书画共为梦而作

书画共为梦而作

近些年无论到什么地方，都喜欢结交一些书画家。一则自已喜爱书画，兴趣使然，二是能从诸家身上吸取营养，何乐不为。到了广东阳西也不例外，很快就与当地的几位书画家相识。

在一位金融界朋友的纽带作用下，与阳西的书画家们谋面。那是刚到阳西不久，因工作关系常与地方政府的领导们共商征地拆迁的事宜。恰巧，其中有一位领导爱好书法，与之在一起兴趣相投，自然很谈得来，彼此间的情感距离越来越近，更有助于交流和工作，无形中推动了征拆的进展。在他的倡议下，书友们搞了一次笔会。说是笔会，其实就是在我的陋室里摆上两张桌子，大家一起任性的挥毫。虽然都是初次见面，但是书法人那各自的个性彰显无疑。我首先涂鸦了几笔，大家一阵叫好，但我深知这是一种礼节性的点赞，自己的书法水平远未达到让人称道的地步。之后，我站在一旁仔细观赏每一位书家的挥毫。只见陈老师六十多岁，花白头发，中等个头，身体略胖，率性豪爽，操着浓浓的阳江乡音，谈吐诙谐，颇有几分“老顽童”之感。但当铺纸弄墨，挥毫钤章时，无不透射出大家风范。

据了解陈先生是地道的阳江本地人，早在上世纪七十年代，他就反复临习过欧、柳、董、赵等诸多帖学经典。曾投名师学习书法，并对几位恩师的行云流水般书法结构进行了细心的研习。也就是从那时起，他的创作日渐呈现出一种飘逸清爽而洗练的风格。走到今天，留在纸上的是浑然天成的质朴，是灵气活现的画面，是奇巧相生的趣味。

观陈老师挥毫，是一种美的享受。那笔落在纸上，龙蛇游走，跌宕起伏，如行云流水，气韵飞动，极尽刚柔相济之大美。厚重处，泼墨积水，有种肆意宣泄任笔挥洒的美感。淡雅处，枯笔飞白，线条奇崛，苍古豪放，诗意禅意无穷，极具书法气势。结构巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。

过后的几天，陈老师挥毫的情景始终在我的脑海里游动，我产生出一个想法，有机会一定向老师单独请教自已在习书中的困惑。机会终于来了，一天上午，陈老师带来了几位书友，大家坐在一起，其乐融融，俨然就像久别的老朋友无话不说，彼此间都很随和，没有太多的谦辞，直切书法话题。陈老师说，大家在一起是一份缘，清安从北方来到南方，为我们阳江修建铁路，是造福的好事情。有了这个机会，大家在一起相互交流学习书法。我们今天来，就是与清安先生交朋友，往后要多联系。你是初来乍到，会遇上一些困难，我们大家会帮助你的，有事情尽管说话。一席话让我心里暧暧的。

我从案上取出近日的几幅习作，请老师们指教。几位老师都很谦虚，没有做具体的点评。只有陈老师认真看过我的习作后，指出，练习书法不能急于求成，不是一朝一夕的事，要慢慢理解、消化，要正确对待我们自己，别太为难自己，要平和下来，慢慢练，只要坚持下来，只要不向反方向走就行，定会出成就。

学习书法更重要的一点是要掌握技法，就是说，书法是有法度的，不能任意写，要懂书法的规矩。没有技法，就没有技术的东西，没有技术上的成熟你什么也表达不了，比如折、转，这些最基本的你必须掌握，如果这些基本的东西你都没有掌握，又从何谈起书法深层次的东西！这就是所谓书法的范畴。然而书法艺术，又不仅仅是追求法，法是控制的东西，也是帮我们的东西，大家为学法，苦苦地追求，当法学到手之后，又该如何去消化，这就需要个人的悟性。技法帮助我们的，而不是控制我们的绳索。这一点必须准确地去理解。否则，就会走偏，速达而不能。

陈老师反复审视我的每一幅习作。书法艺术博大精深，不仅仅是一个技巧问题，一幅好的书法作品，应是作者心灵和情感的反映和寄托。一个好的书法家，不仅是对传统文化有着深入透彻的研究，而且还需有广泛的人生阅历，执着的热爱书法，才能把大自然的生气、雄气、霸气和灵气写出来。才能让黑色枯燥的线条灵动起来，把字写活，写出灵气，写出神韵来。我认为，鉴赏一幅书法作品，不能简单地用好或者不好来区分，要用多层面多视角的方法去评析。在书法艺术的道路上没有最好，只有更好。陈老师如是说。

四月初的一天清晨，老师早早就给我打电话，听得出他有些兴奋。他告我阳西近日要举办名家书画展，邀请我参加。多日阴雨的阳西，天空突然放晴，我早早就到了广东阳西咸水矿温泉旅游度假山庄，“当代书画名家艺术馆”开馆仪式暨名家书画作品展于当日在这里举行。

艺术馆前是一幅幅当代名家的艺术简介广告牌，其中有齐白石、张大千、李可染、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、于右任、林散之、启功、刘海粟、黎雄才、关山月等大师。进入艺术馆大厅，一幅巨形牡丹图映入眼帘，中国梦三个遒劲的书法格外吸引眼球。偌大的厅堂摆上了一张张案台，供书法家们现场挥毫。艺术馆展厅分一、二、三楼，足有上万平方米。按照展厅示意，我们随工作人员来到二楼展厅。馆内珍藏着一批中国当代书画名家作品，许多都是十分珍贵的墨宝。任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹是19世纪晚期至20世纪中期社会转型时期的四位中国画大师，无论是着眼于历史的时代变迁抑或倾听艺术史的自我陈述，他们的艺术都在精神与风格演化的同构中凸现出当下存在的感应与诉求，并最终同汇为强大的艺术文化风向。风气所开，垂范至今。 作为海上画派巨擘的任伯年，以人物肖像画和花鸟画为主攻，“专精体物”而又努力“合中西画法”，其雅俗共赏的艺术风貌反映了风衰俗怨、怫郁昂藏的时代气息；吴昌硕在承续海派通俗应世的同时，以朴茂、雄强的书法用笔将清中期以来金石与绘画的相融推向极至，笔墨恣肆雄奇，气象苍茫古厚，发展了大写意花鸟画内蕴旺盛的精神；“人民艺术家”齐白石承传统正典而“衰年变法”，以个人真挚情感为基点，融人文意境与民间意趣、文人气质与农民性情为一炉，创造出单纯而朴、平直而刚、鲜活而趣的艺术风格，其温暖的世俗光辉、跳动的生命情调为整个民族绘画注入新鲜活力；以“国画民学观”为学术取向的黄宾虹，坚定学术可以救国的信念，潜心于画史画论研究及金石书画，其山水画在“五笔七墨”的笔墨系统中独创“浑厚华滋”的“内美”之境，既是传统笔墨之大成，又暗合抽象形式的表现意味，显示出民族艺术传统强大的再生能力。 驻足这些艺术大师的作品前，让人接受着艺术的洗礼，承载着历史的责任。徜徉在艺术的海洋里，时光如梭。三个多小时很快就过去了，大家有些意犹未尽。好在工作人员告诉我们，艺术馆今后会常年开馆，但有可能馆内的一些名家作品会到其它地方展览，此次是短暂的珍藏。由此，让人多少留下些遗憾。