸大恶，你的书法再好也不传。如蔡京、严嵩、秦桧都是好的书家，但后世的书法界就是不认你，连字的遗迹都不好找。但对皇帝的要求要宽松一些，做皇帝的再糟糕，你的书法成就还是承认的。
在书法界，皇帝、亲王、王子、贵族、士人、官绅、布衣还算是平等的。书法成就不以出身论英雄。卫夫人是女流之辈，张旭、傅山都是布衣百姓，智永、怀素是僧人，但照样受到人们的尊重和认可。这种书法的平民化倾向，决定了其在后世会有一个大的发展。但在古代知名书家中，当官的占绝大多数，这是怎么回事呢？这是因为当官的人中文化人比重要大得多。
书法实在是中老年人的艺术，为什么这样说？这是因为路径深幽，门槛太高，三十岁前连门都找不着，四五十岁登堂入室就算不错了。
在这里有两句话送给同仁共勉。第一句叫练也白练，这是因为，书法高深，不具品味的人练一辈子也是枉然。第二句话叫不练白不练。有这么一批人，纯粹出于爱好，不为名利计，你不叫他练他就难受。这才是真正的书道中人。
以上是我对中国固有书法艺术的肤浅理解，不知和大家的感觉相同否。时代不同了，书法艺术上的一些观念是否也应该改变，当然，这不能由我说了算，就如同上面所说的一些现象是历史形成的一样，也不是我胡诌的。但中国读书人的脾气实在古怪，连书法界的潜规则都这么多，要不是多年的观察还真的发现不了。我在这里讲这么多，人们可能会说这个人的字也许写得不错，但惭愧的很，我的字我知道，连我自己还没有感到满意。我曾经看到某人写的诗集，前面是诗论，写得很好，但看到后面他所写的诗，距离相差甚远。让我们不断学习，继续提高吧。
（作于2009年1月，2020年5月修改）
