天若有情天亦老

人世间，因为生命、智慧、爱情，以及一切物质、一切风光都是美好的，让我们有滋有味地活着。而一切并非都是圆满，都有缺憾，悲欢离合让我们快乐并疼痛着，所以就有了“天若有情天亦老”的咏叹。

问世间情为何物？关于情，谁能够说得明白！开辟鸿蒙，谁为情种？人生一代代，就在这无尽的嗟叹中走向不可知的归路。渴望生命能够轮回，但愿人能够长久，这是人类亘古的忧伤之梦。时光一刻也不停留，面对着流逝，只能将心底的忧伤埋起来，力争有情有爱地过好今生。

说到情，说到难留的时光，我总想起拥有奇才的“诗鬼”李贺，他的“天若有情天亦老”美得令人心惊，令人感叹。这句诗中蕴含着诗人的心迹：我热爱这个世界，因为我是它的一部分，我怀有太多牵挂。

这句诗因其奇伟辽阔、宏利壮观的气势而千古流芳，人尽皆知。毛泽东主席更是深为赞赏，在《七律·人民解放军占领南京》一诗中一字不落地引用了这句诗，伟人以洗练而不失雄阔的笔调写道：“钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”这首诗展现出来的是伟人毛泽东的革命乐观主义精神，气韵生动，大气磅礴，令人拍案叫绝。

“天若有情天亦老”这句诗出自李贺的《金铜仙人辞汉歌》，诗云：

茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。

空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。

携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

这是李贺精血所化之作。饭要一口一口吃，才能吃出滋味。诗要一句一句品读，才能渐入诗境深处。漫读鉴赏中，我在进行一次美的旅程——

秋风里，松柏森然；那汉代帝王陵墓中规模最大、被称为“中国的金字塔”的茂陵里葬着汉武帝刘彻，他也是秋风中的匆匆过客啊。夜里曾听到他的神马嘶鸣，天亮却杳无踪迹。画栏旁边那一棵棵桂树，依然散发着深秋的香气，而人世却沧桑。长安城那曾经富丽堂皇的三十六宫不见了当时的笙歌燕舞、美女如云，如今只落得个寂寞空庭，一片片苔藓碧绿。魏国官员驱车载运着铜人，一直向千里外的异地而去。刚刚走出长安东门时，寒风阵阵，凛冽地直射入铜人的眼眸里。只有那朝夕相处亘古不变的明月，伴随铜人走出宫外去。怀念起曾经的繁华和往日威仪的君主，铜人流下如铅水一样沉重的泪水。咸阳古道上枯衰的兰草也仿佛在为远客送别。上天如果要是有感情，也会因为悲伤而变得多愁善感，陷入生老病死的轮回。荒凉的月夜里携盘独自走出宫殿，孤单的身影显得是多么地落寞。就这样，眼看着长安渐渐远去，渭水波声也越来越小。

这首《金铜仙人辞汉歌》就是惊天地泣鬼神的经典之作。诗人借金铜仙人辞汉的史事，来抒发兴亡之感、家国之痛和身世之悲。全诗设想奇特，而又深沉感人；形象鲜明，而又变幻多姿；词句奇峭，而又妥帖绵密。此诗充满了浪漫主义色彩，是李贺的代表作品之一。

李贺是个典型的书生形象。根据史料我们知道，他的体质是十分羸瘦的，几乎到了手无缚鸡之力。他的生活也是困顿的，过得可以用寒酸可怜来形容。言为心声，为此，他的诗总是喜欢讨论衰老和死亡，充满了苍凉感，这种风格也就让人称他为“诗鬼”，他的诗给人一种很奇特的感觉，但是其中的惊艳绝世却是时刻都有的。

我对“天若有情天亦老”这个美丽的公案进行考据，感觉到文化传承的魅力是多么美好。

“天若有情天亦老”，这句话在古代就早已闻名，很多文人雅士就以此为上联，以求下联。

宋初石延年（曼卿）赠友联中，以“天若有情天亦老”为上联，对出下句“月如无恨月常圆”，一语既出，惊动四座。这件事记载在《蓼花州闲录》中。“天若有情天亦老”出自李贺诗，引喻生长、兴衰，石氏用“月如无恨月常圆”作对句，不仅词性声律等恰相对仗，而且意境深远，与上句两相联配，自然融为一体。

