江继祥
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我从小到大听过看过很多种戏曲，但最能触动我心弦，引起我浓厚兴趣的，还是那悠扬宛转的黄梅戏。黄梅戏仿佛有一种魔力，能够深深打动我，让我久久不能忘怀。那旋律、那曲调、那词句，都像是从我心中流淌出的乡愁、乡情和乡音，让我无法抗拒。
我喜欢黄梅戏，不仅仅是因为它独特的艺术风格和深厚的文化内涵，更是因为它能带给我一种心灵的慰藉和情感的共鸣。那富有感染力的旋律，仿佛能穿透心灵，令我沉浸其中。黄梅戏源于民间，是劳动人民智慧的结晶，它反映了人们的思想和情感，寄托了人们的希望和梦想，表达了人们对美好生活的向往和追求。
黄梅戏具有浓郁的地方特色、生活气息、乡土风味和清新自然、优美流畅的艺术风格。它唱腔委婉动听，语言通俗易懂，情感细腻动人，情调丰富生动。 黄梅戏的每一个音符都像是精心雕刻过一样，充满了韵味和情感。那旋律如同细雨般轻柔，又如同江水般澎湃，它既能让人感受到生活的激情与活力，又能让人体会到生命的真实与质朴。
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽省安庆市。生活在长江中下游一带的人们都知道，湖北的黄梅和安徽的安庆毗邻，而安庆地区又与江西的彭泽县隔江相望，黄梅戏因此也在彭泽流传开来。
我出生于彭泽，这里是一个充满艺术气息的地方。自小，我便对黄梅戏情有独钟。那时的家乡，无论是一草一木，还是一山一水，似乎都跳跃着黄梅戏的节拍与韵律。甚至连七八岁的孩子，也能随口哼唱几句经典曲目。
虽然我离开家乡已几十年了，但家乡人演唱的黄梅戏一直萦绕在我心间，成为我心中无法割舍的牵挂。每当耳畔响起那悠扬悦耳的曲调，我的思绪便会如同脱缰野马般飞驰，穿越时光隧道，回到那纯真美好的青葱岁月。
记得我小的时候，村子里上空几乎每天都飘荡着此起彼伏的黄梅戏的声音。在那个特殊的时代，实行的还是人民公社制度。白天出工在田间地头劳动之时，乡亲们聚集在一起，一边干活，一边情不自禁地唱起了黄梅戏。他们唱得那样深情、那样够味。你一句我一句，没有丝毫的束缚感。就在这欢快的吟唱声中，辛勤劳作带来的疲惫也被一扫而空。
每到冬天农闲之际，生产大队通常会精心挑选出一批唱功出色的村民，历经一个月紧锣密鼓的排练后，一部精彩纷呈的黄梅戏便应运而生,然后轮流到各个小队表演。演出开始前，演戏的道场上一片热闹非凡，欢声笑语接连不断。有的坐着，有的站着，有的嗑着瓜子，有的相互谈论着家长里短，每个人脸上都洋溢着灿烂的笑容。孩子们更是兴奋不已，跑来跑去，嬉戏打闹，为演戏的道场增添了不少欢乐的气氛。
不一会儿，“咚咚锵锵”的锣鼓声和“咿咿呀呀”的二胡声响了起来，大家不约而同的将目光齐刷刷地投向舞台。只见一个个身着古装的演员鱼贯而出，他们脸上化着精致淡雅的妆容，步伐轻盈而优美，仿佛从古代穿越而来。水袖轻舞飞扬，身姿摇曳生辉，每一个动作都充满了韵味与风情；每一句唱腔都蕴含着丰富的情感色彩，表达着喜悦与欢快，传递着悲伤与忧愁，展现着愤怒与抗争……
