李天银
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李天银
在这旺狗迎春的美好时节，喜得贾楚风先生诗集《流浪水仙》，这就成了我每晚同枕共眠的心爱，任窗外戈壁风吹，任窗外大漠沙扬，在这河西走廊西部农场，在这戈壁荒原深处的简陋居室，每当夜幕降临，我手捧诗卷，随着诗人的笔墨，走进诗人的灵魂深处，与诗人进行无言的交流和心灵的对话。整整一周的时间，天天如此，每晚都沉浸在诗人的纷扬的思绪里，诗人那如杜鹃泣血般的吟唱，那如痴如醉的倾诉，那挚着的情殤，那痛切的悲鸣，深深打动着我如冰的心海，振憾着我如枯草般的灵魂。
读了几十年的诗，写了几十年的诗，对于诗歌近乎疯狂的痴迷，然而这一切都已成为过去，随之而来的是我对诗歌热情的锐减，不是我不再爱诗，也不是我有了什么新的爱好，而是面对日益边缘化的新诗，我已没有了基本的耐心。现在那些充满诗歌报刊的东西真的没有几首让人心动，大多是不知所云，云山雾罩的分行文字。我曾说过“读懂的诗不一定是好诗，但读不懂的诗一定不是什么好诗”，但然我指的读懂已不是普通的诗歌读者层面，而是那些长期钟爱诗歌或者长期写诗、读诗、研究诗的人，如果这些人也读不懂的诗那应该就易“河甫洛书”、“易经八卦”，而不是什么诗歌了。诗歌必竟是文学的组成部分，是传播思想、传递情感的文字，从《诗经》、汉《乐俯》到唐宋诗词，再到今日的新诗，以致到未来诗歌其基本功能应不会有太大改变，否则就不应再叫诗了，谁都读不懂那还叫诗吗？还能传递情感吗？新诗的边缘化，新诗远离读者已是人所共知的现实，然而这种局面依然继续着，这不仅是诗人的悲哀，也是读者的无奈，究其原因，责任应在那些诗歌编辑们，因为他们的取舍引导着诗歌的发展方向，如果大部分诗歌编辑能把好关，能想着普通的诗歌读者，而不是放纵诗人们为所欲为，诗歌应该不会是今日之局面，当愿那些诗歌编辑们猛醒。
提倡诗歌的多元化不等于一味把诗歌引向文字的迷宫，更不是把诗歌引向没有读者的象牙塔死胡同。应该说现在读者总体水平提高了，现代社会的生活节奏加快，做为人们情感释放，灵魂寄托，心灵沟通的诗歌，以其短小精练的特点，应该会有更多的读者才对，但是由于目前诗歌的现状，发表在刊物上的诗歌可能有少半或更多让读者难懂，很多人读现代新诗就想睡觉，新诗把读者吓跑了，再加之一些人把诗写得太长，诗刊价定的太高，印得太厚，本该享受却变成负担的时候，谁还去爱诗，新诗末日能不到头吗？
中国是诗的国度，李白、杜甫等那些优秀诗人的优秀诗篇千百年来传诵不衰，我认为再过千百年只要有汉语存在，像“静夜思”等那些优美的诗篇会依然流传下去，而现代新诗能流传多少，这难道不值得我们的诗人和我们的诗歌编辑们反思吗？我大声疾呼，现代诗歌必须自省。
说了这么多，回过头来要说的是诗人贾楚风的诗集《流浪水仙》又一次让我感受到了诗意的温馨和诗情的厚重，那字字真情，句句带血的诗篇又一次深深打动了我久已冰封的诗心。这是我近年来不曾多见的诗篇，我反复品味诗人那孤独的灵魂和寂寞的长鸣，久久的包围着我的灵魂，致使我心海潮水涌动，想要说些什么，也许这就叫灵魂相通或是心灵的共鸣吧，现在能读到这样的诗确实不易，然而楚风做到了这一点，不论是他的新诗还是散文诗，每一首都写的那么投入，投入的是真情，投入的是心血，因之感人，我相信认真品味楚风诗作的每个人都会有此同感。
“站在任何一块碑前/或者说碑下/比碑更缄默的是自己/不是所有竖起的石板/都是无言的祭祀/也不是所有倒下的碑/都失去了纪念的意义/难道还有/比记忆更长的碑文/比灵魂更深沉的雕刻（读碑）。读这样的诗句那精练朴实，又意蕴深长，即语意明快，又发人深省，此类作品在诗集《流浪水仙》中很多，只要你用心品读，就有不少收获，但然这种收获是心灵的，更是精神的。无论是诗人对亲情爱情的赞美，还是对热血青春的呕歌，都留给我无限的深思。
“这是心的呼唤，这是爱的奉献”。我想用这句歌词也许可以较好的概括《流浪水仙》给我的印象，但然楚风的诗选材应更广泛一些，路会走的更为宽广，诗人还很年轻，又生长在九朝古都长安腹地，那是中国诗歌文明的发源地，只要诗人不断吸取营养，勤奋努力，必然会有更辉煌的篇章，当愿楚风先生借唐风宋韵一路长风高歌猛进！