宋代的孙洙亦在《何满子·秋怨》里引用过：

怅望浮生急景，凄凉宝瑟馀音。楚客多情偏怨别，碧山远水登临。目送连天衰草，夜阑几处疏砧。

黄叶无风自落，秋云不雨常阴。天若有情天亦老，摇摇幽恨难禁。惆怅旧欢如梦，觉来无处追寻。

宋代大文豪欧阳修在《减字木兰花》引用过：

伤怀离抱，天若有情天亦老。此意如何，细似轻丝渺似波。

扁舟岸侧，枫叶荻花秋索索。细想前欢，须著人间比梦间。

宋代身兼豪放婉约两家之长的大词人贺铸贺梅子曾在其代表作之一《行路难·梅花引》引用过：“不知我辈，可是蓬蒿人。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”

宋代万俟咏在《忆秦娥》引用过：“天若有情天亦老，此情说便说不了。”

金末元初·段成己在《木兰花·其一·前重阳几日篱下始见菊放数花嗅香挼慨然有感而作以贻山中二三子》引用到：“佳时苦恨欢悰少。镜里衰颜难再好。试将离恨说渠侬，天若有情天亦老。”

元初张弘范在《寿阳曲·酒可红双颊》引用到：“酒可红双颊，愁能白二毛，对樽前尽可开怀抱。天若有情天亦老，且休教少年知道。”

清末民国初的沈曾植在《金缕曲•为藏山题画》引用到：“绝唱酬希听。我非鱼、子犹非我，会心谁胜。天若有情天亦老，目瞬华萎难认。”

清末民国初的程颂万在《玉楼春其十》引用到：“花开未老人年少。顷刻光阴都过了。坐来虽近远如天，天若有情天亦老。”

施蛰存《题沈本千西湖长春图卷》引用到：“从今不老即年轻，正须妙达南华旨。天若有情天亦老，长春请用无情始。”

李贺的“天若有情天亦老”这一佳句，为何在以后的一千二百年间，竟然吸引了众多诗人，惹这些诗词高手为之倾倒？因为他抒写的是人类命运当中最美好的情，触动了人心最柔软的部分，这是一种说不清道不明的缘由，一千二百年来，众心共鸣之声从来未曾断绝。

“天若有情天亦老”，于李贺之诗中，寄寓的是面对多舛命运的无奈之感；于欧阳修的《减字木兰花》之词中，寄寓的是一种离愁别绪的高雅凄美；于孙洙《何满子·秋怨》之词中，寄寓的是对人生的别离怅恨。共通之处，皆因一个情字未了。

因为有情，才会有董永和七仙女的“天仙配”；因为有情，才会有梁山伯与祝英台将“今生缠绵意”报于“来世蝶双飞”；因为有情，才会有李煜的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”；因为有情，才会有卢照邻“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”；因为有情，才会有元稹“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”；因为有情，才会有李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”；因为有情，才会有柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；因为有情，才会有苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟”；因为有情，虽贵为天子，唐明皇却只能“此恨绵绵无绝期”；因为有情，陆游与婉君只能“人成各，今非昨”。

天若有情，天亦会老；月若无恨，夜夜常圆。对美好的期望，世人期待能地老天荒。然而，因为有情，人世间不知洒落多少离人的泪滴？回眸时，那目光不知道惹起离人多少心痛？于是，晏殊在《玉楼春》词中写道：“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”清之才子纳兰性德亦道“情到多处情转薄，而今真个不多情”。随后的魏子安在《花月痕》中感叹“情到尽时转无情，无情更比多情累”。“问世间情为何物，直教生死相许？”红尘人间，人们皆明了无情与多情之别，却依然超脱不了情海，难以获得最终的解脱。因为失却了维系个人精神至上的感情，生命亦将黯然无色。有情乃至多情，个中虽有几多无奈，怎知不为一种追寻而不得的美丽！溯游从之，宛在水中央。衣带渐宽终不悔，为君憔悴又何妨！

景仰毛泽东，因为他是中国人民的伟大的领袖，马克思主义者，伟大的无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人，诗人，书法家。

