刘吉祥：灵性回归 精神守望

刘吉祥艺术感言：一直以来，我非常喜欢画画。有人说一辈子能做自己喜欢的事情那是一种幸福！的确，每当我挥动手中的画笔就能体验到这种享受与感觉，心灵的感受也在这一过程中得到了自然流露与宣泄。在调色油与颜料的交织、色和色的碰撞、油画笔于亚麻布的触动......偶然天成的妙趣以及变幻莫测的画面......如此美妙梦幻，令人痴迷，使人陶醉！让画面保持灵魂的纯净，任情感在画中自然流淌，使画笔在油画布上随意舞蹈，将色彩渗着调色油随心律动......整个创作过程都是那么的令人轻松愉悦，自然奔放，放飞自我，随心而画。任何思想在油与彩的融合挥洒中自由驰骋，让灵魂牵引着走出一条属于自己的艺术之路！

画家刘吉祥近照

灵性回归 精神守望

文｜廖云新

生活是艺术的土壤，感情是艺术的生命。艺术意境的表达与画家内在的感情有着紧密联系。在上海一次大型油画展览会上有幸遇见到刘吉祥先生几幅油画写生作品，更加有此感触。因有所触动而反复地欣赏了多次，每一幅作品都会有一种似醉非醉的感觉，在美之中感受美。醒悟之余竟惊叹他的精力之充沛，短短两年间就创作了如此多幅高水平的油画作品。通过这些作品，我再次看到了“写生即创作”的一个典型，即艺术家的“创作”有时是直接在户外完成的，几乎不再回到工作室之后再加工。近年来，这一“创作”形式似乎越来越受到艺术家们的青睐。写生即创作的传统始于印象派，也兴盛于印象派。 一直以来，人们都觉得在户外进行作画——哪怕作品已经完成——不过是写生，只有在草图的基础上再加工完成的作品才能算得上是真正意义上的创作，并以此来区分写生与创作之间的关系。似乎“写生”就代表感性、粗糙，有待修饰，而“创作”就代表理性、细腻，已经完成。

刘吉祥先生的这些作品，让我们看到了写生与创作之间并没有必然的界限，而写生更加具有现场感。在人与景物的对话中，人获得了物的灵气，物融进了人的情感，人与自然融为一体；这样的体验难免会赋予艺术家丰富的想象力和创造性思维。

在欣赏他的作品时，仿佛一会置身于江湖之畔，远眺对岸迷蒙的云山，让思绪飞越山巅，远方就是诗；又仿佛一会行走于乡野之埂，受用春雨浸润过的野花的芬芳，让幻想凝固片刻，近处亦是诗。艺术家表达的正是心灵的真实，它远比现实本身更真、更善、更美，也正契合中国艺术之诗性智慧的精神实质。

也许是西方印象派文化的影响比较深，在刘吉祥先生的作品中，看到奔放的笔触和响亮的色彩，直观到艺术家野性的思想和浪漫的情绪，一切都隐匿在那诙谐的色调和静谧的画面里。可谓“谦谦君子，温润如玉”。画如其人，任何个人风格，乃至民族风格都是自然而然地从这种娴熟中生发出来的。

刘吉祥水彩作品

刘吉祥先生是一位很热情、很勤奋的中国油画家，一直不停的在艺术上探索着、追求着。在清华大学美术学院学习期间受到著名油画家陈丹青老师的亲自指导与创作点评，并给予很高的评价：色彩功底扎实，含蕰丰富、形真意涵，刻画细腻，用笔流畅，作品扑实、清新，富有东方油画韵味。并挥笔题字，以“自娱自乐”为艺术人生之境界。近几年来他画了一些新作，主要作品有“徽州民居系列”、“江南水乡系列”、“海浪系列”、“农村乡土风情人物系列”等原创油画作品，描绘的对象主要是祖国的山川河谷、田野村舍和古镇水乡，以纯粹的自然风光、风土人情为题材，旨在表现自然作为自在自为的生生不息，人在画中游，能让疲惫的灵魂安顿、歇息，在“风景的诗意”和“诗意的风景”之间，获得一种灵性的回归。

