刘聪震
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在中国，画国画的人很多，而至于画油画则相对的要少一些。这其中的原因我们不得而知，估计是与每个人的喜好有关吧。王晋是画油画的。
说起油画，人们自然会联想到法国金碧辉煌的卢浮宫和世界名画《蒙娜丽莎》，而生长于陕西秦巴山深处的王晋，则是一位名不经传的画家。不过他经过多年的苦心钻研，目前已跻身于世界杰出华人艺术家之列。俗话说，山不在高有仙则名，而王晋在国内的头衔也仅仅只是个冠戴汉中美术协会会员的身份，可他的作品却是令人感动的。
王晋先生出生于张骞的故里。他自幼酷爱绘画，其启蒙的美术老师是李良朝，在老师的潜心辅导下，那时正上高中的王晋仅凭记忆画出了一个人的素描头像，很逼真。这使得老师欣喜若狂。在他的鼎力培养下，王晋终于考入了西安美术学院。是啊，搞绘画天分决定着一切，王晋捕捉形象的天赋，不能不令人刮目相看。经过4年美术高等院校的专门修炼，他打下了坚实的美术理论基础。大学毕业后他全身心地投入到了艺术创作之中。我们可以说，是山清水秀的故乡为他提供了无尽的创作灵感，是秦岭和大巴山的山山水水让他慢慢成熟了。在秦巴汉水广阔的地域里，人们往往都能够看到他采风的足迹与写生的身影——他在乡间黛色的房屋和村头的老树下写生，他在乡野间汉水畔支起画板在忙碌......
王晋为什么要主攻油画，谁也说不清。也许是受到秦岭山脉的感染，也许是受到滔滔汉江的滋养，总之他的油画大部分表现的都是田园风光与山水情怀。金黄色的油菜、幽静的树林、淙淙溪流，这些独具陕南特色的景致都成为他创作源泉。在他的创作里没有画种的阻隔，他将西方的油画技艺与中国的历史文化有机地融合，创作出了绚丽《飞天梦境》。《飞天梦境》是一幅飞天仕女图，华丽彩带表现的是东方艺术的神秘和玄幻，而侍女明晰性感的线条则给人们以无穷的遐思和想象。
王晋先生其油画作品，色彩丰富，质感分明，既抽象又写实，既写实又写意，曾获得了同行专家的高度肯定。
众所周知，国画最讲究的是意境。历史上的竹林七贤不拘礼法、喝酒纵歌、自由无为，代表着一种思想境界和闲云野鹤式的乐天豁达。因此，竹林七贤图被文人墨客竞相收藏和仿效。王晋的国画除了花鸟虫草和青山绿水外，更多的则是宛若竹林七贤似的人物形象。有隐士风格 的长者，有天真烂漫的孩童，有代表岁寒三友的松、竹、梅，也有芭蕉和茅庐，但有一个永恒的主线，就是煮茶品茗。
王晋或许是受陕南茶乡和日常生活的启迪，但更重要的是表现一种心灵深处的安详与恬静，一种感悟真谛后的脱俗与超然，难怪有人说王晋的人物国画百看不厌。他的作品具有鲜明的特色：画面干净，色彩饱和，内涵丰富；作品调子统一，柔和空灵；同时作品又浑厚，层次分明，具有灵动之美。有些作品，其画面呈现出典雅、庄严的格调，这在《伟人毛泽东》，《毛泽东与周恩来》，《壶口瀑布》等画作里体现得非常明显。
有努力就有收获，2009年王晋一幅《大展宏图》的油画，如石破天惊，震撼了画坛。北京红太阳国际拍卖公司曾高价拍卖了它。2016年他的一幅关于伟大领袖《毛泽东与周恩来》的油画像，被毛氏书法家协会收藏了；而更叫人惊叹的是，他的系列作品还成功入选到联合国世界非物质文化遗产保证基金会，而世界杰出华人艺术家协会为其专门制作了一枚纪念邮票予以珍藏。
机遇总是垂青于有准备的人，这话一点也不假。王晋在绘画艺术道路上，渐行渐远，他获得了巨大成功。近年来，他的许多作品都被一些企业和收藏家们出高价在收藏。路漫漫其修远兮，王晋没有故步自封，他不忘初心，依然孜孜不倦地追求着。但愿他在世界名画之林里，倍加努力，早日摘取绘画皇冠上的璀璨明珠。（刘聪震）
