拍摄之乐

我觉得，散文是幅无形的画，摄影像篇有形的文，都是一种审美的表达，意趣的追求。于是我爱上了散文的写作，也喜欢上手机的拍摄。

我拍摄的时间和地点，大多集中在晨昏的运河两岸。因为一早要沿着运河向南，走到西湖边的单位上班。

一

沿途最吸引我的，是那些翔集的水鸟。水鸟主要有三种，雪白的，青灰的，褐麻的。白鹭浑身洁白，青喙碧腿，流线优美，骨格清奇，兀立时玉树临风，信步时闲雅从容，飞翔时风度翩翩，霭然有出岫之姿，飘然有出世之表。白鹭没有画眉那婉转的歌喉，但它洁白的羽毛，高雅的举止，蹁跹的飞姿，本身就是一首韵在骨子里的诗歌。

灰鹭背呈青灰，腹部灰白，它胸口和背部有丝状羽饰，枕部的两根冠羽呈白色，垂于脑后像一个人的辫子。飞翔时，灰鹭有点笨重，白鹭显得轻盈；栖息时，白鹭显得优雅，灰鹭有些臃肿。白鹭和灰鹭，一个如婀娜的少女，一个如便便的富翁。我拍摄时，喜欢白鹭的通体似雪，也喜欢灰鹭的青白相间；喜欢白鹭的风情万种，也喜欢灰鹭的萌相憨态。

如果说白鹭是位仙者，灰鹭是位隐者，麻鹭就像位劳者。一身麻褐的打扮，没有丝状的冠羽，有些像其貌不扬的野鸭，看起来灰头土脸，走起来老实巴交。地道的平头百姓，仿佛淳朴的乡亲。

运河上的鹭鸟冬春稀少，夏秋较多。平时栖息在两岸柳丛，或呆立在临水岸边，它们或者泥塑木雕地一动不动，或者曲颈伸喙地梳毛理羽。只要和它保持距离，它就会定定地看你。当我试图靠近，它就拍翅走人，走时会不满意地嘎咕几声，似乎怪我破坏了它的安宁；胆大的踮着碎步走远几步，或者躲到树丛石头后面，像位与我捉着迷藏的小孩。

有时鹭鸟会突然光临，三五成群翩若惊鸿，我手忙脚乱不知所措。等到举机对准水鸟，“光影”跟不上鸟的身影，手指也快不过鸟的双翼。有时看到鹭鸟向我飞来，我也早作准备。它一看我举着手机，就一闪翅膀避开。有时也会一直朝我飞来，我也会跟进拍摄，但镜头来不及变焦，拍出来还是模糊。

我拍鹭逐船而飞、临水而渔的机敏和俏皮；前呼后应、结伴而行的互助和团结；顶风冒雨、奋翅前进的坚强与勇敢；背负霞光、展翅蓝天的不羁与洒脱，也拍下两鸟争食、互夺地盘等庸常生活。

一次我在运河边拍摄，只见一只白鹭一动未动，兀立在一截拴船桩上，突然见它快似闪电，斜身直插银色的水面，倏地叼起一条浑圆的泥鳅，泥鳅在鹭嘴里摆尾挣扎，鹭就近朝岸的这边飞来，栖落在岸边的人行道上，松开长喙中夹着的泥鳅，泥鳅掉在地上翻卷打滚。它站在边上观看了一会，仿佛欣赏着劳动果实。这时另一只白鹭栖落在石栏杆上，探头向地上那只说着什么，但地上那只低头啄玩不予理睬。石栏上那只飞了下来，在它旁边围着转圈，似乎是在讨好乞求的样子。但啄食者仍旧顾自啄翻着泥鳅，旁鸟看着讨好解释都没用，只好又飞停到石栏杆上，但眼睛定定地看着那鸟。地上那只背过身去，继续翻啄泥鳅故意不让看见。石栏上那只又飞了下来，走到那只啄食者的旁边。想不到啄食者腾地张翅耸身，豆眼圆瞪，满脸怒气，似乎要赶它走的样子。那只鸟只好拍拍翅膀飞过石栏，朝着运河对岸慢慢飞去。啄食者把泥鳅吞进肚里，在原地呆了一会，走了几步，也振翅向着对岸飞去……我把整个过程拍摄下来，并用连环画的形式，分两组18幅图片，发到朋友圈里，没想到获得不少点赞和好评。

一天早晨我走到潮王桥下，西侧桥墩一尊塑像脚下，栖息着一只胖嘟嘟的大灰鹭。这时一只小灰鹭飞来，扇扇翅膀栖息在桥墩另侧。这时大灰鹭一个鹞子翻身，突然飞到那只立足未稳的小灰鹭身边，扇翅蹬腿一幅咄咄逼人的样子。那只小灰鸟被扇得一个趔趄，张了张翅膀才算稳住，接着耸肩扇翅悻悻离去。大灰鸟得胜似地绕着雕塑者走了一趟，似乎在说“谁也别想走进我的的领地”!