大人们全神贯注地盯着舞台，眼中闪烁着兴奋的光芒，跟随着戏曲情节的起承转合，心情也随之跌宕起伏。时而为剧中人物的命运扼腕叹息，时而被诙谐幽默的表演逗得捧腹大笑；时而沉浸于浪漫唯美的爱情故事之中，感受那份真挚的情感。在这一刻，大家似乎忘却了尘世的纷扰，完全融入到了戏曲所营造的世界里，与剧中人物一同经历喜怒哀乐。
然而，那些天真烂漫的小孩们并没有被舞台上那曲折复杂、引人入胜的故事情节深深吸引，反而把目光盯在那色彩鲜艳、图案丰富、极具艺术感的服饰上。演员头上所戴的头饰、手中所摇的折扇、脚上所穿的布靴等等，都能引发孩子们强烈的好奇心。特别是那风云流转的水袖，时而轻盈飘动，时而翻飞起舞，令孩子们着迷，把他们带入了一个充满奇幻与美丽的天地。
我小的时候还处于物质和文化生活匮乏的年代。那时能吃上一顿肉或看上一场电影，就算得上是一桩美事。记得那天下午，公社放映员拉着机子来到我们村放映黄梅戏电影《天仙配》，消息不胫而走，小伙伴们高兴得又蹦又跳，整个村子也立刻沸腾起来。
夜幕降临，电影开始了。影片讲述的是一个古老而动人的传说。美丽善良的七仙女被忠厚孝顺的董永所打动，她私自从天宫来到人间，让“土地神”搭桥、“老槐荫树”做媒，嫁给卖身葬父的董永，并为其赎身。玉帝后来得知此事大为震怒，斥责七仙女破坏了天宫的规矩。她被遣回天庭，而董永则留在人间，两人被迫分离。
我想不到世间竟有这么好看的戏曲电影，和以前看过的电影相比，完全是一种全新的感觉。美好的爱情故事，令人叹为观止，让人为之动容。严凤英扮演的七仙女落落大方，温柔中带着几分活泼可爱。她那娓娓动听的唱腔，令人心神悸动，如醉如痴；她那清澈灵动的眼神，犹如璀璨的星辰，晶莹闪烁，充满了无限的生机和活力。
好长一段时间，我沉醉于故事里。我幻想着，长大后能够娶到像七仙女那样漂亮聪慧的女子，那该是多么令人陶醉的事情啊！每当这样想时，我都会不由自主地笑出声来，仿佛那美好的幸福已经触手可及。虽然那时的我还只是一个稚气未脱的孩子，对于艺术欣赏并没有太多的了解和认知，但严凤英和王少舫的唱腔却深深地吸引了我。他们的嗓音柔和而又精美，每一个音符都充满了淳朴和流畅，仿佛春风轻轻拂过杨柳枝头，又如同细雨绵绵滋润着新苗。
以至于现在每当听到黄梅戏，我都会不由自主地闭上眼睛，让心灵随着那优美的旋律飘荡。那种感觉，就像是置身于一个梦幻般的世界，让我忘记了所有的烦恼和忧愁，只想沉浸在那美好的音乐和自然之中。
转眼之间，几十年已匆匆过去。然而，小时候观看黄梅戏的情景，却如同被时间定格一般，深深烙印在我的记忆中。那些曾经熟悉的画面，仿佛就在眼前重现，让我感受到了那份久远的亲切与温暖。
虽然年华已经带走了那些年的纯真与无忧，但那份对黄梅戏的热爱与怀念，却从未在我心中消失。每逢听到那熟悉的黄梅戏，我的心中总会涌起一股莫名的激动，仿佛又回到了那个充满快乐的时光。 我想，但凡小时候看过黄梅戏的人，也一定和我一样，心中还留存着那段光阴的一丝暖意吧。那份温暖，不仅仅是对黄梅戏的热爱与怀念，更是对那个纯真年代的留恋与回忆。它让我们在繁忙的工作中，找到了一份宁静与安慰，让我们在岁月的长河中，始终保持着一颗纯朴而善良的心。