刘吉祥先生崇尚写实，所刻画的物体栩栩如生，惟妙惟肖。他认真地刻画每一个细节，并能达到细而不赘、繁而不乱。无论是静物、风景，还是人物，其作品尽现自然色彩之妙，绵渺荡漾着无限的东方油画神韵。画从心出，他已经把自己内在感情和大自然融合起来了，并从心里画出了大自然的感受。因而作品的内涵更为丰富，感情更为醇厚，诗意更为深沉，手法更为新颖。让人欣赏他作品的同时，体味到超越于形色之外的意趣，陶醉在如诗、如幻、如梦的审美境界之中，心灵被自然的造化所感动，从中得到艺术的享受。

刘吉祥水彩作品

农村劳动者的形象和他们生活的情景，以及乡村的自然景色，是艺术家们取之不尽、用之不竭的创作源泉。在中外艺术发展的各个阶段，都有专门从事农村题材的画家，创作了不少经典之作。刘吉祥先生一直在坚持乡土题材的艺术创作，并取得出色的成绩，作品多次在全国性画展和国际性画展上获奖。

众所周知，艺术来源于生活。刘吉祥内心沉淀着对乡村深厚的真挚感情，驱使他勇敢地破除成见，决心在乡土题材的绘画中实现自己的艺术价值。

刘吉祥先生的油画主要画他熟悉的广大农村生活，他也深刻体会到，生活在社会底层的劳动者纯朴的形象和丰富的精神世界，应该永远成为他艺术创作的表现对象。在长期的绘画实践中，他逐渐认识到，所谓艺术中的“现代性”并非为城市、科技、信息题材所独有，也并非意味着只有抽象性的绘画语言才具有现代意义。反映农村劳动者实实在在的生存状态，不仅是当今艺术创作难以回避的，更是艺术家们应该承担的义务。何况在社会现代化的进程中，相对宁静、纯朴的乡村生活，会给人们以精神的慰藉和心理的平衡。在城市生活了一段时间的刘吉祥对此更深有体会。他说：“乡村如一股潺潺不息的清泉，永远在滋润着我的心田。走走乡间的小路，呼吸一下绿野的芬芳，心仿佛一下回到了童年，创作的灵感也会奔涌而出。”

刘吉祥水彩作品

灵感来源于自然又胜于自然。刘吉祥乡土作品的题材广泛，长期深入生活，十年磨一剑，创作出百余幅乡土人物系列组画。翻阅他一幅幅丰富多彩的画页，一股浓浓的乡土气息扑面而来。令人感知到，画家火一般炽热的内心深处，对广大底层劳动者命运的关注，对存留在他们朴实人性之中真、善、美的讴歌。在油画技法上，刘吉祥注意造型、色彩和光线的变化，手法概括，每一幅作品都有自己的色调，画面丰富、诙谐、绚丽、明亮，强烈的色彩对比，大的色块分割，流畅的笔触，线条融合在色与物的边界处。他的新作画幅都很大，色调更协调，构图自由，布满整个画面，这是他油画艺术作品中最大也是最重要的特点和风格。从整体上看，他的油画作品属于表现性的写实风格，他注重人物形体结构的塑造，但不拘泥于如实的描写，在点线面以及形和色彩中，他倾注了强烈的主观感受，为了突出画中人物的性格和抒发自己的内心感情，他自由地运用夸张、变形的手法，用色大胆，在对比中找协调与和谐，语言具有鲜明的表现性。

和当今我国不少从事农村题材创作画家不同，他的作品更真实、生动地反映了广大乡村农民们的喜怒哀乐，写出了他对生活在这广袤大地上父老乡亲的真情。作品之所以能感动我们，也正是由于他用具有个性面貌的语言表达了这份真情。