又一天早晨，我又路过那里，只见桥墩上躺着一条鲫鱼，足有四指来宽大半根筷长。鲫鱼显然不是自己蹦上来的，而是鹭鸟叼上去的。但它有抓鱼上来的本事，却没有吞进肚里的能力，于是只好任这条鱼晒成干。

哎，原以为和平的鸟儿世界，也有着相互的觊觎，之间的争斗！也是个弱肉强食、你争我夺的世界。

二

沿途与水鸟为友，更与花草相伴。可以说，鸟是会飞的花，花是栖落的鸟。花同样有鸟那样抖动的羽翼，眨巴的眼睛。只要谁一声令下，花就会奋然翩飞冲上九霄。但花草终究是静物，拍摄比较容易，拍好却比鸟还难。需要通过光影的对比和环境的衬托。

拍花最好是早晨，色泽红黄不刺眼睛，鲜花带露绿叶含情。而夕阳又为一切镀上金黄，绚丽的天空也是拍摄的背景。

朝阳映着深红的茶花，茶花就会变得鲜艳；照着淡黄的腊梅，梅瓣涂上了层釉彩；照在含苞的玉兰，仿佛唤醒了无数只翠鸟；映着一树树樱花，你会怀疑彩霞飘落到人间。

石榴树上那一朵朵被点燃的红花，怒放着“生命就是燃烧”的灿烂；枫杨树上那一串串被照亮的“元宝”，荡漾着“寸金难买寸光阴”的内涵；桃树枝下那一片片被晕染的落红，诠释了“落红不是无情物”的意境；杨柳树下那一朵朵被映红的花絮，轻飏着“处处东风扑晚阳”的歌声。

晨光照在翩翩起舞的白色鸢尾花上，更让它亭亭玉立婀娜多姿；逆光处如丝绒般的花瓣，更充满了处子肌肤般的质感。朝阳映在灼灼盛开的红色杜鹃，更增加了她的俏丽明艳璀璨欲燃；逆光处看蝉衣似的花瓣，明明暗暗更增加了它的含蓄内敛。

朝霞为桃花梳妆打扮，晨光为海棠深情歌唱。郁金香为朝阳点燃了无数彩烛，迎春花为晨光放出万千黄蝶！

春花满眼，春光满怀!

拍摄鲜花，我一般不用顺光拍摄，因为拍出来缺乏神韵，而多用逆光或侧逆光，所拍之花会结构清晰、质感透明，表现出多层次的立体效果。另外构图不贪大求全，“疏影横斜千万朵，会心只须二三枝。”背景如果选用对比色，花的色彩就会分外鲜艳；选用类似色，花的色彩就会更加和谐。如柳帘中的一枝红桃，春波上的一束海棠，苍穹下的几朵玉兰，绿叶中的三五迎春，这样就更加对比鲜明，看起来赏心悦目。

除了朝晖的映衬，水珠衬托也是不错的选择。这颗水珠停在花瓣上，映出了花瓣的缤纷；留在绿叶上，照出了绿叶的青翠……你会觉得那是少女的玲珑心，美人的明月珠！什么“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，什么“春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透”等诗句，会一下子飞上你的心头。

我也从拍花上的水珠延伸至果、叶、枝。比如拍摄火棘果，圆圆的红果下面挂着圆圆的雨珠，雨珠上半部分红色下半部分透明，仿佛一半是海水一半是火焰，整蓬火棘树好像挂满了红绿相间的璎珞。有些叶子是不吸水的，雨珠落在上面，变成了大大小小的圆珠，这时的雨珠底部是银色的，仿佛镀了层水银；上部又是透明的，恰似小孩的眼睛。

一天清晨我在一条小河边走过，突然几点光芒朝我一䀹，我止步朝河边水草一看，天呢，草上有千百颗珍珠在熠熠发光，有千百双眼睛向我抛着媚眼。我急忙走到水旁草边，啊，每一株水草中间镶嵌着一颗颗硕大的水珠，仿佛一枚枚晶莹剔透的钻石；四周包围着片片羽状针形的叶子，每根针尖羽端顶着颗颗细密的水珠，整片叶子仿佛一枚珠围银镶的翠箔。这样大水珠统率着一叶叶小水珠，一叶叶小水珠围拱着大水珠，仿佛众星捧着一轮圆月亮，公主戴着一顶水晶冠。我一次次按下快门，发到圈里一片叫好惊艳。

后来知道这种水草叫狐尾藻，既具有净化水体的功能，又是饲养鱼、猪、鸭的饲料。它身上的水珠更确切叫露珠，由于碧草的衬托，水珠更见妩媚，美得像星星眼角滑落的泪花，更像星星记忆的一次遗漏。

