梁成斌的扇画缘

梁成斌，徐州丰县人，是中国擅长画扇面的画家之一。

梁成斌与扇画结缘，最早源于画梅。梁成斌与梅花同月生，故而对梅花钟情。他的扇画作品里有很多梅花。梁成斌写下了《我与梅花同月生》一文。文中写道：“梅墨生在一张画上题上了这样的话，我与荷花同月生，其气也相同。我也可以写上，我与梅花同月生，其气也相同。我爱画梅花，近来画了个梅花的扇面手卷，我题上了前人咏梅花的诗歌，有历代的很有名气的诗人的，也有很多画家的题画诗，如徐渭，郑板桥，李方膺等。梅花是文人们反复歌颂的，原因在于梅花的孤傲，它开在寒冬的季节里，在别的花都纷纷凋零的时候它能开放，正是文人们喜欢看到的。”

梁成斌在谈为何喜欢画梅花时，说：“画梅花也是博众家之长，想画出梅花的精神。画梅花的画家很多，可怎样画才能脱俗是每个画家应该思考的问题。我争取把梅花画得雅致一些。”他画了《梅花冲寒寄春思68*34CM》、《香中别有韵清极不知寒68*34CM》，参加了全国博客书画艺术研究会首届作品展。

梁成斌是个不怕难的人，他喜欢画扇画，尤其认真画折扇。画扇子与在宣纸上作画完全是两种感觉，在高低不同的扇面上画是有一定难度的。正因为有一定的难度，他才爱不释手。

每到夏季，梁成斌就挑一些安徽泾县产的上等宣纸折扇，画几把送人。他喜欢选择上等的空白扇子，毛笔在那近似于熟纸上留下的笔迹，总会让他得到种种意外的效果。

梁成斌认为安徽的宣纸折扇好，于是就买了。中国还有荣昌折扇，荣昌折扇起源于清初，由两湖两广移民入川，折扇生产工艺技术遂随之传入荣昌，自乾隆初发展迄今已有260余年，是与苏、杭齐名的中国三大名扇之一。有时，梁成斌也会买些金陵折扇或者荣昌折扇。

有人看梁成斌迷上了在扇子上画画，问他为何不在宣纸上画，他说：“像我这种花鸟画，特别适合在扇子上作画，有时也能出一些不可多得的精品，真是可遇不可求。”

梁成斌喜欢画折扇还有一个原因，那就是因为纸扇面积小，属小品类，比画大画要容易的多。有两道悠美的孤线组成的扇面本身就极具装饰感，如苏州园林的花窗户。他说：“你想，同样一张画，画在一页方纸上和画在扇面上的效果大不相同，扇面的冲击力总是强烈些。”

一次，一个好友在家拿出一把早已准备好的折扇，恳求他在折扇上画只公鸡，并说：“就画你新出版的画册上的那种，克隆一张我得收藏。”

梁成斌笑道：“我差不多每年都给你画扇，你得有许多把了吧？”

那好友也笑了：“我喜欢收藏。这有你每年为我画的，我都好好地保管起来，还有的，是我从朋友处收集来的，见有人并不收藏，让他答应把折扇送给我，真不行我请他吃饭，或用其他藏品给他换。”便在一个精致的箱子里一下子拿出了捆扎在一起的20多把扇子。

梁成斌知道那好友收藏丰富，当时并没当回事，等他一把把打开时，才发现这些都是他画的折扇。他一下子愣了，里面有许多扇子是何时画的，自己竟然想不起来了。

好友说：“我有个心愿，在合适的时候我要搞一次你的画扇展，或出一本精致的小册子，名曰：《梁成斌扇面集》。”

梁成斌认为，荷花极富深厚的感情色彩，她在烈日当空的时候，妩媚灿烂；而在皎洁的月光下，则静影安然。风吹来，她绿波荡漾，红裳翩翩；雨打时，则碧盘纤摇，银珠串串。不论大自然景象如何变幻，它总能展示出一幅幅令人赏心悦目、心旷神怡的优美画卷。

梁成斌的老家梁寨有个渊子湖，，岸边种有许多莲藕，成斌兄每当回乡探亲时，总要到“淹子”周围转转，但是，未必每次都是荷花盛开的季节。他觉得观赏荷花是一件快乐的事情。他说：“我骨子里喜欢画它们。可能是小时候家乡门口的那片荷塘给我留下太深的印象吧，现在只要看到荷塘我都会停下看它们，看它们就是一种享受。我至今还画荷花，把我的心情都寄托在荷花里。”