“天若有情天亦老”，于毛泽东主席的诗中，寄寓的是他豪迈的激情、伟大的气魄，以及他雄迈的王霸之气，境界高远，大气磅礴。从这里，我们可以看出毛泽东主席是非常喜欢李贺的。我们都知道毛泽东主席有一首题为《浣溪沙·和柳亚子先生》的词，全词如下：“长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。”在这首词中，“一唱雄鸡天下白”就是化用李贺《致酒行》中的名句“雄鸡一声天下白”，在此句基础上，毛泽东主席仅改一字，就使得心境更为壮阔高远，不仅意境更美，而且诗人将自己的情怀及感受以革命浪漫主义的形式植入其间。正如郭沫若所说：“这点石成金的飞跃性点化，表现着时代的飞跃、思想的飞跃、艺术的飞跃。”

李贺的《致酒行》全诗如下：

零落栖迟一杯酒，主人奉觞客长寿。

主父西游困不归，家人折断门前柳。

吾闻马周昔作新丰客，天荒地老无人识。

空将笺上两行书，直犯龙颜请恩泽。

我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。

少年心事当拏云，谁念幽寒坐呜呃。

这首诗分明是诗人人生情感的宣泄——

穷困潦倒，漂泊无着，唯有借酒消愁，主人持酒相劝，说着身体康健万寿无疆的祝福的话。当年主父偃向西入关，资用困乏，滞留异乡，家人盼望他的归来，折断了门前的杨柳枝。哎，我听说马周客居新丰之时，经历了极为长久的时间也无人赏识，一直被冷落着。他们都凭借纸上几行苍白的奏章，在朝堂上直接向皇帝进言，以博得皇帝垂青，从而获得封赏。我有迷失的魂魄，无法招回，但我深信雄鸡一叫，天下必然大亮，任何人都阻挡不了。年轻人胸中应当有凌云的壮志，展现青春的光鲜美好。有谁会怜惜你陷入困顿当中，独自唉声叹气呢？

李贺是中唐著名诗人，他的诗大都是富有浪漫主义色彩，深得人们的喜欢。这首《致酒行》是李贺让人喜欢万分的真情真性之作。《李长吉集》引黄淳耀的话评价说：“绝无雕刻，真率之至者也。”黎简评价说：“长吉少有此沉顿之作。”

根据《唐才子传校注》的记载，李贺幼年时就受到大文豪韩愈的赏识。当他听说有这么一个神童，便亲自登门看望。能被唐宋八大家之一的韩愈造访，可见其人的才华十分了得。李贺作诗，总是经过细心的观察和深刻的构思。他平时很注意积累素材，观察生活，锤炼文字，深化意境。经常早上出门去，骑一匹瘦马，后面跟一个小书童，背上一个书包。他把看到的、听到的、想到的，凡是认为有意义的事，都随时记下来，放到包里。凡诗不先写题目，晚上回家后，再拿出来整理成完整的诗文。

李贺以其自己独特的行走，苦苦寻觅着人间角落里的诗意。我常常让想象的翅膀穿越时光，看见穷苦瘦削的诗人李贺，双肩微耸，骑着一头瘦驴，瑟缩向前，孤独地行吟在崎岖的诗歌之路上，我听见他一字一句地倾吐出空灵迷幻的文字，化成美轮美奂的诗章。在蒸腾的云烟当中，他清瘦的脸庞显得是那么孤独，放出异彩。在这种愁苦和寻觅中，人生的感触和想象力闪耀出奇幻的光焰，像夜空里的寒星黎明时的晨露，分明是杜鹃的泣血，全部的真情都化在里面，有着绝世的芬芳。写诗，是李贺一生中最重要的事了，诗是他的一切的归宿。从这个传记中我们可以知道，他的诗作皆是殚精竭虑、呕心沥血之作，他是一个有情之人。《李凭箜篌引》就是这样的代表作，全诗如下：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人运用一连串的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺。这里有诗人对乐曲的深刻理解，具有丰富的艺术想象力。

