寻芳不觉醉流霞

喜欢李商隐，他的诗足够美，读来虽然常常让人陷入感伤状态，但总是感觉到有着非常的吸引力，让人欲罢不能，像采集花粉的蜜蜂，不愿从诗中走出来。“寻芳不觉醉流霞”，寻芳路上，走着走着就被陶醉了，不觉时光流转，霞光氤氲在眼前，弥漫着，在眼前幻化无情。这句诗出自李商隐《花下醉》一诗，全诗如下：“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”

这里，“流霞”用得极好、极妙。“流霞”：飘浮的彩云。《旧唐书·刘洎传》：“综宝思於天文，则长河韬映；摛玉字於仙札，则流霞成彩。”刘半农《晓》诗云：“是天上疏疏密密的云？是地上的池沼？丘陵？草木？是流霞？辨别不出。”

“流霞”，也指神话传说中的一种仙酒。汉·王充《论衡·道虚》：“（项曼都）曰：‘有仙人数人，将我上天，离月数里而止……口饥欲食，仙人辄饮我以流霞，每饮一杯，数月不饥。”晋·葛洪《抱朴子·逸民》：“安得悬虚空湌，咀流霞，而使之不居乎地，不食乎谷哉？”唐·颜荛《戏张道人不饮酒》诗：“吾师不饮人间酒，应待流霞即举杯。”也泛指美酒。北周·庾信《卫王赠桑落酒奉答》诗：“愁人坐狭邪，喜得送流霞。”明·徐复祚《投梭记·叙饮》：“雪花酿流霞满壶，烹葵韭香浮朝露。”

知道了“流霞”的这些内涵，就能更好地感知李商隐这首诗的真正滋味，仿佛跟着诗人赏花，渐入佳境。

李商隐是一个可爱的人，他爱花，这种爱是来自骨子里的。因为爱，于是他就去寻花，赏花，并沉醉于花海，畅饮名叫“流霞”的美酒，在不知不觉之间已经喝得大醉，忘了时间，忘了时光的流逝，依着花树沉沉地睡去。等客人散了，等酒醒之后，想到易逝的春光，于是点燃蜡烛，抓紧时间去赏花。

对于花，没有一个人是不爱的。诗人因为爱花，达到了一种“痴”的地步。唯其如此，才会不管不顾地独自去“寻芳”，其心是殷切的。因为心之殷切，所以留恋不已，竟然在不知不觉中就醉了。“不觉”二字极妙，含蕴深广，将花之美、酒之醇以及人的陶醉之情都包蕴其中了。

花美能醉人，酒香能醉人，诗写“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉，还有另一重意思，指易逝的光景。诗人借这含意双关的“醉流霞”表达出生理的醉与心理的醉之间相互作用和奇妙融合。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所熏染，连梦也带着花的醉人芳香。

“人无千日好，花无百日红”，人生就是悲欢离合。“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”——诗人的真性情毫发毕现——客已散，酒已醒，夜已深，想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就会落英缤纷、残红遍地，再也看不到花儿的盛开了，于是就趁着夜深人静无人打扰之时，秉烛独自去赏残花。这是诗人对美好事物的深刻留连，因为这样细腻的情怀，他必须抓住这最后的时机，领略行将消逝的美。

无边无际的黑夜之下，红烛被点燃，星星之火瞬间照亮了一片光明的世界，照亮了行将凋零的花儿，呈现一种奇幻的光华，美丽得如一场缤纷而又隐约朦胧的幻梦。面对行将失去的美好事物，谁都会生出难以割舍之情。人生就在这众多的依依不舍中走过。

突然就想到了宋代大文豪苏轼的《海棠》一诗来：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”诗意晓畅：袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。时光永在流逝，我们谁都留不住，唯有珍惜是最好的选择。

美能够让人产生无限的联想。由苏轼的“海棠”，联想到了陈与义的海棠。诗人在《春寒》诗云：“二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。”诗人告诉我们：二月的巴陵，几乎天天都刮风下雨。料峭的春寒还未结束，给园林的花木带来了灾难，叫人担心害怕！娇嫩的海棠，毫不吝惜鲜红的花朵，挺身独立在寒风冷雨中开放着。

