新时代需要立意高远的文艺评论

文艺创作与文艺评论如同鸟之双翼、车之两轮，只有比翼齐飞、并驾齐驱，才能飞得更高、驶得更远。伟大的时代呼唤伟大的作品，作为文艺创作的诤友与伯乐，文艺评论不可或缺。那么，我们这个时代需要什么样的文艺评论呢？在《红楼梦》第48回“慕雅女雅集苦吟诗”中，大文学家曹雪芹借林黛玉之口对学习写诗的香菱们说：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意'”。曹翁说的是诗歌创作，但对于文艺评论写作也未尝没有借鉴意义。好的文艺评论，也应该要有高远的立意，或者叫做立魂。读一篇文艺评论，先看立意，作品格调的高下立判。立意高，作品格调就高；立意低，作品就庸俗甚至卑下。立意的高下之分，对应着作者人格的高下之分，文如其人是也。文艺评论怎样才能做到立意高远呢？我认为必须做到“正能量、客观公正、自由精神、通俗易懂、人文关怀”。

一、新时代需要正能量的文艺评论

首先，文艺评论写作者要有正确的世界观、是非观、价值观、审美观，要用自己正确的观点和精当的语言，结合文艺作品去做正确的评述引导，以便在读者的心灵中激起震荡和共鸣。

其次，文艺评论要有责任和担当。《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》明确指出：“文艺评论存在‘缺席’、‘缺位’现象，对优秀作品推介不够，对不良现象批评乏力，文艺评论辨善恶、鉴美丑、促繁荣的作用有待强化。”文艺评论要继承中国传统文艺评论优秀遗产，弘扬创新中华文艺美学精神，运用批评与辨析的力量壮大主流声音，让“中国精神”、“中国梦”、“社会主义核心价值观”成为文艺作品的灵魂，从而端正创作方向、引导文艺创作、推介优秀作品、提高审美品位和引领多样化的文艺风尚，鼓励文艺家们创作出无愧于人民、无愧于时代的优秀文艺作品，推动美德、美学、美品相结合，开创文艺创作健康发展的新局面。

第三，文艺评论要有节操，决不媚俗、也不盲目追求时尚，要始终站在人民的立场上，敢于同一切腐朽的、没落的、肮脏的思想和行为作斗争。如今物质丰富了，绝大多数文艺创作都超越了生存的需要，名利的需求就大潮泛起。对于许多作者来说，创作为出名，评奖为谋利，已成为其出发点和不争的事实。但是，他们不是凭作品本身说话，把功夫用在创作及其作品打磨上，而是行不正之风，把功夫用在请人为其作品写评上，以至于出现了“友情评论家”、“红包评论家”和“赶场评论家”。那些被请者，因为“吃人家的嘴软，拿人家的手软”，只得想尽办法从各个方面去论证那些作品的不同凡响之处，好像每一部作品都主题深刻、人物形象、语言传神，写出了时代的深广，写尽了岁月的沧桑，都有着极强的感染力、巨大的震撼力和深远的影响力，几乎完美瑕疵，都是划时代的杰作，极尽庸俗吹捧、阿谀奉承之能事。于是，写手越来越多，文艺家越来越少；作品越来越多，精品越来越少；获奖者越来越多，流传的越来越少。如果我们不能与之相切割，不能让文艺评论回归本质，文坛的风气就不可能得到净化，最终势必造成“假作真时真亦假”的评论局面，以至于人们“哀大莫过于心死”。

最后，文艺评论要有忧患意识，敢于针砭时弊，通过发挥批判功能和战斗精神，强化文艺评论的引导力、公信力和战斗力，为文艺立德、立心、立魂，唱响时代主旋律，凝聚时代正能量。

二、新时代需要客观公正的文艺评论

文艺评论要有学术品格，要做到实事求是、客观公正，敢于好处说好、坏处说坏，不能违心附和、草率结论，硬生生地借评论之名，行抬轿子、吹喇叭之实。

由于人们的审美经验和审美趣味的不同，发生不同意见的争论争鸣是正常的。只有各抒己见、深入对话、相互碰撞，才能激发出思想和艺术的火花；只有创造性地把握评论对象，并在说真话、道真情的评论中达到灵感迸发、思想裂变，才能真正实现评论的目的和价值。

三、新时代需要自由精神的文艺评论

陈寅恪1953年在《对科学院的答复》中写到：“我认为研究学术，最重要的是要具有自由的意志和独立的精神……必须脱掉俗谛之桎梏，真理才能发扬。受俗谛之桎梏，没有自由思想，没有独立精神，即不能发扬真理，即不能研究学术。”表达了一个知识分子的学术良知和信念。

在当前，圈子化、功利化、官场化的各类评论及其研讨会盛行，假话、好话、吹捧话成风。我曾应邀参加过一个作品研讨会，听着与会专家学者对主创人员过分的褒奖，总觉得如鲠在喉，不吐不快，轮到我发言时便谈了一些作品的问题和不足。主办方工作人员铁青着脸，一言不发；主创人员抢过话头对我进行猛烈反击，将研讨会所披的“皇帝的新装”戳破了，露出了“不能研讨，只准捧场”的真相。类似的事件我还遇到过几次。这类幌子评论会或研讨会，正是束缚自由思想的桎梏和侵蚀学术自主的利器，这不能不引起我们对其质变的深刻反思。

四、新时代需要通俗易懂的文艺评论

文艺评论要杜绝学究化、小众化、边缘化和人云亦云的倾向，既不媚俗，也不媚雅，以求真向善的思想境界、健康说理的评论个性、细读文本的真诚作风和通俗易懂的评析方式，来增强其说服力和独见性，提高精品意识，扩大读者数量，给读者有益启迪，扭转评论颓势。

文艺评论是用来与广大读者交流看法的，“读得懂”是交流的前提。读者花时间读你的评论，你却坐而论道，不去接地气，存心让人读不懂，云遮雾罩，故作高深，或者人云亦云，如同嚼蜡，这样的作者太不尊重读者，缺乏艺德。君不见近年来的学院派文艺评论，多的是浆糊理论，少的是细读文本，让读者看了半天，才发现里面除了摘引的古今中外的他人的文艺理论外，很少有作者自己的观点和发现，甚至有整篇文章似曾相识之感，从而大倒胃口，此后看到这类文艺评论就有速逃的感觉。前不久，笔者曾经为一首200余行的长诗写过7000余字的专评，某教授在审稿意见中认为“单首诗歌（长诗）作为一篇文章来写，明显单薄。建议应该作为综述性评论，把诗人的整个创作全面评价”，后来经过与主编沟通，确定单篇评论和创作综述是两篇不同内容倾向的评论文章，且各有其评论优势。当文艺评论在我们的笔下变成了千篇一律的理论综述的时候，我们这些文艺评论写作者，就不是在繁荣文艺评论，而是在加速它的小众化和边缘化，以及向八股评论僵化模式迈进。 

五、新时代需要人文关怀的文艺评论

长期以来，广大文艺评论写作者遵循“二为”方向、“双百”方针和“三贴近”原则，取得了令人瞩目的成就。但是，现实的纷繁浮躁，使得评论界庸俗之风沉渣泛起。不少文艺评论写作者只为“友情”而评，为“红包”而评，为“名家”而评，很少去倾听社会底层的文化诉求，去关注文艺新人的理想、追求和奋斗。

虽然我们经常说“不重名家，不薄新人”，但真正做到的却为之甚少。如果我们的文艺评论能够适当地向社会底层和文艺新人倾斜，让文艺评论对他们而言不再是一种遥不可及的奢望，我们的文艺创作才会真正地、长久地繁荣起来。