乡隐居士
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我与孙西贞相识，是于前年初秋，博文书院顾问聘任仪式活动会上。这次活动会，是由观渭兄在安盛北区组织举办的。活动会结束后，有几位书画家为书院写字画画，我立在西贞身后观看他写字。他写完一幅，自己审视了片刻，一回头，见我站在他身旁，随微笑着对我说：“给您写一幅吧？您喜欢什么内容？”我们毕竟初识，便很难为情地说：“那多不好意思啊，您想赠我墨宝，要不就写幅‘恬淡虚无’吧。”他笑着说，“这对我来说是个新词，我就乐意写新词。”说着，铺纸挥毫，一挥而就，瞬间，四个苍劲有力的大字就展现在了眼前。过后不久，观渭兄应西贞邀请，又组织我们几个文友专门到他西城的工作室去玩了两次。这样一来二去，我们就越来越熟了。再后来，他主动为我无赏篆刻了两对印章，我们便成了知己文友。
西贞，字子明，号文源堂主人，山东巨野人，中国书法家协会会员，东营印社社长，是当代著名的书法篆刻大家。他从小受父亲熏陶，爱好书法和篆刻。参加工作后，先任教师，后入东营市文联从事书法篆刻创作，曾历任东营市书画院办公室主任、市青年书法家协会副主席、市政协书画之友社副秘书长、市美术家协会常务副秘书长、市书法家协会秘书长、东石印社常务副社长兼秘书长，系中国楹联学会会员、中国书画研究院理事、华夏名人艺术书画院常务理事、孙膑文化研究会常务理事、世界孙氏宗亲联谊总会文化委员会副主任。其书法篆刻作品多次在《书法》、《书法报》、《中国书画报》、《篆刻》等报刊上发表，并多次参加国内外大展大赛，获奖达20余次，有许多作品被国内外博物馆、纪念馆、碑林等单位收藏或陈列。其个人略传曾被收入《中国当代青年书法家辞典》、《中国当代著名书画家珍品选》（《传世书法》）、《中国印谱》、《世界名人录》等百余部作品集和大辞典。他先后在东营、济南、江苏、北京等地举办过个展或联展。如今，年过花甲的他，可谓用书法篆刻铺就了自己的人生之路。
先从书法上讲，西贞书法初习颜真卿，继学二王，又研米芾、王铎诸家，后涉篆隶，且对甲骨文有广深的研究。他广采博取，熔于己手，把书法研习深入到了古文字学范畴，从字、书之源头，沿着周秦的发展路径深入探索研磨，使字意与书写完美地融合在一起。书法通常来说虽是一种书写技巧，但西贞却把它当成一古老深厚的文化课题来研究，也当成了自身修为进取的平台。他的笔墨风采，绝不限于技法的研练，而是质入文化的飞跃。在泼墨挥毫之际，使其作品既合于法度又频出新意，寄妙理于豪放之外，从而形成了宽博、浑厚、雄健、变化无穷之风格。正因他广采博取，且诸书皆修，故书路较宽，其作品尤以行、楷、隶、篆四者成就为大。
他的行书，不激不历，动则势如烈烈西风，主旨俊逸，而又不失文人之心。西贞具有标准的中国文人品质和修养，其行书传承着二王书法动逸自如的士人品格，笔法超然，墨韵天成，挥泼之间抒云锦，提按顿挫展儒雅。尤其行草，善于取势，彰力凸显，精神雄腾，魅力无穷，极具线条艺术之美，可谓惟妙惟肖，美不胜言。细品他的书法作品，能够明显地看出其具有落笔藏、运笔涩、收笔回的运笔功夫和技巧，还能看出其在点画上中锋取劲，侧锋取妍，刚柔结合的功夫。他的书品，墨生五色，墨出五韵，具有润含春雨，干裂秋风，以润取妍，以燥取险的用墨审美特性。尤其为人称道的是，他的用墨能有枯、焦、湿、润之变，且使润湿而不漫游。