看看吧，诗人的语言是多么峭丽，构思是多么新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。

在诗人笔下，音乐的美是可以撼动天上飘逸的白云的，说“空山凝云颓不流”，美的音乐，是能够惊天地泣鬼神，所以一曲丝竹勾起心中无限情思，竟会惹得湘娥泪滴不止洒满斑竹，令素心寡欲的九天素女满腔忧愁。这声音时而如美玉相击、时而似凤凰鸣叫，能使兰花笑，能使芙蓉在露水中泣涕。清越的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气，二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的音乐直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际，好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦骨嶙峋的蛟龙也翩翩起舞，快乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

李凭或许不知道，一场音乐的盛宴在诗人李贺的诗中展现以来，就成为了凝固在文学史上的传奇音符，经久不衰。李贺的《李凭箜篌引》是我读到的描摹音乐的古诗里最生动最逼真、想象最奇崛的一首。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。顾况在《李供奉弹箜篌歌》中云：“天子一日一回见，王侯将相立马迎。”这充分说明了他的身价之高，似乎远远超过了盛唐时期著名的歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

写下这首诗时的李贺，在大都市长安生活，官奉礼郎，也就是一位执掌祭祀的九品小官而已。虽然身卑权低，但并没有限制李贺的青春活力与创造能力，他用安静的心来聆听曼妙的乐音，创作出“石破天惊”诗篇。

在李贺生活的那个安史之乱后的中唐，唐王朝从恢弘大气的盖世气象，转入了“烟花不堪剪”的寂寥和落寞。唐王朝的由盛转衰、家道的中落、仕途的阻碍，都让李贺感到了丝丝寒凉意。寒凉的时日，或许更能听出音乐里无言的温度和力量。李贺，选择了聆听，在串串音符中，触摸着人心冷暖、触摸着天与地。

《全唐诗》说李贺“七岁能辞章”，五代时冯贽在《云仙杂记》中也说：“有人谒李贺，见其久而不言，唾地者三，俄而文成三篇。”看来，他是一个早慧的天才。在诗歌的大道上，他不断地超越自己，走出了自己的风格。虽然英年早逝，但给人们留下了二百八十多首诗歌，让后人在他的波诡云谲、迷离倘恍的诗境中细细品味、咀嚼。

李贺短暂的一生，可以说是在愁苦中度过的，这缘于他理想的破灭和疾病的困扰。李贺生活于藩镇割据、日渐衰弱的中唐，作为封建社会的知识分子，他怀着“济世立名”的儒家思想，想凭借自已的才华来辅佐朝廷，为朝廷出力，以安天下。但他却在二十岁时就遭遇到了人生最沉重的打击：有人以“进士”与他父亲的名字“晋肃”同音犯讳，阻止他参加科举。虽然韩愈写《讳辩》予以驳斥，但李贺到长安最终碰壁，落得个失意而归。《开愁歌》就是这种心迹的表露，诗云：

秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。

我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。

衣如飞鹑马如狗，临歧击剑生铜吼。

旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。

壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。

主人劝我养心骨，莫受俗物相填豗。

诗人向我们娓娓道来——

萧瑟秋风吹得大地百草枯干，华山苍碧的身影在傍晚显出了微寒。我年当二十仕途坎坷不得意，心中愁苦颓丧如衰枯的秋兰。衣服烂得像飞鹑，胯下的马瘦弱如狗，走到十字路口拔剑向天发怒吼。酒店下马后脱下秋衣作抵押，请赊给我这宜阳人一壶美酒。酒醉中我呼唤老天乌云不散，万里白昼顷刻之间一片凄迷。店主人劝我要知道珍重，好好保养自己的身子骨，别让那尘世俗物填塞在心里，压抑郁闷。

这首诗，由悲秋而生愁，由激愤而开愁，情感变化轨迹分明、自然。开篇写因悲秋而起失意之感，中间由失意而至激愤、至绝望，最后在酒店老板的劝慰下，诗人心情渐渐趋于平静，虽痛苦绝望至登峰造极，语气却故作跌落缓和之势，荡气回肠，意味隽永。

