桑叶上的诗

丝绸之国孕育出璀璨的蚕桑文化，蚕桑文化又诞生出瑰丽的蚕桑诗词。它们有的托“桑”言情，咏叹炽烈的爱情；有的借“桑”抒怀，描绘田园的风光；有的指“桑”骂槐，鞭挞残酷的剥削……这些写在桑叶上的诗，就这样青翠着、摇曳着，走过诗经的时代，乐府的时代，唐诗的时代，宋词的时代，一直走到今天。

历数诗经三百篇，三十一篇有蚕桑。著名的《豳风·七月》就有一段描写蚕桑生产的诗句：“七月流火，八月萑苇。蚕月条桑，取彼斧斨，以伐远扬，猗彼女桑。七月鸣鵙，八月载绩。载玄载黄，我朱孔阳，为公子裳。”意思是七月火星向西落，八月要把芦苇割。三月修剪桑树枝，取来锋利的斧头。砍掉高高长枝条，攀着细枝摘嫩桑。七月伯劳声声叫，八月开始把麻织。染丝有黑又有黄，我的红色更鲜亮，献给贵人做衣裳。这首诗让我们了解到周朝丝绸的生产过程。《小雅·采绿》则描写了一个女子采集染草的场景：“终朝采绿，不盈一匊。予发曲局，薄言归沐。终朝采蓝，不盈一襜。五日为期，六日不詹。”诗歌抒写丈夫外出逾期不归，妻子对他的无限思念。而《卫风·氓》中，“氓之蚩蚩，抱布贸丝，匪来贸丝，来即我谋。”意思是说，憨厚农家小伙子，怀抱布匹来换丝。其实不是真换丝，找个机会谈婚事。此诗让我们了解到，周朝的北方地区，以家庭为单位生产的生丝和丝织品，已在市场上进行交换与贸易。

桑林在野外，活动较自由；桑叶繁且茂，又容易隐蔽。桑林就成为男女的幽会场所。绿海似的桑中，不知飘洒过多少风花雪月？发生过多少浪漫故事？“爰采唐矣，沫之乡矣。云谁之思，美孟姜矣。期我乎桑中，要我乎上宫。送我乎淇之上矣。”（《府风·桑中》）意思是说，采摘女萝在何方？就在卫国沐邑乡。思念之人又是谁？美丽动人是孟姜。约我来到桑林中，邀我欢会祠庙上，送我告别淇水旁。“彼汾一方，言采其桑。彼美之子，美如英。美如英，珠异乎公行。”（《魏风·汾沮洳》）意思是在那汾水河流旁，来此采桑心欢畅。瞧我那位意中人，貌若鲜花朝我放。貌若鲜花朝我放，公行哪能比得上。

从战国至先秦到汉代，国家意识形态从“百家争鸣”到“以吏为师”到“黄老无为”再到“独尊儒术”，原来那种自由自在大胆奔放的男女情爱遭到了否定，上述诗篇也被儒家解释为讥刺“淫奔”的作品。于是，在文学的“桑林”中，开始产生不同的故事。文学中的道德主题，开始压倒了爱情主题。

我们来看《陌上桑》的开头：“日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。”一个春和日丽的早晨，一抹朝阳照在一座小楼上，秦家漂亮的罗敷姑娘，来到城南的桑林之中，又开始了她一天的采桑。“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。”她以青丝做提篮的背带，桂枝做提篮的把手。杏黄色的绫罗裁成轻柔的裙子，紫色的绫罗做成合身的短袄，和谐的色调搭配，恰使她似一株芙蓉出水来。头上梳的是当时最流行的发式，耳上戴的是当时最有名的明月珠。如果作者只是描写了这些外在美，罗敷充其量只是一个“美人儿”。当诗中的“反面”人物“使君”出场之后，罗敷的形象才真正得到升华。她既是来自生活的现实人物，又是蔑视权贵、反抗强暴的理想形象。在她身上集中体现了人民的高贵品质和美好愿望。正是罗敷这种表里如一的“美”，才深深地打动了所有善良的人们：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”

如果说汉乐府的蚕桑诗还保留了几分诗经的大胆率真，那么到了唐代就变得含蓄蕴藉。采桑养蚕是农家再寻常不过的事情，但张仲素的《春闺》中却写得凄清又浪漫。“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。”这诗像画，又像雕塑：一位采桑女子手提空笼（一种篮状竹器），斜倚在树旁，神情恍惚若有所忆……惟妙惟肖地刻画出采桑女刹那间复杂微妙的心理状态，表达出对丈夫日思夜想魂牵梦萦的一片深情。也许在那些归人不在的日子里，唯有这株桑树可为她提供一个遮风挡雨的安身之处，唯有这株桑树可让她守候心上人的归来。