如其行书《中华梦》，“筑梦兴邦”四个大字，雄厚强健，颇具颜真卿、王铎之书风，左边四列小行草书，自然流畅，潇洒自如，用墨干、湿、浓、淡变化丰富，左下方的留白，加上五方红印的点缀，给整幅作品增添了夺目之彩。再如王勃诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，可谓浓淡干湿，枯焦润滋，掌握有度，运用自如。“一色”两字的“一”字长横，插笔中锋为浓墨湿，旋即枯焦涩行，直至“色”字结束，顺势直下，力透千砥，枯、焦、湿、润之变在此美妙尽现。细看“一”字枯笔后大胆拖长，使这个横贯天地的“一”字融合表达了“秋水共长天一色”的自然神韵和气势。“秋水”两字更为奇妙，浓墨写出的“秋”字厚重充实，润含着丰收的浓浓墨色，会使人联想到秋的博大，而“水”字则润中多半变枯，游丝宛转连牵，最后一笔慢收，全字已成飞白，活脱脱演绎出秋波荡漾的自然景象，和“秋”字形成一润一枯、一浓一淡、一实一虚的鲜明对照，相应成趣，相得益彰，气韵极为生动。又如杜甫诗《望岳》一幅中，点画变化直现情感节奏，心中情感仿佛侵入笔墨，笔墨又饱和浓郁之情感，可谓情墨交融，力透纸背；另如《李白秋浦歌》一幅，既有颜体之厚重、宽博，又有米体之恣肆、汪洋，飞动流畅，一气呵成，笔与墨完美融合，充分体现着文人情怀的自然释放。由此可见，西贞在行书笔墨运用上的工夫是非同一般的。
他的楷书，笔画精到，法度严谨，取颜筋王风。铺陈笔墨，执笔在手，运笔在心，心与笔合，心手相师，字字凤行龙卧，自然天成，非一般力运所能及也！
其隶书源于汉《曹全碑》、《礼器碑》和《张迁碑》，既有阳刚之气，又具阴柔之美，于苍茂之中蕴含着高古之姿，于潇散之处凸现着个人情怀和书之精华。
说实在的，西贞书法的最高成就当数篆书。他在《石鼓文》、《散氏盘》、《毛公鼎》和《颂鼎》等上浸淫数十年之久，可谓用尽了功夫，加之他篆刻上的造诣，能透过刀锋看笔锋，善于以貌取神，直入其理，故能使其篆书作品茂朴古雅，妙趣横生。
如其书大篆扇面《穆如春风》，运笔劲道老辣，富于弹性，落笔意成，率真自然，大气磅礴之美，跃然纸上。再如扇面《花好月圆人寿》，也是用大篆写成。此作品从正文到落款、用印均十分讲究。“好”、“圆”二字笔画多，用墨少而干，笔法流畅、率意；“月”、“人”两字笔画少，用笔用墨重而浓，二者形成鲜明对比，且大小适度，轻重兼顾，疏密合理，能给人以协调统一之美感。又如对联《正其谊不诲其利，明其道不计其功》，亦是用大篆写成。其字形大小轻重变化较大，线条丰富多彩，特别是两个“不”字和四个“其”字各有不同。该对联用小行草落款相配，大大彰显了整幅作品的多样性和艺术美。另如篆书对联《周鼎商盘见蝌蚪，名山大泽出文章》，上联“周”字稳健，“鼎”字古拙，“商盘”二字轻盈险峻，“见蝌蚪”三字，中宫紧缩，颇显功底；下联“名”字实，“山”字虚，“大”字厚，“泽”字润，“出”字稍干，与上联之“商”字相呼应，使“文章”两字大呈精彩，再配上小行草释文边款，令人在感受浓重殷周历史文化的同时，能够领略到一丝清新的时代书风。
简括完西贞的书法，不妨说一下他的篆刻。
