品康有品

庚子季冬小寒之后的某个夜晚，我与同事从顺德前往佛山访陶艺艺术家李品康先生。他的工作室在一处老旧瓦房内，房子大概是上世纪70或80年代的，曾经也许是厂房。里面错错落落放满了各类烧制好的陶瓷作品，大者数平方米，小者盈盈可置手掌之上把玩。

品康健谈，点燃烟斗，故事便随着烟雾升腾起来。他说这三年的历程对于他的人生，对于他的艺术发展，是一个关键节点。三年前，单枪匹马的他和佛山某陶艺学校一起竞标印尼的一个大型陶艺作品。这幅几十平方米的作品，对这所学校，对石湾陶瓷界都是一个巨大的挑战，对他这类单枪匹马的“土八路”，当然也是巨大挑战。

最终，这件堪称鸿篇巨制的陶艺项目被他中标，价格是150万元。看起来，是一单大订单。但接下来，李品康却坠入了一段长达1000多个日夜的煎熬之中。

他开始画图构思整个陶艺作品，紧接着制作小样，然后是按照一比一的样式开始制作。几十平方米大的作品，你得心中时时装着整幅作品的模样，又得时时将某一局部缩微于眼前的细节。宏观中有微观，微观中有宏观。他的眼睛好比装着一副望远镜，一会拉近着看，一会反过来远眺。

但是陶泥这个玩意不是木头或石头，雕刻木头或石头，你不必担心材料会由湿变干。但陶艺不行，你不能先捏出个大概然后回过头来再慢慢调整——陶泥干了，你只有干着急的份。

这么大的作品怎么制作？他曾经的竞争对手也感到很好奇，因此带着他们的团队过来参观。当他们踏进这座被城市高楼包围的简陋瓦房时，有点不相信李品康就是在这里创作那件巨幅陶艺。反复问李品康：这是真的吗？

眼神里带着怀疑，口气中充满讶异。

李品康抽着烟斗，笑呵呵地带着他们走到一面墙前，眼前还在创作的巨幅半成品将对方惊呆了——那神情仿佛说，当初竞标输给你，认了。

但大部分的时间和日子，李品康的创作是寂寞而清苦的，每天在脚手架爬上爬下，捏泥巴，削泥巴，做艺术造型。这需要艺术的功力，更需要身体的体力。他对艺术的追求没有“差不多”。他是这样要求自己，也是这样要求别人。但李品康可以吃的苦，他的帮手不见得吃得了。

跟着他干了多年的两个工人因为太辛苦而离职。重新招人，干了几天人家知难而退也离职。因为对艺术过于执着和沉迷，他和老婆吵过几次。有时是因为对艺术的坚持，有时是因为家里的柴米油盐。

这样一件大作品，短期内又无法交货，工作室的工人要开工资，家里一家大小要吃饭，这都是很现实的问题——再高雅的艺术，艺术家都不是不食人间烟火的桃花源中人。每一次吵过之后，李品康都默默地轻抚自己激烈起伏的胸膛，然后继续爬上脚手架，于陶艺世界中驰骋自己、修行自己。

是不是非要走这条艰辛的道路呢？也不是的。石湾公仔街一爿爿的公仔铺子里，活跃着一大批陶艺人。走市场化、大众化路子的他们，活得自在而滋润。

也有人劝他到公仔街弄个小铺头卖陶艺作品。李品康经不住劝，于是在公仔街租了个铺面。但是他放不下自己的身段，拉不下自己的格调，生肖陶艺，人家一件100-200，他标价超过3000元……

有善意的提醒，有阴阳怪气的讥笑。

为什么你不做一些大众陶艺产品来卖呢？

我要是这样干了，那我和他们有什么区别？李品康反问道。

艺术永远是属于小众的，他的陶艺自然是卖不动的。于是他把铺子当展览窗口，但是铺子要租金，也要人看管，在商业世界中，这样的模式很难持续下去。

他的师父潘柏林也给他忠告：你的陶艺根本没有石湾公仔的气息。李品康没有作声，他的陶艺从造型到釉色，确实没有石湾陶的特色。他的想法是，石湾公仔的面貌持续固化了这么多年，难道不应该有一点变化吗？

直到有一天潘柏林带着电视台的记者来拍一部纪录片，潘柏林看到正在制作的印尼鸿篇巨制后，潘柏林当着媒体的面说：李品康是我唯一的入室弟子……

三年的坚持，值了。

这种“值”，不仅仅是得到了师父的认同，还有由内而外的精神涅槃。经过这么久的寂寞清苦煎熬，他的内心早已磨练锻打得无比坚硬而富有韧劲；他的艺术境界也早已破茧重生上了一个新台阶。

精力有限，现在要做减法了。

李品康说，未来要控制数量出精品。他的每一件陶艺作品都有失败的“牺牲品”，很多人劝他把这些有瑕疵的产品折价卖出去。但他不愿意。抹掉我的名字也不行，只要流出去了，人家会说这是李品康的作品。

眼前的这头闪耀着红润釉色的辛丑牛，其实也是这样诞生的。这种釉难调也难烧，火候稍微控制不好，就成了废品。成品率不到20%。因为这个原因，他没有直接在陶艺上进行编号，因为李品康不敢确定，出窑的牛，能否过得了自己这一关。