春风十里不如你

文/王小环

在樱花盛开的季节来到东京，似乎就已经注定了一份小小的幸运。一个多月来，跟随好友参加过《花之眼》诗集出版活动；在东京歌剧院听过香港中乐团的演出；参观过美术展，一场是埼玉县立近代美术馆举办的“扇面画的世界”，一场是日中文化会馆美术馆举办的“相约 原点”中日艺术家迎春交流展；看过忍野八海的清泉，欣赏过百变富士山的美丽身影，几乎每周都被视听盛宴所犒劳。在音乐声里，在影和像的调和中，在设计作品呈现的空间美学中，被春天的气息萦绕着，已经可以感受到中日文化交流散发出来的魅力。

东京阁的活动，于我，既是新颖的形式，也是宝贵的平台和大开眼界的机会。这是小型拍卖会现场，艺术家有备而来，带上自己的作品，参与现场拍卖。起价不高，但是有趣。拍卖本身是个博弈的过程，竞价时，买家凭得是对作品的喜爱程度和判断的准确程度，当然也是对心理素质的一种考验。

什么作品能入了谁的眼，全在缘分。绘画也好，书法也罢，艺术的妙处源于个体自我表达与他者解读，双向奔赴才能韵味无穷。当艺术家遇到知音，或者来宾遇到了自己喜爱的艺术家，虽不能士为知己者死，心底的喜悦自然无法掩饰。

二十世纪九十年代，山东师范大学中文系的选修课程中也有书法教育。首先需要在米字格中反复练习“永”字，然而慧根不足如我者，一学期下来，不但基本技能没有提高，更辜负了母校美育的良苦用心，自然也达不到修身养性的目的。通过比较，发现书法课不如体育课更有吸引力，便果断放下毛笔，选择健美操和排球。现在想来，与书法艺术擦肩而过就在那个时期。随着年岁渐长，性子慢下来，又有兴趣开始重新审视书法艺术的光芒。从象形文字起，一笔一画里潜伏着不同历史时期的文化标签。书法作品透露着个人的气场和审美。比如，晚宴上日本书法家中山心路选择王翰的《凉州词》，对盛唐豪迈气象的热爱可见一斑。再比如，幕田魁心先生对“楽”字的拆解与展示，也足以说明日本书法家对汉字和中国文化的体悟。吴敏老师的小楷，兼具阴柔与阳刚之美，浑然天成，恰到好处，若不是现场亲眼所见，很难想象这幅作品出自一个如此瘦弱的女性之手。近距离欣赏书法作品，就像追随一套舞蹈动作，横撇竖捺钩都要在半空中比划两下才能过瘾，感叹它为何这般圆润，却又这般舒展。

对了，跟着好友蹭吃蹭喝的这个周末，它有一个高大上的名字，“春之宴——艺术家和企业家的恳亲会”。热气腾腾的场面，真的像一场大型家庭聚会。掌声和笑声不断，不同文化背景和不同艺术背景在觥筹交错中不断碰撞出新的火花。

语言是一道屏障，饭桌上大家都说日语或者说上海话的时候，我尴尬地发现，周围的笑脸全部变成了背景。于是，滴酒不沾的人，盯着通透的53度红星二锅头，心下释然，这也算是我找到的一个最纯粹的中国元素。

【作者简介】王小环，文学博士，青岛科技大学副教授，日本御茶水女子大学访学学者。