《全唐诗》写蚕桑的诗歌近500篇，写得最多的是白居易、王建等人。白居易的《缭绫》《红线毯》《重赋吟》等都以丝绸生产为题，其中《缭绫》一首广为大家传唱：“缭绫缭绫何所似，不似罗绡与纨绮。应似天台山上月明前，四十五尺瀑布泉。中有文章又奇绝，地铺白烟花簇雪。织者何人衣者谁，越溪寒女汉宫姬。去年中使宣口敕，天上取样人间织。织为云外秋雁行，染作江南春水色。广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。”这首诗真实地记述了唐代缭绫花样之美，品质之精，织造之难，价值之贵。同时把缭绫制衣的织、染、裁、熨的工艺过程写活了。刘禹锡《浪淘沙·锦》诗云：“濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。女郎剪下鸳鸯锦，将向空中定晚霞。”你看，江边鲜花、对对鸳鸯和天际彩霞，都织成了一幅幅自然图案纹饰。回望唐朝，那一幅幅生动秀丽的锦绣丝绡构成了那一时期永不褪色的华美辉煌，将中国的丝绸文明扩展到了天涯海角，无论是罗马还是埃及，无论是土耳其还是阿拉伯，所有地方都在憧憬这丝绡华章中的大唐。当然这种华美来自广大妇女的艰辛劳动。王建的《织锦曲》就描写了四川织锦人家的生活：“大女身为织锦户，名在县家供进簿。长头起样呈作官，闻道官家中苦难。回花侧叶与人别，唯恐秋天丝线干。红缕葳蕤紫茸软，蝶飞参差花宛转。”诗人通过女织锦工的辛苦劳动和统治者的荒淫奢侈的对比，突出了封建社会的腐朽和堕落。再看唐彦谦的《采桑女》：“春风吹蚕细如蚁，桑芽才努青鸦嘴。侵晨采桑谁家女，手挽长条泪如雨。去岁初眠当此时，今岁春寒叶放迟。悉听门外催里胥，官家二月收新丝。”诗歌将动作描写和心理刻画相结合，先“画龙”后“点晴”，反映出采桑女在苛捐杂税压榨下遭遇的痛苦。

宋代以词著名，词中也有不少对蚕桑景象的描绘。苏轼《浣溪纱》就曾描写农村的缫丝生产：“麻叶层层茼叶光，谁家煮茧一村香，隔篱娇语络丝娘。”“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。”辛弃疾有《鹧鸪天》：“陌上柔条初破芽，东邻蚕种已生些。”又有《粉蝶儿》：“昨日春如，十三女儿学绣，一枝枝、不教花瘦。甚无情，便下得，雨风。向园林、铺作地衣红绉。”均与丝绸生产有关。而宋词中写得最好的纺织词要数无名氏的《九张机》，它写活了一个织锦女子把相思之情织入图案的故事。

桑树不仅可以养蚕，所结的桑椹亦清甜可口。上面提到的那首《卫风·氓》就写到桑葚：“桑之未落，其叶沃若，吁嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽！士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也。”意思是桑树叶子未落时，缀满枝头绿萋萋。嘘嘘那些斑鸠儿，别把桑葚吃嘴里。哎呀年轻姑娘们，别对男人情依依。男人若是恋上你，要丢便丢太容易。女人若是恋男子，要想解脱难挣离。桑葚是甜的，鸠多食则易致醉；爱情是美好的，人多恋则易上当。这是多么沉痛的语言！《氓》中的桑葚主要用来比兴，真正写桑葚甜美的还数湘灵君的三首七绝，其一是：“桑舍幽幽掩碧丛，清风小径露芳容。参差红紫熟方好，一缕清甜心底溶。”其二是：“恰是春风三月时，芳容依旧恋琼枝。情怀已酿深深紫，未品酸甜尽可知。”其三是：“又见春风化雨时，瑶台一别未言痴。殷红莫问何因染，桑果铺成满地诗。”

从古至今，青青桑园，贮藏了多少美丽的故事和浪漫的诗篇？“春日载阳，有鸣仓庚。女执懿筐，遵彼微行，爰求柔桑”，一幅三千年前的《采桑图》；“使君谢罗敷：‘宁可共载不？’罗敷前置辞：‘使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫……’”好一个美丽聪颖坚贞的秦罗敷；“莫愁十三能织绮，十四采桑南陌头”，一首洛阳女儿的颂歌。就是一个“采桑子”词牌名，因了一个“桑”字便撑开了满满的美丽，让人生出纯粹的美感，无限的古朴。忘记了它的平韵叠韵、上片下片，宁愿将它想象成一个正在采桑的农家女子。而那些不同的词便是不同的女子所采摘的桑，抑或是抽茧剥丝织出的不同锦缎。因此在我的眼里，“采桑子”不仅仅是一个词牌名，更是一幅古老优美的画卷，一首温婉动人的古曲。

蚕与桑的结合，生成丝，织作绸；蚕桑与文学的结合，作成诗，填成词。装扮了美丽，风华了人间。

“落晖隐桑柘，秋原被花实。”一幅美丽的夕照图，夕阳的余晖让大地流金，也洒在了颗颗桑树和枚枚桑叶上，为它镀上了一层神秘的美丽。

“开轩面场圃，把酒话桑麻”；“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归”。一种恬淡疏离、其乐融融的场景，一种与世无争、清淡质朴的情怀，更是一幅桃花源式的美丽画图。

“莺啼幼妇懒，蚕出小姑忙”；“丁男放犊草间嬉，少妇看蚕不画眉”；“渔夫晚唱烟生浦，桑妇迟归月满筐”；“青裙老姥遥相语，今岁春寒蚕无眠”。从忙蚕的小姑到看蚕的少妇，从戴月迟归的采桑女到遥语春蚕的老妇人，她们无不一把桑叶一把汗水地辛勤劳碌着……