我喜欢听“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子戴发间…… ”这段脍炙人口的黄梅戏《天仙配》中的经典唱腔，如同涓涓细流，流淌在我们心间，流淌在五湖四海，甚至穿越大洋彼岸。那悠扬婉转的曲调，饱含深情的歌词，无不彰显着中华文化的博大精深和独特魅力。无论身处何地，无论语言如何不同，只要是对黄梅戏有着深深热爱的人们，都能被这首歌曲深深打动。他们或许不能完全理解歌词中的每一个细节，但那份真挚的情感，那份对生活的热爱和向往，却能够跨越语言和文化的障碍，触动他们的心灵。
我同样喜欢看黄梅戏《女驸马》。《女驸马》作为黄梅戏中的经典曲目之一，以其唱腔韵味丰富、情感细腻生动、故事结构精彩以及人物个性鲜明等特点，成为传统戏曲中一颗耀眼的明珠。无论是对于黄梅戏爱好者还是对于普通观众来说，它都是一部值得一看再看的经典之作。
《女驸马》讲述的是冯素贞自幼许配李兆廷，后李家败落，继母嫌贫爱富，逼其退婚。素珍被迫女扮男装进京赶考，偶中状元，被误招为驸马，洞房之夜实情相告，感动公主，为其解围，帝赦免之罪，冯李终成眷属。它塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象，表达了人们对美好爱情的坚守。
“我考状元不为把名显，我考状元不为做高官。为救多情的李公子，夫妻恩爱花好月儿圆哪。”这段来自传统戏曲《女驸马》的深情唱词，如同一阵柔和的春风，悄然拂过每一个听众的心坎，带去了无尽的暖意和感动。每一个字，每一个音符，都似乎蕴含着一种深不可测的力量，那是主人公坚定的信念，更是对真爱矢志不渝的执着追求。
在这段唱词中，主人公的情怀被展现得淋漓尽致。她考取状元，并非为了名利和地位，而是为了拯救自己深爱的人，为了守护那份真挚的感情。在她的心中，爱情的力量超越了世俗的束缚，成为她前行的动力。她的信念坚如磐石，无论遇到多少困难和挑战，她都会毫不犹豫地坚持下去。她愿意为了爱情而付出一切，甚至是自己的生命。这种为真爱的奉献精神，让人深深敬佩。
多少个寂静的夜晚，我独自一人坐在窗前，望着繁星点点的天空，思绪万千。那些古老而美丽的传说，总是让我无法自拔地陷入其中，感受着其中的悲欢离合。
我曾无数次为七仙女和董永的故事而泪流满面。在槐荫树下，他们相拥而泣，天上人间的一别，仿佛将两颗相爱的心生生撕裂。我能够感受到他们心中的无奈与不舍，那种深深的爱意和无尽的思念，让我不禁为之动容。我想象着他们分别后的日子，七仙女在仙界孤独地思念着董永，而董永在人间也时刻牵挂着她的安危。这份跨越天地的爱情，让我为之感叹，为之落泪。
而《女驸马》冯素贞的故事，同样让我感动不已。她为了救夫，不惜冒死前往，经历了种种曲折和磨难。每一次的挫折，每一次的困境，她都毫不退缩，坚定地向前。她的勇气和坚韧，让我深深地钦佩。当她终于救出丈夫，两人相拥而泣时，我也为之流下了激动的泪水。那种对爱情的执着和坚定，让我为之动情，为之景仰。
黄梅戏《天仙配》《女驸马》，让我深深地感受到了爱情的伟大和力量。无论是七仙女和董永的天上人间之恋，还是冯素贞的拼死救夫之举，都展现了人类对于爱情的追求和坚守。他们的故事，让我明白了爱情的真谛，也让我更加珍惜身边所拥有的一切。
我深深爱着黄梅戏，这份情感并非仅仅源于它独特的艺术魅力，更在于它所承载的深厚文化内涵和无比珍贵的精神价值。它是我心中的一份无价宝藏，是我生活中不可或缺的一部分，也是我生命中无法割舍的一部分。