中国书法的前身，当是篆书与篆刻。故欲习成书道，理当在篆刻上下功夫。就篆刻而言，临摹古印是继承传统的主要方法。历代名印浩瀚，从秦汉入手方为上策。秦印错落参差，朴实自然，汉印平整严谨，大方位尊，既蕴蓄着无限丰富的文化内含，又承载着博大精深的审美价值。汉民族、汉文化、汉字，一个“汉”字，可以说是华夏文化的集大成者。西贞治印走的是传统之路，追求的是古玺秦汉之印风。他熟读《说文解字》，以秦汉为宗，深研古玺，在通读小篆基础上，溯大篆、甲骨，后习缶翁、白石老人，对金文、石鼓文进行了全面研习，从“浙派”切刀的“涩、拙”和皖派冲刀的挺进明快入手，专攻汉印，又受邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕等治印大家影响，铁笔劲墨，细刻精琢，跃然石上，堪称当代大家。
西贞几十年潜心书法艺术，对篆刻打下了厚实的基础。正所谓“钢刀要以笔来运，刻印要以书来写”。他将古印中的方圆曲直，疏密虚实，甚至残缺之美等，融汇在美学原则上去操刀琢石，其刀法斩钉截铁，狂处如武士对阵，奋砍硬斫，柔处如履薄冰，精雕细琢。每制一印，既有秦印之线条，汉印之结构，战国印之空间灵动，所呈现的，均为古之篆刻精髓的龙脉与承传，颇具庙堂之气，绝无匠工制作之拘泥。纵观西贞之印品，古雅逸趣，图文并茂，阴阳兼生，放而不肆，抑而不拘，别开生面，秀而不纤，美而不俗，韵味独特，实可谓“含刚健于婀娜，富清丽于苍浑。”
他刀下的印章，有的古朴浑厚，如阴文《境界》，构图大胆泼辣，刀法刚柔兼备，周边及字画全为阴空布白，所剩石面在参差交错中依稀可辨“境界”二字，对于境界的幽美、隐秀、高深、隽妙，作了奇妙的诠释；有的圆润俊雅，如阴文《大吉》， 刀笔流畅，端庄俊雅，龙形兽纹，镶嵌左右，颇具汉代瓦当高古之风，让人赏心悦目；有的以形传神，形神兼备，如 《肖形龙》印，云龙腾空，其须纤柔，其骨刚健，活灵活现，栩栩如生，意境深邃，喻义深刻，令人浮想联翩，心驰神往。
西贞治印，最难能可贵的当是他能善于开拓创新。如他的《清正廉明》细朱文印，取法小篆，田字形排列组合，“正”字中的留白，像是印中的眼睛。此印线条劲健有力，颇具平正工稳之印风。再如《放下》朱文印，刀法冲切结合，章法构思巧妙，留白匠心独运，加上边框破残和轻重的艺术处理，使之显得大气精美。又如《孙武湖》白文印，取法大篆，“湖”字中“古”、“月”成上下结合，又同水字旁形成左右结构，构图精巧，留红自然。此印用刀大胆泼辣，淋漓畅快，印文与印边浑然结合一体，当属一方绝佳珍品。
综上所述，西贞在书印艺术上之所以取得如此成就，与他的刻苦勤奋是分不开的。他不仅注重实践研练，还十分重视理论探究，竭力追求艺术上的真、善、美。他先后撰写了《书法艺术欣赏》、《传承与创新》、《书法与长寿》、《赵孟頫与张成墓碑》等颇有见地的文章。理论上高屋建瓴，鞭辟入里，实践上才能标新立异，独树一帜。他的书印艺术，与理论是贯通的，与美学是兼容的。其作品内容既博大又深广，艺术个性既传统又出新……
通过与西贞交往，给我感触至深的是，他为人不拘言笑，诚实厚道，以信为本，不计利益，视友情为至上，颇具文人谦谦君子之风，颇有鲁西人的慷慨之气。或曰：刻印者，修信也。西贞做人、攻书、治印，书如其人，印如其人，实可谓德艺双馨!尤其他的印品，每一件不仅是绝佳的艺术瑰宝，也是承载中国诚信文化的重要标志，观可赏心悦目，藏则价值如金！
行文即止，愿西贞在今后书印艺术的道路上，昂首阔步，大胆前行，将来必会走得更快，走得更远，走向灿烂，走出辉煌，一直登上世界艺术最高的巅峰，最美的殿堂！
(该文为薄剑锋与刘培华合作)
