李磊
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李磊
2015年12月18日
诗词新调既不是古风，也不是老瓶装旧酒的“古体自由诗”，更非“看似鸡蛋，可是一咬是土豆”的“工厂仿冒产品”，它是诗词发展到当下，诗人进行创新创作的结晶。
创立诗词新调，改革创新旧诗词既是为了修学先贤、继承传统、得国学精华，更是为了光大文运、发展诗坛、弘扬国学精神，乃我辈之担当。我们学习旧诗词，不仅是因继承而学习；我首倡诗词新调，也不仅是因改革而创新。创立诗词新调，是为发展而改革，是为发展而创新，是为迎接诗词的新生而努力，让诗词在新世纪、新时代、新生活、新理念和新潮流中拥有新的灵魂、新的生命力、新的风景和新的春天。诗词新调，既继承传统，保留旧诗词的结构和风格，又创新发展，发扬传统诗词的美感和神韵，既流淌着传统诗词的血液，又活出崭新的精神风貌，与传统诗词既一脉相传、又继往开来，弘扬时代进步的精神，开辟出一条传承中创新、创新中发展的新路子。
首先，什么是诗词新调？
我、崇山先生、雷小清先生等诸位诗友先后对此做过沟通、分析、探究、提炼、概括和总结，形成了如今的体裁名称和诗词概念，今后还将继续发展、调整、补充和完善。
诗词新调，又称新调诗词，简称“新调”，就是在传统诗词基础上进行改革创新，超脱既定格律对平仄韵的要求和限制，既保留旧律诗词牌的结构和风格，又发扬传统诗词的神韵和美感，赋予传统诗词新思维、新理念、新的时代感和新的生命力，体现出自由、开放、与时俱进、道法自然的诗词新境界，做到既继承传统、又创新发展，实现新韵新调，继往开来。诗词新调提倡心随意走、自在为天的创作真意，追求诗词创作中自然而然、怡然自得的乐趣和喷薄而出的灵感，求逍遥心，得大自在。
诗词新调可以是“新调格律诗词”，也可以是“新调非格律诗词”，在用韵上可以压平水韵可以押新韵可以押邻韵；在格律上可以遵循传统可以不受传统束缚；在思想内容上文以载道，与时俱进，于世道人心无害是其不可逾越的底线；在艺术上博采众家之长，借鉴各类文体，精益求精，能否写出有艺术感染力的作品是新调诗词成败的关键，也是新调诗词所要坚持和达成的方向。
诗词新调追求“求变容正”的诗词创作创新之方向，追求诗词创作的文体大自由、意境大自在、思想大境界。诗词新调包容所有有益的创新之举和创新之变，包容所有有益的创作传统和创作实践，它不是一个人的发明，也不是几个人的创新总结，应成为每个诗词精英创新探索和创新智慧的结晶，每个有热忱的诗家志士都可以去提炼、总结、发展和丰富诗词新调的内涵和外延。
其次，诗词新调与古风有哪些区别？
诗词新调并不等同于古风，不是古体自由诗。新调与古风的区别，大致有五点：
第一，时代不同。
诗词新调又称新调诗词，简称新调，是诗词发展到当下，诗人在继承传统的基础上进行创新创作的结晶。新调为可咏今、可怀古的新诗新词，怀古有新观察，咏今有新视点，即新调为今人、今世、今时所创作，写的是新生活，新理念，新思维，新潮流，新风尚，新声音，新体会，新情怀。
而古风又称古体、古体诗，从诗歌押韵的规律来划分，其与格律诗一样均为古诗，它是指唐代格律诗形成以前的各种诗歌体裁和唐代以后文人的仿古诗作，是古代的自由诗。从汉朝到唐朝格律诗定型前的诗歌都属于古风，此后隋唐人对于格律化的诗则称之为近体诗或近体，用以与前人相区别。可见古风的创作时代一般属于古代。
第二，声韵不同。
诗词新调的押韵是以现代汉语通用的普通话拼音发声和其韵母韵律为基准，在用韵上可以压平水韵可以押新韵可以押邻韵，其声韵有统一的标准版本。
而古风的押韵则是以古代汉语的官方韵字韵声为基准，虽然其用韵较宽，既可以押平韵，又可以押仄声韵，既可以押本韵，又可以押邻韵，还可以平韵、仄韵交替使用，甚至在篇幅较长的诗中还可以用同一韵字，但其“声韵”这个基准在不同的朝代、不同的地域和民族，不尽相同，有时又随着王朝的更替、文化中心的变迁、南北方区域方言的差异等影响而变化，其声韵是没有形成统一标准的、版本不一的“古官韵”。
第三，要求不同。
诗词新调的创作对韵律的要求十分自由、宽泛，可以强调音律，注重声韵，也可以不讲究音律；可以按照平仄格律，注重节奏协调，也可以超脱平仄羁绊，不守格律；可以追求自由随心，天然出雕饰，不受音律、平仄的限制，也可以戴着脚镣跳舞，讲究诗有定句、句有定字，字讲平仄，严格押韵。
而古风的创作，虽没有平仄的规定，但其对韵律的要求特别严格，并非自由。从汉朝到唐朝格律诗定型前的诗歌都属于古风，古风之所以称为诗歌是因为都是能唱的，而且各朝还专门有乐府机构，搜集和创作诗歌。因为古风用来唱，诗歌咬字清楚、动听方面的要求就显得至关重要，因此古风对诗的韵字韵声要求特别严，古人对古风的写作提出许多限制，如从韵字方面举例，比如一首诗中不能有同音字押韵，一句中不能出现同音字，一句中不能出现双声字，不能出现叠韵字，这样唱出来的字一个个清楚。正因为古风要求太严，清规戒律太多，古风比格律诗更难写，所以被格律诗革了命，格律诗在当时是进步了。