可以想见，李贺离开长安时的愤闷绝望心情。后来虽然被举荐为从九品的奉礼郎，但他感到官闲职冷，无用武之地，而且疾病缠身，两年后辞官归乡。

正因为李贺未能在仕途上成就功业，再加上疾病，所以他的诗缺少士大夫那种雍容清闲的气度，却显示出底层人生无拘无束的生命力和创造力。他对生命、时间进行了深刻思考，最终的结论是悲观的。人会死，神仙也会死，人生终是虚无。除了穷困和疾病这两个恶魔缠身，只有诗，像恋人一样可以抚慰他那深邃的内心苦痛。

诗是内心世界的外化，穷寒潦倒的生活，深入肌体的病痛，对理想和诗歌的追求，对残酷现实的体验，以及执着冷淡的性格，使李贺的内心充满孤凄和落寞。处在这种冷寂里，他要孤独地经营自已的世界，他要做到极致之上的极致。虽然并不阔大，但自成一格，独辟高险。穷寒的生活，孕育出李贺精神世界的无与伦比的光华。

李贺对于生命，有着诗美的独特体验和感悟。《浩歌》是他对人生的真实思考，是对“天若有情天亦老”的最好诠释。诗云：

南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。

王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死？

青毛骢马参差钱，娇春杨柳含缃烟。

筝人劝我金屈卮，神血未凝身问谁？

不须浪饮丁都护，世上英雄本无主。

买丝绣作平原君，有酒唯浇赵州土。

漏催水咽玉蟾蜍，卫娘发薄不胜梳。

羞见秋眉换新绿，二十男儿那刺促。

诗人说——

南风把大山吹成平地，天帝派天吴移来了海水。王母的桃花开了上千遍，长寿的彭祖和巫咸不知道有过多少次的生死？坐骑青骢马身上有像钱币一样的花纹，层次斑驳，连成一串串。初春的杨柳娇柔袅娜，含裹着缕缕云烟。弹筝美人捧着金杯劝我饮酒，酒醉时飘飘然，似乎形神分离了，不知自己是谁，要归依何处？没必要在纵酒中听那哀怨的歌曲《丁都护歌》，要知道世上的英雄本来不属于任何人。买丝线绣一幅怜才爱士的平原君，有好酒只拿去祭祀赵州的旧土。漏刻催逼，水流急急通过玉蟾蜍，侍酒女子头发稀薄已经不好梳。眼看着浓黑眉毛转眼变衰白，二十岁的男子哪能在徒劳中白白地浪费青春？

诗人明明白白地告诉我们，人不论多么长寿，也会死。在亘古以来的时空中，一切都不是恒久不变的。他不但对王公贵族的腐化予以嘲笑，而且要为他们的生活涂上荒诞明艳的色彩。他不但站在人的角度来看人世，而且也站在鬼神的角度上看人世。可谓奇中又奇，极又生极。其天才是一方面，其执着又是另一方面。而其根本，则是对人生与诗美的独特感悟。

《李长吉诗集批注》云：此篇又与《天上谣》不同。彼谓人事无常，不如遗世求仙；此则言仙亦无存，又不如及时行乐。但得一人知己，死复何恨？时不可待，人不相逢，亦姑且自遣耳。

李贺一生呕心沥血，穷愁潦倒，或许是天妒英才，二十七岁就英年早逝。虽然他的生命只有区区二十七载，可是他的想象力与诗文佳作，让他的生命成为永恒。据传说在他去世之前，忽然看见一个红衣仙人，骑着一条红色的龙来召唤他，还跟他讲，天帝刚刚建成一座白玉楼，正等着他去写记呢。很有意思的传奇，如果说李白是“谪仙人”，那么李贺也是“谪仙人”，只不过一个从天上来，一个往天上去罢了。李贺是天上人，所以他的诗里有着神话天庭里的景象。有了诗，李贺就有了梦；有了梦，李贺就不再孤独，就可以忘掉忧郁，忘记所遭受的苦痛。诗中的李贺，经常飘到天上去，在天庭漫步，与仙人交游。美丽的仙女与他相逢，谈笑风生，过着似人又非人的逍遥生活。这样的境界能有几人可及！有了这些诗，李贺就能在唐代华美的诗歌王国里傲然独步。这首《天上谣》之诗，能够体现诗仙的精神境界，他为我们描绘了天上的梦幻之景。全诗如下：

