邱风
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第一次发表诗歌很偶然。那一年我18岁，已在家乡的小学校当了两年民办教师。早晨，走在去学校的路上，经过一段田埂，清风扑面，草露沾衣，不觉一阵惬意，顺口便念出一些押韵的句子：
风阿姨，真淘气
总爱掀起我的衣
我噘起小嘴要说她
她忙叫草儿点头赔礼……
同伴笑说你这就是儿童诗，寄出去便能发表哩。儿童诗当然找儿童杂志发表，于是我就把它寄到上海常熟路157号中国福利会《儿童时代》社。不多时，收到编辑部来信，信上说：“邱风同志，诗作《风》拟采用。你如投了其它地方，请来信说明……”
我立即回信，并又附寄了几首小诗。大约过了一个月，就收到两本1982年第2期《儿童时代》（半月刊）杂志，上面发表了我的一组儿童诗，总题目是《风》。
这就是我的诗歌处女作。发表后，对我的鼓励很大，让我对诗歌这玩艺儿产生了兴趣。
我是凭感觉来写诗的。有感而发，不作无病呻吟。我后来也常常跟一些写诗的朋友有交流，觉得有不少的诗稿，要么高调磅礴，要么呢喃小辞，我就说，这不是你的真实生活，所以没有真情实感，不能算创作，顶多算堆砌词句。诗要自己写，功要自己炼。陆游有诗云：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”我认为这个“诗外”就是我们的现实生活。热爱生活，善于从日常中捕捉别人不易发现的“小”，从而以反映整个时代的“大”，我以为这才是诗人最基本的素质。在我的家乡诞生的著名文学家、《当代》文学杂志主编秦兆阳先生，曾给我写过一封谈诗的信，先生淳淳教诲我：“应该多从人生、社会、历史去开扩思路，向宽、深、厚、美去努力。”这句话让我醍醐灌顶，我才觉得，对生活的感情仅仅是真，还不是好诗，要宽深厚美。从此，我开始对现实进行深刻一些的思考，并特别注意捕捉日常生活中的瞬间感受，捕捉灵感的闪光。在我的案头、枕边都放了些小纸片，随身也总带着簿子和笔，一当有了感受，便记录下来，这些记录虽然原始粗糙，但多是生活富矿里的珍宝，是情感积淀的喷发，边积累，边甄别，通过反复锤炼，加以形象思维，往往可结成诗果。
我是生于农村长于农村的孩子，后来虽走出田垅，但对躬耕的老农怀有一种崇敬之心，可一提取笔来，却又找不出表达这种情愫的支撑点。有一天，我看见一群抬石头的老汉，每人腰间扎一根草绳，累得筋络突起，但每个人的脸上都带着明媚的笑容，这时我震憾了，当天晚上一口气写出20多行诗，题目是《山里人》：
巍巍群山造就你粗糙的摇篮
厚厚石壁烙满你蹒跚的步履
从缠枝裹叶茹毛饮血的岁月
到垒石结绳刀耕火种的记忆
祖先啊，你把思索和梦想溶进汗滴
祖先啊，你把沉默和向往埋进土地
……
诗家评论这首诗“有一种非凡的力度，情感与理性达到了高度融合”，“给人以辽阔的思索感”。
我并非出身书香门第，小时候故乡在偏僻山区，家庭贫困寒，但后来迁居的一个小镇，是著名科学家李四光、文学家秦兆阳、革命家和军事家“林氏三兄弟”的家乡。这里文化生活活跃，镇文化站发起成立了“龙山草文学社”，我当选了副社长，我们一群来自乡村的文学爱好者定期聚会，互相交流，共同探讨诗歌和文学的写作，受益非浅。我也就是在这个时候，写出了几百首诗，还编印了自己的诗集，加入了湖北省青年诗歌学会。
扎扎实实地读书，不断地扩大知识面，努力地加强艺术修养，这些对诗歌创作至关重要。我的学生时代是在“文革”中度过的，十年浩劫，我在校园里没有念到多少书，导致我创作上的“先天不足”。为了弥补损失，我花了很大的精力读书，除了本职专业的进修学习外，在业余文学创作方面，我从1982年到1985年，连续4届参加《鸭绿江》杂志文学创作函授学习，同时参加北京语言文学自修大学汉语言文学专业函授。那些年间我通宵达旦，闻鸡起舞，用节衣缩食的钱，购回一摞又一摞图书，然后象一位饿极了的人得到面包，拼命咀嚼。我特别喜欢李白、杜甫、苏轼、李清照的诗词，同时，对现代诗人艾青、郭小川、舒婷、叶延滨、饶庆年的诗歌也读得如醉如疾。遨游书海，提高了我对人生的思考能力和对生活的感受能力。