三

随着年岁的增长，我对流逝的光阴更加敏感，也试图通过光影的艺术，来表达对岁月的挽留，对光阴的理解。

所以我从拍花拍鸟，开始关注花鸟的背后。关注一束阳光透过树缝映照到小草上的明艳和温暖，而这时小草周围还一片昏暗；关注阳光把树叶投射到围墙上的那种孤独和沧桑，而围墙是那样的斑驳和粗糙；关注运河上“落日熔金”的辉煌和悲壮，尽管整条运河即将浸入巨大的黑暗；关注一棵柳树斜倚在河边石栏上的苍老与疲惫，这颗柳树的根部已经基本蛀空；关注两棵老树同根共生互相依偎的亲密与坚贞，让人想起那些山盟海誓的诺言。

一天清晨我路过一幢房子，晨曦把办公室内的电脑、桌子、椅子、地面等等，映得有黄有黑，有亮有暗，状如剪影，色似油画，给人温馨，让人留恋，我把这张照片取名为《单位》。一天清晨我路过一个工地，远远地看见一支长长吊臂直耸蓝天，顶端没入一轮桔黄色的朝阳里面，我把这幅照片叫作《天梯》。一天清晨我路过一个工地，这时巨大的龙门吊剪影上方正顶着一轮蛋黄似的朝阳，龙门吊前方正走来一群戴着安全帽穿着工作服的工人，于是我的图片里就出现鲜红的朝阳下方龙门吊前几顶安全帽的剪影，我把这张照片取名为《工地晨曦》。

一次我下班回家路过工地，工人们还忙得热火朝天。这时我看到一个场景，一个倒写问号似的巨大吊钩，正停留在一轮夕阳的上面，仿佛吊起了那轮橘红色的落日。我不失时机地按下快门，如血的火红天幕，如蛋的西沉夕阳，巨大的吊钩剪影，就把这张照片取名为《吊住夕阳》。一天下班我看到工地上一幅更加辉煌的场景：一台吊车正吊起工地上躺着的一个长长的钢筋圆网，从慢慢地竖直到高高地耸立，再到与地面的钢筋网对接焊住，一轮夕阳就被装进铁笼里面。我把整个过程拍了下来，并取名为《网住夕阳》。

一天我忽发奇想，要寻找树的眼睛。我理解中的树眼，就是长在树干上的树瘤，只要有点像眼睛即可。正当我为自己的奇思妙想寻寻觅觅，忽然看见一棵高大光洁的树干表面，长着一只只酷似人眼的树眼，从上到下不规则地排列，大大小小遍布几十棵树干。什么桃花眼、丹凤眼、瑞凤眼、睡凤眼、柳叶眼、狐狸眼、铜铃眼、暴突眼、龙眼、杏眼。几乎叫得上的眼睛，都能从树上对应找到。我后来查了下，说这树叫荷花木兰。我们对它们熟视无睹，它们却每天看着我们。俗话说“头顶三尺有神明”，诚哉斯言！

学生丁林燕看了我的照片后作了这样的评点：“梁老师的文章和照片，总是美得醉人心田，静的不忍多言。这种拍照的艺术，出自一个人内心深层次的品位境界和清澈明亮的心灵，是别人模仿超越不了的，犹如一股清泉流入心田，更胜如一幅美画让人身临其境，陶醉身心！”

万物为伴，就不孤单！心有霁月，一切光风！拍摄已成为我的一种运动方式，一种生活习惯。有时，我拍摄一个对象，我喜欢的不仅是那个物象，而是伴随着那一物象同时出现的所有记忆，也就是那个物象在我心里唤起的一种情感。

当我观察取景、对镜调焦、准备拍摄的时候，是我最忘情的时刻。这时我用一双儿时的纯真眼睛，摈弃所有的名缰利索，抛却全部的浮躁喧嚣，过滤掉假、恶、丑，捕捉住真、善、美……屏住呼吸，按动快门，把时间冻结，把美好凝固。

我想，摄影是自我情感的表达，是独立个性的展现，是体能心智的锻炼。我在拍风景的时候，会对自然敬畏；拍花鸟的时候，内心洋溢喜欢；拍人文的时候，更加心怀悲悯。我心就是镜头，镜头就是我心，镜心两者已经合二为一。

但我有这样一种顾虑，相机进入寻常人家，手机拍摄更加普及。无论是在大美西藏，还是小美江南，或者博物馆美术馆等场所，很多人“咔嚓”拍完就匆匆离开，只为“到此一游”留个纪念，而思想从来没有进入其中，心情根本没有融入里面。我想这样的拍摄有违初衷，这样的做法是买椟还珠。要知道拍摄只是手段，融入才是目的。千万不要让拍摄代替了欣赏的眼睛，让镜头挡住了放飞的心灵。