海棠之美，是让人怜惜，让人伤怀的，“独立濛濛细雨中”，美得让人有一种仙气飘飘的感觉。古代文人雅士爱花成痴，皆是以花抒怀，寄寓君子的高洁，表达自己的情怀。

还是回到李商隐吧！

李商隐是一个锦心绣口的人，他的诗总是那么美，美得让人心惊，让人欲罢不能。从“更持红烛赏残花”，我想到了“留得残荷听雨声”来，在《红楼梦》四十回“史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令”里，有关于这句诗的情节——宝玉道：“这些破荷叶可恨，怎么还不叫人来拔去。”宝钗笑道：“今年这几日，何曾饶了这园子闲了一闲，天天逛，那里还有叫人来收拾的工夫呢？”黛玉道：“我最不喜欢李义山的诗，只喜他这一句‘留得残荷听雨声’。偏你们又不留着残荷了。”宝玉道：“果然好句，以后咱们就别叫人拔去了。”

原诗句是“留得枯荷听雨声”，出自李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖》：“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”

诗人说：竹丛里船坞深静无尘，临水的亭榭分外幽清。相思之情啊飞向远方，可却隔着重重的高城。秋空上阴云连日不散，霜飞的时节也来迟了。留得满地枯残的荷叶，好听深夜萧瑟的雨声。

诗歌的意境比较委婉，用笔简练，以竹坞、亭槛、流水、枯荷等极其普通的景物，勾勒出清幽绝妙的意境。最后一句是全诗的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。目所能及的，仅是一池残荷。枯黄卷曲的荷叶在秋风中瑟瑟地颤抖。一切笼罩在苍茫的暮色中，只有一种难言的哀伤。

“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。”李商隐是一个伤心之人。我常常在想，他的一生所经历的事情，生于乱世，跨越了六个时代，科考落榜，沦为幕僚，结篱王氏，却从此陷入了朋党倾轧的漩涡中，从此乃辗转于各藩镇幕府间，漂泊零落，潦倒而终。

李商隐的一生都不曾安稳过，我始终觉得他在这个混乱的世界中，看透了人情的冷暖，世态的炎凉，可他的血脉之中又生长着很蓬勃的欲望，像汩汩流淌着的河水所散发出的水藻和淤泥的腥味，淡淡的，却又是固执的。我总是能从他的一些无题诗中读到一种淋漓如江河流泻的生命体态。

“心有灵犀”是一个极美好的成语，比喻恋爱着的男女双方心心相印。后来也泛指彼此心意相通。这个成语，就出自李商隐的《无题二首》诗之一：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”在悠悠的时光里，漫读李商隐的无题诗是多么美好的享受：昨夜的星辰，昨夜的微风啊，在画楼的西边，在桂堂的东边。我记得那时的星辰分外的美，那时的时光是分外醉人。你在熙熙攘攘的人群中，我们两个远远地就看到了，虽然隔着一段距离，但缘分是个奇妙的事情，虽然彼此间没有一双翅膀可以自由翱翔，但已经心有灵犀，一线相随相通。在赏春的酒宴上，我看见你将酒杯不经意地轻轻推向我这边。那个时候，我的心都酥了，醉了。猜灯谜的时候，我看见了红烛的亮光下你微红的脸。只是啊这样的宴会很快就结束了，我不得已要去完成差事了，只是感觉心已经不属于自己的了，像飘蓬一样没有着落。

人间情啊说不明白，相遇了，相见了，爱上了，而别离却是那么揪心，痛断肝肠。《无题》是李商隐的生命体验，也是全人类共同的体验：

“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”诗意浓郁，情也浓郁——

难以相见，又难以分别，就像春天里东风无力、百花凋零的惆怅。春蚕到了死，它才会不再吐丝；蜡烛到了完全燃尽，那泪水才会消散。因为思念而起的憔悴，让美丽的青丝，改变了应有的华丽，夜晚的行吟，反而感觉到了月光的清寒。蓬山好在是在人间，离这个地方并不遥远，那带着书信的鸟儿，快去替我看看她。

著名作曲家何占豪先生根据李商隐的这首《无题》为词，改写成抒情歌曲《别亦难》。喜欢这首歌，悠扬婉转，哀怨感伤，让人生出人生几何的感叹。曾经的春天，独自在暮春的桃林里反复地听这首歌。

“相见时难别亦难，东风无力百花残”，在这里，有着人生的大伤痛——“前世五百次的回眸，换来今生的擦街而过”，相见的缘分何其难。最肝肠寸断的是，相见了，有着心有灵犀的美好，但却不能长相厮守，却要分别。究其原因，全是因为某种外力的阻隔，使得一对有情人相见难；见也见了，却要分离，此种痛苦使其不堪忍受。“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。别离已经够让人肝肠寸断了，而偏偏又是花开荼蘼的暮春景物，当然更使人悲怀难遣。东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！无可奈何，只好一任“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”——无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样，思念不止，心痛不止。在这里既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着上了悲观色彩。

