彩色的唐诗

我喜欢唐诗余味无穷的意境美，珠圆玉润的韵律美，更喜欢那绚丽多姿的色彩美。从“白毛浮绿水，红掌划清波”，到“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的清新；从“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，到“两鬓苍苍十指黑，可怜身上衣正单”的悲凉；从“白日依山尽，黄河入海流”，到“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”的苍茫。那琳琅的词语如缤纷的焰火，璀璨过我少年的星空；那鲜明的意象如绚丽的画卷，启迪过我青春的心智。

早在西汉，我国就将黑、白、玄（无光泽的黑色）称为色，将青、黄、赤称为彩，合称色彩。沈宗骞在《芥舟学画》中说过，“天下之物，不外形色而已。”马克思也说过:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”

诗歌是用来表现生活抒发感情的，需要借助意象烘托特定意境，这就要求讲究色彩的运用、颜色的对照、光线的变化，给读者造成强烈的色彩感，形成鲜明的意境美。

色彩在诗词中的运用，早在《诗经》时就开始。如《唐风·扬之水》中的“白石”，《卫风·淇奥》中的“绿竹”，《卫风·氓》中的“绿桑”“黄桑”，《邶风·北风》中的“赤狐”“黑乌”、《周南·葛覃》中的“黄鸟”“灌木”。《秦风·蒹葭》首章以“蒹葭苍苍，白露为霜”起兴：水面的白雾迷迷茫茫，水边的蒹葭郁郁葱葱，烟笼寒水雾蒙蒹葭，水漾银波岸落白霜。微微秋风吹来袭人的凉意，茫茫秋水泛起浸人的寒气，展现出一幅苍凉幽缈的深秋清晨图。

《楚辞》中的色彩大多通过草木来表达。《九歌·湘夫人》中有“沅有茝兮醴有兰，思公子兮未敢言”“荪壁兮紫坛，播芳椒兮成堂”，《少司命》中有“绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭予”，《离骚》中有“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”。宋玉《招魂》中也有“皋兰被径兮，斯路渐。湛湛江水兮，上有枫”。

唐代的强盛使唐人拥有更为开阔的心胸、恢弘的气度和七彩的情怀。他们深得诗中有画的精髓，领悟画中有诗的意趣，于是采日月之辉，集虹霞之彩，撷草木之艳，萃山水之丽，荟于一心，融作一炉，然后舞如椽之笔，书千古诗篇。在他们的笔下，或空谷幽兰，旷野足音；或深涧幽潭，秋水长天；或峰回路转，跌宕峰峦……无不呈现斑斓之彩，迷人之色，思想之蕴。据不完全统计，唐诗所描绘的色彩达百种之多，仅红色就有朱、丹、赤、彤、绛、粉红、鳞红、深红、老红、凝红、腻红、团红、衰红、猩红、血红、真珠红等几十种。当然，唐诗很少有单一色彩的描摹，而是与别的色彩巧妙搭配，从而形成一个多姿多彩的“诗界”。

首先，唐诗色彩中对比色运用得最为广泛。因为对比色最为鲜明、生动，尤其是互补色构成的对比效果最强烈、刺激。唐代的山水田园诗，呈现出绚丽多彩的世界。如杜甫的“绿垂风折柳，红绽雨肥梅”，李商隐的“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄”，“红”“绿”相映，“紫”暗“黄”艳，反差极大，突出了春日秋景的美丽。杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，四野漆黑一片，一星渔火闪烁，感觉特别明亮。周邦彦的“烟中列岫青无数，雁背夕阳江欲暮”，正是在一片青苍的背景上，才衬托出一缕晚照的明艳，是那样引人注目和令人依恋。边塞诗通过色彩的对比，更显出雄壮和苍凉：李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，用大块黑色衬底色，又用亮光来点染，明暗差别很大，构成一幅色调鲜明的图画。高適的“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”，通过白色的刀刃和红色的鲜血对比，表达了诗人对视死如归精神的礼赞。岑参“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，通过纷纷白雪飘落和红旗被冰雪冻硬的对比，突出天气的恶劣。咏怀诗中通过色彩的对比，又营造出别一种场景。杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，它以强烈的对比，反差出了一种令人震撼的社会现实。白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒,红泥小火炉。晚来天欲雪, 能饮一杯无?”首句“绿蚁”二字绘酒色摹酒状，酒态活现，酒色流香。次句“红”字温暖了眼球，也温热了心房；而“火”字表现出炭火熊熊、光影跃动的情境，更给寒冬里的人增加无限的热量。“红”炉“绿”酒，色鲜味香，气氛热烈，情调欢快。第三句虽没色彩之词，但“晚”“雪”两字告诉夜幕已临，白雪将至。在风雪黑夜的背景下，屋内的“绿”酒“红”炉，异常醒目，也格外温暖。一幅有声有色、有形有态、有情有意的图画，流溢出友情的融融暖意和人性的阵阵芳香。

