创造“我”的

李磊

2018年2月6日

 书法发展到现在，有一个不好的倾向，就是太注重章法和书体师承，而不关注书者个人的情感告白，其实这无异于舍本逐末。我的理解是，创作应追求情怀，体现志趣和思辨，追求自我精神境界的表达。我想，这才是书法的真意。泥古而不醒，其实为文化传承埋下了隐患。书法创作应与时俱进，求变容正，写出自己的情怀，有自己的呼吸，自己的情感，自己的性格，自己的思考，自己的主张，自己的灵魂，以“人”为本位，有时代精神和时代气息，这样的作品才有生命，才可以与欣赏者进行心灵交流，才会生机勃勃，令人共鸣。

 书法作为传统艺术，在进入互联网时代的今天，依然能被不少的人学习、探究和痴迷，这本身就是文化传承的表现，是文化理念的纵深发展和延续。而对于学习书法、研修书法的人来说，能否成为真正的书法家，不是由哪个权威说了算，应是大众说了算。书法不应该和名利绑在一起，书法真正的使命是作为修养身心、提升境界、推进文明的一种载体。

 当然，继承是必要的，要继承传统书法在渲染意境、体现志趣和思辨方面的艺术手法和表现方式，但也应该允许自由，主张继承与创新同步，学习与创造兼容。不反对职业书法人皓首穷经、深耕细作，但对于广大的书法爱好者来说，对于淡泊名利的书法传承者来说，应该更多的侧重于怡情怡性、自娱自乐，提倡书法创作过程中的自由奔放，释放个性、展现真我。对于初学者，临帖当然是必要的，但要澄清的是，临帖只是幼儿学步，临到一定阶段，即掌握了基本的笔法和技巧后，就无须再这样一味地临下去。不要迷信临帖是提高书艺的唯一法宝，这不是成熟有思想的人应该执迷的。

 掌握了基本的笔法和技巧后，应摆脱技法的束缚，追求精神表达而不是形式。虽然有时候技法可以帮助你更好地表达，就像诗词一样，也需要技巧的提高，但更重要的是，有神、有情、有共鸣的作品，才是值得人们珍爱的。所谓“法乎其上”。这个“其”，我的理解是，随着创作者自身阅历的增长，知识储备的丰富，感情的发展变化，审美素养和自身修养的养成和提升，会在不知不觉间进步。眼界变了，知识增长了，理解深刻了，审美也随着变化了，这样就会不由自主地形成自己的运笔风格和表达特质；而不是刻意营造一些东西，否则就不真，就不动人，就没有真性情。不管硬笔还是毛笔，都是相通的，都是意在笔先，以意来传达内涵的，因为提笔、运笔就在转瞬之间。追求精神而不是追求技法，凝神聚力就会做到笔随心走。同时，追求精神也是书法的最高境界，是书法的要义之所在。

 继承与创新同步，可是一提创新，有些人就不以为然，认为没有长年累月的继承，休提“创新”。且不说“继承”并不与长年累月的“临帖”划等号，仅仅过分强调继承，千人一面，走古人的老路，迈古人的步伐，摆古人的姿势和表情，这样毫无差异性，莫辨你我，就无异于死水一潭，鱼虾难觅，就已不利于书法的发展，也就无从谈起“文化”二字。到头来，挥毫的人只是个照本宣科的“书虫”或“书匠”，而不是善于创造，有鲜明个性和丰富情怀的“书人”或“书家”，其作品也不会成为令人钟情的艺术品。有的书法作品，写古人的诗句，只讲章法，却不讲究诗人所要表达的意境和情怀，结果与文字主旨格格不入，诗文精神内涵完全没有传达出来，成了名副其实的“书抄”，作品完全没有生命力，没有灵魂。这样的作品，不管多么注重“术”的使用，如果没有书者的情感渗透，没有“精神”的发掘，即使有了“技术”，也不会有“艺术”价值的存在，没有鲜活性和厚重感。这样的纯技法之作，从文化内涵的层面来考量，是不能作为真正的书法作品的。岂不可惜？这一现象流弊极深极广，如不端正，势必阻碍书道的践行，阻碍书法文化的弘扬。

 如写刘邦的大风歌就要用狂草写才有味道，同时将饱满的情感化于笔端，在字里行间表达出豪放不羁，雄浑大气，表达出诗人雄霸天下的气度和情怀，有舍我其谁的境界。如写刘禹锡的《陋室铭》，就要用隶书或楷书，同时在轻描淡写中显示出自得其乐，表达出古代士人孤芳自赏的情怀和志趣。真正了解了诗人，融入了诗人的情感，有了共鸣，进入诗文的境界之中，书者行笔才可以再创造，笔墨才可以和诗文主旨相契合，才能做到书情并茂、水乳交融，才能表达出诗人的思想和精神气度，这样的作品才称得上“书法”，称得上“艺术创作”，才是“我的”。