空谷幽兰
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天地人和。
这是书法追求的境界，也是绘画追求的境界。
人物画有的严正如楷书，有的圆和如小篆，有的随性如真草，有的拙讷如汉隶。书法追求浑然气韵，拥趸和谐正象。
书法是一种乾坤书写，回风折雪之中，摩人生起伏。绘画是一种天道探寻，说黑道白之间，绘世间风骨。
田立老师的人物画有魏碑之风。
朴拙，苍劲，骨力沉郁，笔线斩截。莽苍天地，高蹈人生。
他的人物画美在笔线与笔力的形象性，构图与笔法的叙事性，色彩与笔气的抒情性，格局与笔调的致理性。这些美质集于一框，和于一墨，亦如书法大品之气度浑然，格局自成。他画人物，如同路遥写《平凡的世界》，群体的苦境与生命安祥都在，然而却有史墨气象。墨线的力透纸背之中又有绘画的源起迁延其间。古朴的劳作静怡天籁，回声绵远。祥和的小憩风轻尔雅，诗意悠悠。群体的线条队列，和谐的墨彩呼应，果断的思路转接，刚劲的层次铺排，一切都通达奇崛硬冷的魏碑之境。
线条是中国书法的源起。
线条也是中国画笔的初步。
中国的人物画起源于中国史。
新石器时代，线落彩陶。青海出土的彩陶盆，上有手拉手小人五个。人类最初的表达简洁遒劲，天道高启。如古老的甲骨文，在蒙昧天地中开始自我的发现与觉醒。此时的描绘与最初的书法浑然一境，胚胎初显。但这种开始如此珍贵大气，它让人类洞开心智，觉醒存在，灵魂初具。在绘画史甚或文化史中，都先兆吉开，预示始起。
我在田立老师的人物画中，看到他的笔线与这古老原初的直接对承。他的笔线直接从那彩陶之痕拉倒今天，将人间的源起之笔拉到他通古的画纸之上。没有经过吴道子，没有经过朱耷，没有经过石涛，也没有经过朱屺瞻。他是任性而霸气的。他说，画人物，也多画写意。他很少画工笔。可是我相信，他的画笔没有出离古中国的陶土笔线，没有偏离人物画的黄河泰山，他在传统的硬硕笔墨中走着，一边高歌，一边和弦。是的，他的笔墨再狂傲自我，他不会远离中国的古典弦音。他的每一个墨色音符，都应和着最久远的东方音色。他的性格让他无法蛰伏于委婉曲笔，隐约身影，他只能直截脆亮地折取他的人物线条，真率坦白地铺写他的心性笔墨。
李白的诗其实也回到了彩陶文化。对文化始祖的天然敬意与炎黄之后的心理传接，让仙哲的诗文从盛唐之巅返璞归真，返回自在。“举头望明月，低头思故乡”，也是回望历史原初。过去也是故乡。地理之远是故乡，时间之遥也是故乡。
田老师的人物也在思乡。他的《收获季节》，农民的勤苦与满足你在近处找不到，那一个宁静安闲的表情，那一抹深思致远的眼神，那一个蕴蓄千钧之力的动作，那一声无言于心的话语，你找不到。你只能到远方去找，到绘画史的远方去找。书法只有回到本质，才能写意人间。诗文也是。绘画也是。他的绘画有节奏，一种大音希声的节奏。也许，你只能在坎坎伐檀的吟诵中听出那种节奏。那是生活和生命的节奏。远古歌谣的层次，在他赋予平常人生的笔墨中渐显。最基本的生存格律，最本色的劳作图景，最质朴的人间颂歌，铺展于他朴素温然的笔下。不雕琢，不夸饰，不激扬，不骄浮。
然而他的画笔并不僵滞凝固于此。他的线条在白描叙事的风格里摇曳生姿。他用他的画笔讲故事，讲农民的故事。他用最简单的勾勒讲述农民的故事。像遥远的《诗经》用拙朴的诗句陈述百姓的人生。像遥远的《山海经》用稚嫩的想象叙述人间之奇。它们都是简笔的呈现，如古老的劳动号子，单调却震动人心。一笔一笔的重复之中有对古意的删改，有对新风的发掘。若《蒹葭》中的蒹葭与白露，在水一方，在水之湄，在水之涘。简单之中是击筑击缶的古调绵绵。田老师的《收获季节》与《集市》，都用相似的笔线，解析出细微的图画层次，写意出人物不同的悠远内心。书法笔线亦然。气韵随时而动，神思笔笔不同。重叠复沓是中国文笔的简约表达方式，这种方式互文于各种艺术类别，在直抒胸臆的重叠与强化中，浓郁着中国风情。
