我是美的

法国杰出的雕塑大师罗丹代表作“思想者”和其它部分作品首次出国并在我国展出，可谓是举世瞩目的一件大事。 3月2日上午，我来到中国美术馆，观赏这人类伟大的杰作。

奥古斯特.罗丹(1840--1913) 是十九世纪末二十世纪初法国最杰出的雕塑大师，出身平民家庭，早在少年时期就显露出非凡的艺术才华，青年时期学习装饰和雕刻，后来从事雕塑创作。曾去过意大利、比利时，受到多那太罗和米开朗基罗艺术风格影响，在创作上摆脱古典技法，进行了划时代的革新，创作出许多有影响的典型形象。

他的作品注重现实，运用内在活力和紧张的程度来展现思想上的斗争和感情上的悲壮，有些人物造型集中概括了全人类意义的形象。

这次展览分为三个展室。在第一展室陈列的珍品中，有1879年创作的《防卫》、1881年创作的《夏娃》、1868年创作的《吻》、1875—1876年创作的《青铜时代》和1864年创作的《断鼻人》等四五十件作品。其中最大的青铜雕塑是1902年到1903年创作的《大影子》，体积为195* 90* 60立方厘米。塑像全身健肌暴突，匀称有力，给人一种深沉、一种力量。而1874年创作的《伊塞尔牧歌》，则充分显示了罗丹神奇的想象力。塑像是一个男孩坐着伸出双手，搂抱另一个幼婴，这个幼婴背脊上一对翅膀展开，分明是个神圣的小天使。作品给人一种静而又动、振翅高飞的感觉， 把观者的思想带进美妙神奇的西方传说中去 。

在第二展室，有棱角分明的《魔女》，她长发披肩，双膝跪地，双手扶脚，一对圆睁的大眼向远方深深地凝视着。

罗丹的雕塑作品，大多来源于欧洲古老的神话传说。人面兽是西方传说中经常出现的东西，这次展出的他1889年创作的《女马人》就是一个，整个塑像马头为一个裸女的上半身，一匹马高扬前左腿，女人身躯上仰，头颅痛苦地上扬，双手合抱着伸向前方。

从这些雕塑作品可以看出，罗丹崇敬大作家但丁那种“我不入地狱，谁人地狱”的反抗精神，企图把《神曲》“地狱篇”中的生动场面表现出来，以展示自己对人类和社会的理解。他于1880年创作的《地狱之门第3稿》，体积为110* 74* 28立方厘米。在地狱之门的上方，“思想者”痛苦地蹲在巨大的十字架上，雕像上共有大小130多个人,真可谓千姿百态、栩栩如生，充分显示出罗丹的艺术功力。

第三展室是除了陈设有著名的《雨果头像》《悲剧的缪斯》《维纳斯梳妆与安德洛墨达》《巴尔扎克礼服像》等作品外，还有一批罗丹雕塑前画的草稿，如铅笔、擦笔、水彩、水印乳色纸草稿等。从这些草稿可以看出罗丹扎实的绘画基础和认真执着的创作原则。

艺术的魅力有挡不住的诱惑。在展厅里竞相参观临摹的观众络绎不绝，他们来自全国各地，还有不少在北京的外国朋友，也有幸一饱眼福。

在第二展室参观时，巧遇从陕西省商洛师范专科学校美术系教师陈汉生。他在学校讲授《美术理论》《美术史概论》等课，也搞雕塑创作。当他得知罗丹作品在京展出后，就向学校提出带学生观摩学习，遗憾的是校方不同意让学生来，最后他和6个借故请假回家的学生专门自费来北京一睹大师作品的风采。由他及其学生，我又想到了在展厅外《思想者》下争相拍照留念的人们，以及所有为这次展览心旌摇荡的人们。

如果说古希腊的菲迪亚斯展示出西方古典雕塑风格，米开朗基罗把古典雕塑与文艺复兴时期的人文主义精神内涵完美地结合在了一起的话，那么罗丹则无愧于现代雕塑艺术的开山始祖。他以自己划时代的创新手法，揭示出全人类意义的形象，从而成为现代现实主义雕塑的典型代表，成为一位无可企及的艺术大师。虽然罗丹雕塑在西方没有成文的说法，但他对人类和艺术的意义，通过自己的作品展现了出来。正如他于1882年创作的一件作品的命名《我是美的》，他将成为人类艺术史上一座永不熄灭的灯塔。

（原载1993年4月21日《消费者导报》）