最初写诗，只为纯粹的情感需要，写来写去时间长了，诗歌对于我则成了一种难以言说的情怀。反思这些年来，我写了一摞一摞的诗稿，虽是真情实感的反映，也留下了时代的足音，但艺术概括力与感染力均欠高度。正如秦兆阳先生告诫我的：诗歌表现能力似要跟上。今后，我要不断地加强思想修养，碎炼艺术表现能力，更加多读、多思、多写，尽可能地扩宽自己的视野，丰富自己的想象，舒展现实主义与浪漫主义的双翼，在诗歌的王国自由翱翔。
初识文艺评论
我把自己写的一些文艺评论，集名为《隔岸观花》。光是取这个名字，就颇费周折。最初的念头，缘于我的老师、知名文艺评论家、原黄冈市文联主席王浩洪先生，他出版的评论集叫《杂树生花》。我想，如果说连他这样的大家都把自己喻为“杂树”的话，我等门外汉就只是站在文学大河的对岸了，他这株杂树生了花，我这个门外汉只能观花。
后来又想用“站在文学的边缘”这个题目。因为这么些年来，我在业余创作路上莽莽撞撞，磕磕碰碰，多种文学样式和体裁都尝试过，却没有一项弄深弄透弄出大成就，所以我觉得我是一个文学领域的边缘人士，我写的这些也算评论的东西当然更是边缘化的文字了。
也想仍用《诌论集》这个名字。那年我参选湖北省写作学会常务理事时，为向组织汇报和与同仁交流，以此名印过一册内部资料，也就是今天这本集子的雏形。当然，最后还是不愿“嚼旧馍”。
回顾来时路，我在文学的边缘寻寻觅觅，跌跌撞撞，也有很长一段了，但最初的涉足，还是我认为“也算评论”的东西。
那是上世纪80年代初期，我国文艺创作从文革的禁锢中解放出来，广大文艺专家和业余爱好者们的创作激情如旭日东升，喷薄而出，形成“东方的文艺复兴时期”，一时间，人们喜爱的文学期刊如雨后春笋，层出不穷，像读者们喻为的“四大名旦”（《收获》《当代》《花城》《十月》）“四小名旦”（《芳草》《青春》《萌芽》《广州文艺》）每到出版日期，就出现排长队抢购现象。我除临时到书店选购这些期刊外，还长期订阅《人民文学》、《小说选刊》、《文艺报》、《长江文艺》等，刊物读得多了，自然就有一些感想。总记得，那些年《人民文学》杂志社每年都要举办一届全国优秀短篇小说评选，在刊物上发选票，向广大读者征集意见。我学着别人的样子写小说评论，其实也就是一些读后感，我用信笺抄正邮寄给《人民文学》杂志社，不想很快得到鼓励，编辑老师亲自来函，感谢我的参与，还给我寄纪念品，那时的纪念品，是一枚特制书笺，非常漂亮，我一直保留至今。1982年第4期和1984年第4期《小说选刊》杂志，分别选载了我写的读后感，虽说摘发的篇幅不大，但社会影响很大。这时期就是我的文学评论启蒙期。
后来县文化馆把我列为文艺评论重点作者，定向培养，让我有针对性的对本地作品进行评点，并不时地在本地报刊上选登，在广播电台播放。因此，我在文艺评论这条路上越走越远。
文艺评论是文艺理论与创作实践综合素质的反映，我等浅陋之人，既未攻读理论专科，更非从事创作专业，只是在本职工作（与文艺创作并不相干的职业）之余，凭着一腔爱好，写了一些感想之类的文字，常常自感幼稚而浮浅。令我庆幸的是，在我的文艺评论练习之路上，遇到一些良师益友，让我受益匪浅。特别是在加入湖北省写作学会和湖北省文艺评论论家协会以后，我有幸走近一些文艺评论大师，如省写作学会会长、著名文艺理论家、作家涂怀章先生，省文艺评论家协会常务副主席、著名文艺评论家李建华先生，还有开头提到的王浩洪老师等，他们耳提面命，谆谆教诲，是我在这条艰辛之路坚持下去的动力。
纵观这些“也算评论”的东西，有主动或被动（奉命而为）给他人作品写的评论，也有对文坛人物的特写或忆文；有读书笔记或创作心得，也有参加读书、创作活动的讲演稿；有本地文化、文艺活动的论述，还有我最喜欢的“红学”试论。真可谓是竹篙打水沿处溅，走马观花到处跑。术业有专攻，而我最大的缺陷是不专。因此，在文学领域，我只能算一个隔岸观花者。文学之大河浩瀚无际，滩涂上百花竞放，我等虽不能涉深水而取大鱼，入滩岸而撷精萃，但身不能至，心向往之，就站在这岸边好好欣赏，也不失为一种享受。
（摘自作者文艺评论自选集《隔岸观花》后记，原写于2011年4月）