天河夜转漂回星，银浦流云学水声。

玉宫桂树花未落，仙妾采香垂珮缨。

秦妃卷帘北窗晓，窗前植桐青凤小。

王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草。

粉霞红绶藕丝裙，青洲步拾兰苕春。

东指羲和能走马，海尘新生石山下。

让我们跟着诗人想象的翅膀，飞向那美丽的天庭——

天河在转动，回荡着的流星，泛起缕缕银光。星云似水，沿着自己的河床流淌，凝神谛听，仿佛有潺潺的水声。月宫里的桂花树花枝招展，香气袭人。仙女们正在采集花蕾，装进香囊，挂在自己的身上。秦妃弄玉当窗眺望黎明到来时的晨景，但看见梧桐树上落着小巧的青凤。仙人王子晋吹着细长的笙管，驱使神龙翻耕烟云，播种瑶草，多么悠闲自在。穿着艳丽服装的仙女，漫步青洲，寻芳拾翠。这些美丽的仙女们指点说：羲和驾着车子永远奔驰，时间过得飞快，东海三神山周遭的海水新近又干了，变成陆地，耸起了石山，扬起了沙尘。

在唐诗的国度里，李白、杜甫、王维永远占据着主流，而李贺不是。读李贺的诗，没有李白天马行空似的流畅飘逸，没有杜甫高山仰止似的宏大深沉。读李贺的诗，总是在不经意间被惊到了，于是，惊叹于他的苦心，想，用了怎样的心力，酝酿出那么多美妙的诗句，创造出那么多让人叹服的诗篇。他走了别人没有走过的路，创造了自己独特的诗歌空间。他的诗光怪奇崛、冷艳低沉，喜欢在神话故事、神仙志怪世界里驰骋，出神入化，意想天外，为唐代诗坛的一个异类，可以说是中唐诗的一个开拓者。

“天若有情天亦老，情如无憾情补天”，突然就想到了林清玄，他说：

佛经里说，有情才有生，有情不会老，有情才得病，有情才致死。

菩萨的心，原本像清凉的月亮，逍遥地游行于天空。有一天，他对众生起了悲悯之情，下了人间后，他就经历了生老病死。

到老了、病了，“天人五衰”的时候，有的菩萨会感到哀痛和遗憾，因为在人间，没有不老不死的人生。

一切的美好都会变灭，一切的因缘都会成空。纵有千百般的爱恋，也会在时空中衰灭、流逝和虚无。

菩萨从座中倾倒的时候，只好重整旗鼓，老就老了，这是无可奈何的，是我自己费心来到人间，我的心就要无憾，可度的众生都度了，未度的众生都已留下度化的因缘。

情如无憾，一世一世都留下美丽的步履，纵使岁月如流，老而又老，心犹天青，保有下凡时的浪漫心情。

“我们虽然在尘网中生活，但永远不要失去想飞的心，不要忘记飞翔的姿势。”这是林清玄先生更新的最后一条微博，也是他为读者留下的最后一段文字。

我对“天若有情天亦老”这句诗非常喜爱，曾于几年前的春天，当我经过海宝塔公园时，看到一对情侣放风筝，他们甜蜜恩爱的模样令人羡慕，于是作古体诗一首，把这句名诗引用到了诗中：

海宝塔寺春光好，情侣兴高放纸鸢。

天若有情天亦老，男欢女爱在人间。

“天若有情天亦老”， 这是人类长河亘古的咏叹。伫立在光阴的驿站，让多情的人醒也肠断，醉也肠断。人间爱，割舍是何等的蚀骨，情深又是何等的煎熬，如蛊惑的罂粟，在心灵深处摇曳蚀骨的相思，欲罢不能。

走在生命的旅途中，我们都是寻寻觅觅的个体。日月盈仄，星河无垠，天荒地老是何等无奈，我们的时光总是越过越少。今天，也许还在这里看风景，等明天到来之时，又不知是如何的一番光景。我们是有血有肉、有情有义的人，所以，活着，就要珍惜，让真情在心间流淌，温暖人间。

从几时开始，我们便开始了波澜不惊，也无风雨也无晴的日子，开始数着时间过活，忘却了月上柳梢、白云悠悠、剑胆琴心、登高壮观天地间的美好，不觉间就老了，生命的光鲜已不再拥有。