大千世界、滚滚红尘，于茫茫人海、芸芸众生中能够彼此相遇，走到一起，实属天大的造化，莫大的缘分。遇见了，请千万千万要珍惜。哪怕是一次偶然，也以诚相待。相聚难，而别亦难。

李商隐是一个最懂聚散的人，相见是难的，别离也是难的。离别时，就连东风也是无力的。这“镂心刻骨之词”，读来是满满的伤情。难怪清代王渔洋《唐贤小三昧集续集》云：“玉溪《无题》诸作，深情丽藻，千古无双，读之但觉魂摇心死，亦不能名言其所以佳也。”在这样的深情中，谁不怕轻误韶华？谁不怕辜负烟霞？相逢时，是百花盛开的时节，我是你窗前的那树桃花，别离后只能是形单影只，相思成灾，恰似春蚕吐丝、蜡炬成灰。光阴深处，那是谁在绿纱窗下独自剪一夜灯花？那又是谁愁抱一把琵琶拨弄落雁平沙？不要犹记蒹葭苍苍在水一方，不要再空劳牵挂枉自嗟呀，不要再问为何老去了年华沧桑了容颜，只期盼今生的相逢还能有花好月圆的美满。

“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。”

华丽的罗帐，轻巧的团扇，艳丽的榴花，以及香炉里金色的灰烬。他用这些凄凉的意境，掩盖了他生命中所有的感伤、迷离。他将他的穷困与落魄寄托在这些耀眼的色彩中，两者强烈对比之下，我看清了他所有的失落与孤寂。他是那么的骄傲，他不肯直言他的挫败，所以他只能将明明暗暗的忧伤融入一片绚烂的繁华之中。让后人来捕捉那字里行间难言的情愫。

我猜想，他常常独自徘徊在夕阳下。兀自望着风起云涌的晚霞。他的目光穿越如血的残阳，穿越黄昏冗长冗长的街道，穿越烈日下绿色的田野，穿越战场上的烽烟长河，穿越孤寂的月与幽冷的山，穿越日深月沉的无常，穿越隐隐约约的悲喜，呜咽成苍凉的笛声，撒落了一地的碎片。

当最后一缕残光隐没在无边的黑暗时，他便低低地吟着那首《乐游原》：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”他的一生是极其痛苦的。我固执地认为，中国历史上的诗人没有一个有他那种深重的忧伤。他的痛不同于李煜，他没有李后主那么寥廓的层面去绝望；也不同于李清照的那些闲愁；更不同于柳三变、温八叉的繁华落尽的悲凉。他一生漂泊，一生落魄，所感受到的只是一种空漠漠的哀愁，他的世界是空旷而孤独的，和谁也没有关联。而这种痛苦才是最致命的，因为它连惋惜的资本也没有。

“寻芳不觉醉流霞”“更持红烛赏残花。”于是，一切定格，秋风扫落叶，残酒、残花、残烛，跟着这样的夜一起沉沦，沉沦在李商隐诗的的天地里。昨日的他，只是历史的匆匆过客；今天的我们，也不过是明天的沧海桑田。

岁岁年年，一朵花，一处花香，总会唤醒曾经青春而无忧的旧梦。杏花凋零的时候，桃花就盛开了；桃花盛大的绽放之后，梨花以它圣洁的绽放，带给人间美好。

时间，会冲淡一切。

正如哲人所说：“生存即是苦难，活着即是炼狱，我们无处可逃，于是寻找天堂。”李商隐一生都在寻找属于他的天堂。可惜追求到的却是苦涩的情感。他踏遍了每一寸土地也找不到他梦中的繁花似锦与地老天荒。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”我想我终于理解了这首诗的意义。

一窗飞花，一卷古诗，一盏浅酌的光阴。总是愿意守着一屋子的宁静，等待春暖花开时的安谧，沉浸于每一个黄昏时诗词的盛宴当中，在繁华盛开，或者花开荼蘼的意境里唯美着，缱绻着。远离红尘羁绊，在远离名利的陋室，活出自己的风骨。不去管田野里疯牛的嗥叫和野狼的呼号，我只在自己的天地里自由自在。

李商隐的诗总是让人能从中读出作者深切的感情，虽然不是诗中人，但在眼前浮现的一帧帧画面，总是能让人感同身受。

“寻芳不觉醉流霞”，走进李商隐诗的芬芳当中，如采蜜的蜜蜂，不知不觉就沉醉其中。光阴是多么美好，能在人生有限的时间里，沉醉于书香之中，不知道要有多少的造化。