天一抹。地一抹。人一抹。大道尚简。
简约的舞蹈与音符才有相偕相生的可能。少数民族的群舞保留着这种痕迹，一些乡村古调保留着这种痕迹。田老师的画幅自成节奏，线条的疏密与繁简融洽着这种节奏。尤其他的《暖阳》这幅画，人物的对应与呼应，都在线条看似无意的匠心之中。书法或许不能单个拆解，画面自身的气韵也是所有线条的升华，它们构建成一个超越现实的世界，这个世界拥有我们理想境界中的中庸之和。所有线条都是指向，都是解读，都是容纳，也都是呈现。
中国传统的人物画在魏晋时期就走向了理论。实践已足够深厚，需要一种沉淀，一种提炼。人物画静下来了。从古远的高蹈与舞姿中静下来，从遥远的歌吟与倾诉中静下来。也从浓郁的抒情中静下来。静到一种高度。一种深度。从魏晋之理到隋唐纪实，又是另一种出发。像歇息沉静之后的另一种崛起。这种起伏体现在画笔之中。
见微知著。田立老师以一己之功对应这种起伏。
或者说，这是他的必经之途。我不知道他笔下的人物是否经历过繁华与喧闹，市井与风俗。但他让我看到的人物已是洗尽铅华，素面朝天。他已经来到这种理性之高，深情之重。他的《暖阳》让我看到一种爱，一种沉静在岁月阳光之中的人间之爱。他在用画告诉我，世间的本质是什么。看到他的画家朋友为自己的画写的文字，有一句话我没有告诉他，也许他也可以写得很好。可是，也许我不能这样鼓励他。如果他能用文字抒发和解读，他会不再这么深地依赖他的画意。也许，最好的成就方式，是让画成为他唯一的出口。这样，他才能在他的画中永远浓烈，不可阻遏，永远喷薄他的情感，解说他的世界。他才会在他画的人物的眼睛中死心塌地地安祥，宁静，与自然天地同在。
他画了一组小孩子，那小孩子的目光是纯净的。那是乡村的朴拙可爱的小孩子。他把自己的童年画在了里面。画面有一种淳朴格调，淳朴源自天地之简。那是未历风霜，摒却沧桑的抒情。童谣一般的，稚拙的，纯洁的，天性的。这种抒情本身是一种世理的陈说，璞石之美，深蕴待发。未被玷染的艺术之思，净涵于此。和所有已经被我们遗忘的童谣一起，这些纯真眼神在诉说着经久不更的乡村往事，和最干净的赤子之心。田老师的赤子之心始终都在。那颗心是由深邃人生纯化而来，因而能看人间万象，抒洞明之情。
他用小孩子的目光看人心。
人心即是乾坤，画魂为艺术天道。
书家也是写魂。无魂即是空架子。画家更在画魂。尤其人物画。人在世间，只为有魂。“意态由来画不成”或许值得商榷？无魂则无画。田老师的人物画中有一抹悲悯。如路遥在黄土塬上的悲悯。那是对生灵的悲悯。春秋仁爱，为史为风。世上大意，灵犀通神。列宾的《伏尔加河上的纤夫》是书写悲情与悲悯，梵高的《葡萄园》也是在描绘悲悯。悲悯是人类的共情。没有这大悲悯，图画便失去了普世的价值。这悲悯是世间最高贵的情感，是生命的本质。所有的艺术走到此处，便破茧成蝶。田老师的人物画，有这样的悲悯，无言，无际，大道隐隐。民生场景，百姓故事，劳作画面，休闲民间。他的讲述充满“仁”风，来于老杜与李绅，来于孔孟与墨翟，来于中国的远方与诗，来于艺术的情味与理。
他的人物，来于人心与艺境，乾坤与天道。
隋唐的帝王气成就过千秋画笔，两宋的世俗风成就过丹青巨擘，明清的西洋东渡成就过写实的东方格调。这些都已远去。
湘江雨冷，目极飞云。
中国的人物画在笔风的激进中回首，古调依然，大吕洪钟。盛世峰巅，笔墨俯仰，一抹神韵，千古贯通。乾坤神气，大道天成。
田立老师的人物之绘，于洪流巨响之中，独立潮头，砥砺青春。