大多画家都画过荷花，梁成斌画了多年荷花，认为荷花很典型，其点线面很有代表性。然而，他一直在寻找突破自己的路径。他很想画一张这样的画：一叶一莲蓬，还原一张照片上的构图，这有时很难，他试了几次都不行。渐渐地，他开始感悟了：看来照片上的构图也不是乱搬的。他下决心：要以照片为蓝本，按自己的想法来组合，重新画一张自己喜爱的荷花。愿成斌兄能早日如愿！

梁成斌的老家在梁寨镇上，原来老屋前有一池塘，池塘里长着许多白色的莲花。

童年时的梁成斌，喜欢静静地坐在池塘边，任情感如涟漪的池水，任思绪如飘散的莲香，不断地编织着莲花的故事。

梁成斌喜欢莲花“濯清涟而不妖”的高洁，“出淤泥而不染”的气质，尤其喜欢纯洁似莹的莲瓣。他离开老屋后的许多年，只有在梦中才能见到含苞欲放的白莲花，让他轻轻地抚摸那粉嫩的花瓣，亲吻那绚丽的花蕊。

他的一位朋友在梁寨第一次看到白莲花时，很是惊奇，便问梁成斌：“这世上怎么有白色的莲花？”

梁成斌答道：“白莲花是很优质的品种，藕的品质很好，我们称它为白莲藕。不教风蒲人诗句，独爱老荷作画题。长期以来，我就不断地画荷花，也画白色的莲花，因为白色的荷花更加高洁，更加亭亭玉立。”

梁成斌又说，陆龟蒙就有写白莲花的诗，其《白莲》写道：人们都喜爱艳丽的红荷，而很少有人欣赏素雅的白莲。其实这冰清玉洁的白莲花，真应该生长在西王母的仙境瑶池之中。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？

梁成斌画荷，最用心的是画白莲花，他经常反复研画白色的荷花，作为其他颜色荷花的练笔，他说：“白莲是素面国色。”秋瑾的《白莲》云：“莫是仙娥坠玉珰，宵来幻出水云乡；朦胧池畔讶堆雪，淡泊风前有异香。国色由来兮素面，佳人原不借浓妆；东皇为恐红尘涴，亲赐寒潢明月裳。”我知道，梁成斌一定是被秋瑾的那首《白莲》诗所感动。

每一个画家都寄情于山水，那是内心深处无法释怀的一种情结。梁成斌也不例外。他常沉溺于林泉沟壑之间，醉其中而不可自拔，总在梦想“悠然见南山”的情景，把心融于山水的美，享其宁静，悟其纯粹。

梁成斌留在那白纸上的线条，那皴擦点染，都发于看过大山后的心迹，因“性本爱丘山”而来。于是，他十分注重写生，他认为，要面对大山去实地写生，叫亲临其境。“我也去大山写生，也在我的册页上画画，体验大山这个模特。但是写生也不是最重要的，只是通过写生发现我们所需要的，如果为了写生而写生就没有什么意思了，就是你画的和大山的模样一样又有什么用呀，要加上你对大山的理解，提炼出你自己的东西才行。”

梁成斌认为：太行八百里，虽然走过的只是一点点，没法望穿；那云水关山，更不能饱览；然而，能站在一个山头亲临其境就够了！

2012年8月的一天，梁成斌在Q群里向朋友发出了呼唤：“画山水要亲临其境，那种感觉在书上是找不到的。我要亲自去画一棵树，一池水，一个山头。当然有人随行最好，她也成了太行的风景，会入我画里。”8月16日，他果然去了太行山写生。

梁成斌的山水扇面，构图饱满充盈，但绝不显得拥挤，反倒意境辽远开阔。或山峰突兀，云水逸流，林木苍翠，创造出一种热闹里的静谧感，十分难得；或山脚偏安一隅，树影横斜，远处天光与水澜一色，粼粼生出许多生动的波光来，间有小舟停驻，顿生水天茫茫之感。他在《春云淡淡日辉辉》的画境里，构造出了一种超自然的神秘感，将山水自然的密境，从笔端泄露出来，仿佛混沌初开的天地般绮丽。这绮丽密境中，颤动的笔触仿佛带着八大山人的意绪，在浓淡相间的墨色里游移，卷曲的浓云，朵朵如莲瓣相接，罩住远山与幽黑暗蓝的湖面，却浓浓的云团下又泄露出淡淡的白色天光。画面里茂密的松林吐露春之芳华，山坡在红与绿、明黄与赭石的赋彩下，叠了几叠，伸向远方。堤岸上的杂草投着浓浓淡淡的云影，将湖水推向玫瑰红的天空，意境犹如诗人贾岛的一般奇诡莫辨。

2019年上半年，梁成斌凭借他的几幅扇面画，赢得了庆祝建国70周年“梁楷杯”书画大赛展特别荣誉奖。