其次，唐诗多采用映衬的手法。王维的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，请看，广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；请听，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。白鹭黄鹂，视觉上自有色彩浓淡的差异；“飞行”“鸣啭”，一则取动态一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把辋川山野写得画意盎然。同样，杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，除了色彩搭配契合江南春景外，也妙在声色交融。黄莺在欢快地啼鸣，丛丛绿树映衬着簇簇红花，傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，尽收眼底。可谓“绿”“红”相映，花鸟缠绵，使得这幅“江南春”图愈加明丽鲜艳，有声有色，也愈显出江南春景的幽深广袤、繁丽多姿。又如白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。春天的太阳刚刚升起，金色的阳光照射在江边盛开的鲜花上，红红的显得更加耀人眼目，江水也因之更显得绿波粼粼，红花、绿水两相辉映，红的更红（红胜火），绿的更绿（绿如蓝）。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬。再看储光羲的《钓鱼湾》，“垂钓绿湾春，春深杏花乱。潭清疑水浅，荷动知鱼散。日暮待情人，维舟绿杨岸。”在一个杨柳依依、潭水澄碧的绿色怀抱中，“日暮待情人”，趣远而情深。那粉色的杏花只起着对比的作用，使冷色调的绿，显得生意盎然。在“绿湾春”的固有色上，抹了一层日暮的夕晖，就使画面呈现出黄绿偏暖的色调，从而加强了明丽流动的色彩感，调动了人的情绪，产生对春光的愉悦之情。为表现青春美、爱情美，起到了烘托气氛、创造意境的作用。

再次，对比与映衬兼而有之。这种方法既有反色的对比映衬，也有同色的对比映衬。反色对比映衬的如杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。”在这首诗中，诗人运用了两个对比：用碧绿的江水来映衬飞鸟洁白的羽毛，用峰峦的青翠来映衬山花的火红。而飞鸟的白羽又使江水显得更加碧绿，山花的火红则使山峦显得更加青翠。这四种颜色互相衬托，江水的碧绿和山峦的青翠是深浅不同的绿色，将它们做底色来衬托鸟羽的洁白和山花的火红，使得画面色彩对比十分鲜明亮丽，却又是那样和谐统一。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之“今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。同色的对比映衬，就是诗人捕捉单一色调中色彩意象的不同明度差别或色彩的情感性，使之统一而不平淡，以增强诗作的诗情画趣。如崔护的《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”以淡淡绯红的少女“人面”和自然粉红的“桃花”并置，同时面颊的绯红到底是羞涩还是桃花的映衬？给人留下了想象的空间，显得典雅而含蓄。第一次红色是愉悦，重游时却是惆怅，同一色彩的不同情感功能给诗增添了无穷的韵味。再看杜牧的《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗人一扫“悲”秋意识，高歌礼赞经霜红叶。以花比叶已够美丽，用“晚”烘托则更绚烂，“晚”就意味着夕阳将落，彩霞欲燃，火红的光芒斜射过来，更使满林枫叶红得快要燃烧。构思新颖，视角独特，体现出作者对秋色、秋味、秋韵的抽象思索。再如王维的“白云回望合，青霭入看无”，白云青霭，似真似幻。李白的“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，碧上着绿，春意盎然。还有孟浩然的“绿树村边合，青山郭外斜”，王湾的“客路青山外，行舟绿水前”，严武的“江边万木大半绿，天外一峰无限青”。画面既有鲜明的对比，又有和谐的基调，清新明快，意境深远。

第四是不用和少用色彩之词，同样勾勒出一幅色彩鲜明的画图，收到“不着一字尽得风流”的效果。如钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。陶岘的“鸦翻枫叶夕阳动，鹭立芦花秋水明”，则写出了光与色的变幻和对比：乌鸦翻动枫叶，使得叶上的夕阳之光不停晃动；白鹭站在芦花滩上，映得秋水格外澄明。上句是红与黑的对比，下句是青与白的映照，色彩在诗人笔下产生了神奇的美感。杜牧“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”用两个“笼”字，将相近的三份色调揉为一体，以清寒的冷色作背景，冷眼看时事，勾画出“秦淮”、“酒家”醉生梦死的堕落情状。再看柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”通篇不着一色，却又巧妙地以冷白为基调，寒气逼人，诗人清高而孤傲的情感，政治上失意的郁闷苦恼，全交织于幽静寒冷的境地里。同样还有王维的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流”。“明月”“松间”“清泉”“石上”的形态、色泽容易让人产生联想：皎洁的月光静静地泻在松林上，清清的泉水漫过磐石淙淙地流着……一幅淡雅朦胧的山水画尽在眼前。王维另一首《使至塞上》，其中“大漠孤烟直，长河落日圆”，也不用直接表示色彩的词语，各种景物巧妙组合，形成色调之美。广阔无垠的大漠黄沙漫漫，橘红色的夕阳辉映着白光的河水，一缕白色烽烟直上高空。雄浑寥廓的边塞风光如在眼前。另外还有杜牧的“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星”，白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”，王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”，刘禹锡的“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”等等。

总之，唐代诗人们以优越于常人视听等敏锐的感知能力，自如地在极为有限的字数和空间里，指挥和协调着色彩，形成多种微妙的色调，“使颜色的有限性焕发出色彩效果的无限性，给人们在视觉心理上带来丰富的美感。”正因为有了色彩这个元素，读唐诗才多了更媚惑的风致，更隽永的意境，更美好的享受。