第四，空间不同。
诗词新调创作形式灵活多样，创作空间和自由度很大，在艺术上博采众家之长，借鉴各类文体，精益求精。新调可以是诗，可以是词，可以是曲，可以是赋，可以是楹联，可以是杂吟，可以写成自己认为是好诗的各类体裁，包括白话诗，散文诗等等，鼓励在创作上锐意改革，大胆创新，写出诗人自己的艺术特色，奏响时代强音。
而古风，按体名分类，包括先秦的《诗经》、《楚辞》，两汉的《乐府》以及后来的“古绝”；照每句字数分类，一般为三言、四言、五言、六言、七言、杂言。古风的创作空间和自由度比起格律诗较大，但再和新调相比，新调有最大的包容性和进步性。
第五，精神不同。
诗词新调不仅提倡心随意走、自在为天的创作真意，追求“求变容正”的诗词创作创新之方向，追求诗词创作中自然而然、怡然自得的乐趣和喷薄而出的灵感，求逍遥心，得大自在，而且在思想内容上，诗词新调文以载道，与时俱进，于世道人心无害是其不可逾越的底线，能否写出有艺术感染力的作品是新调诗词成败的关键，也是新调诗词所要坚持和达成的方向。同时，诗词新调还包容所有有益的创新之举和创新之变，包容所有有益的创作传统和创作实践，应成为每个诗词精英创新探索和创新智慧的结晶，每个有热忱的诗家志士都可以去提炼、总结、发展和丰富诗词新调的内涵和外延。
而古风，是一切以表情达意需要为主旨的传统诗体，总的艺术要求以“吐言天拨，出于自然，清水出芙蓉，天然去雕饰，无拘无束，直抒胸臆”见长，可任人自由发挥是其最大优点。新调和古风相比，在创作精神和创作追求上，可谓青出于蓝，而胜于蓝。
诗词新调在“求变”方面大致表现在以下几个提倡：
一是提倡在创作上超脱平仄格律的羁绊。
二是提倡在押韵上采用现代汉语法定普通话声韵。
三是提倡在创作体裁和艺术上不拘一格。在艺术上博采众家之长，借鉴古今各类文体，精益求精，也可以写成诗人自己认为是好诗的各类新体裁，包括白话诗，散文诗等，锐意改革，大胆创新。
再次，如何判断一首诗词是不是新调？
有些心得，愿与大家共同分享，一起探讨。今后，在创作创新的不断实践中，我们还要与大家一道，来将新调的特点进一步提炼、发展、丰富、补充、调整和完善。判断一首诗词是不是新调，同时要看几个是否：
是否为当今诗人所作，是否采用现代汉语普通话声韵，是否提倡心随意走、自在为天的创作真意，是否追求“求变容正”的诗词创作创新之方向，是否文以载道、与时俱进，有艺术感染力，于世道人心无害。
之前，我曾和我的一位知音红豆先生做过例证，探讨一首诗词是否是新调。红豆先生所举例诗如下：
①《安吉白茶》（韵脚同字）【非白却名谓白茶，泡之金黄又绿茶。且黄且绿香更鲜，不是白茶胜白茶。】注：可查“白茶是什么——百度经验。
②《心净》（字头同字）【一壶日月一缕光，一檐鸟语一篮香。一心干净天下平，一生风景满芬芳。】
红豆先生所举例诗，可对照以上几个是否，判断是否是新调——
如果是今人所作，又是现代汉语普通话声韵来押韵，而且心随意走、“求变容正”，我们再看它是否文以载道、与时俱进，有没有艺术感染力，是否于世道人心无害。如果于世道人心无害，也能与时俱进，但没有艺术感染力的作品，应该不是新调。这些不是新调的作品，可能有的是口号体，有的是废话体，有的是薛蟠体，有的是下半身体，还有的是谩骂体，或者只是顺口溜，或者只是茶余饭后插科打诨的打油体等等。
《红楼梦》录存薛蟠“诗”两首，都是第二十八回中他与贾宝玉、冯紫英诸人在酒宴上为行酒令而作，即是人称的“薛蟠体”。第一首有四句，但只能抄出三句：“女儿悲，嫁了个男人是乌龟；女儿愁，绣房撺出个大马猴；女儿喜，洞房花烛朝慵起。”到了第三句忽然极雅，证明薛大爷还多少记得些戏文唱词之类；到了第四句忽然又极粗俗，一般都知道，就是不好写出来。还有一首是曲子：“一个蚊子哼哼哼，两个苍蝇嗡嗡嗡。”据薛蟠介绍，此乃“哼哼韵”。再比如，民国时期的军阀张宗昌爱写诗，也被称为“薛蟠体”，有一首诗说：“大炮开兮轰他娘，威加海内兮回家乡。数英雄兮张宗昌，安得巨鲸兮吞扶桑”。
综上所述，红豆先生所举两例，第一例，押韵，但不能做到文以载道，没有艺术感染力，应是顺口溜而不是新调；第二例，意境优美，清新隽永，富有艺术感染力，若是今人所创作，可以称得上是新调。后来红豆先生证实，第二例系红豆先生创作的新调习作。
最后，与诗友们一起分享我的一首新调诗论《自在天·论诗词新调》，以期共同探究诗词新调的要义和内涵：
千古文章风流韵，翰墨丹青小怡然。神来画龙能唤云，春风得意上九天。池中岂有逍遥殿，大河奔流到日边。日出沧海乾坤大，鱼跃龙门天地宽。笑傲江湖歌一曲，山高水长谱新篇。佛说般若佛有相？道法自然道无边！
