诗词达人沉思
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一、总论
填词，就是照别人的词的格式把自己的词填进去。
“别人的格式”即词牌。先要知道词牌是什么、词牌下的格式是什么并有什么要求和规定。不可“挂羊头卖狗肉”。然后需要知道的是，这个词牌适宜表达什么样的情感和情绪，韵脚平仄又有什么变化，具体特点是什么等等。
词牌当初是和乐曲相依而成的（词牌命名是后来的事），词牌表现的格调或说情绪，是由曲子的旋律早就决定了的，也就是词牌产生的环境，这一点填词的人不得不去尊重。
二、了解词牌
词牌 ，也称为词格，是填词用的曲调名。
词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。词牌是一首词词调的名称，例如《沁园春 雪》这首词，“沁园春”是词牌，“雪”是词的标题。《卜算子 咏梅》这首词，“卜算子”是词牌名，“咏梅”是词的标题。词牌通常也决定词的平仄。
(一)、单调、双调、三叠、四叠
词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
（1）、单调的词往往就是一首小令，它很象一首诗，不过是长短句罢了。
（2）、双调的词可以是小令、中调或长调。双调就是把一首词分成前后(或上下)两阕。两阕的字数相等或基本相等平仄、句式相同或部分相同，也可以完全不同。字数、平仄、句式相同的就象一首曲子配着两段歌词。字数、平仄、句式不相同的，往往是开头几句不一样，叫做“换头”。
（3）、三叠就是三段，如《兰陵王》、《西河》等。四叠就是四段，仅《莺啼序》一调。不再详述！
（二）、正体和变体
正体和变体，二者的区别和联系
在读宋词时，有时会遇到这样一种情况，两首词的词牌一样，但是字数、句数、句读、押韵等方面却不完全相同，这是因为词牌有正体和变体之分。如《卜算子》:
四十四字双调。别名：《缺月挂疏桐》《百尺楼》《楚天遥》《眉峰碧》等。
（1）、正体
仄仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄。
仄仄仄平平，仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平，仄仄平平仄。
《卜算子》宋·苏轼：
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
《卜算子》宋·陆游：
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
（2）、变体
●变体(一)
下阕首句变“仄仄平平仄”，四十四字。
例《卜算子》宋·严蕊：
不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。
去也终须去，住也如何住！若得山花插满头，莫问奴归处。
●变体(二)
首句变“平平仄仄平”，四十四字。
《卜算子》宋·杨冠清：
苍生喘未苏，贾笔论孤愤。文采风流今尚存，毫发无遗恨。
凄恻近长沙，地僻秋将尽。长使英雄泪满襟，天意高难问。
●变体(三)
上下阕首句变“仄仄平平仄”，四十四字。
《卜算子》宋·石孝友：
见也如何暮，别也如何遽。别也应难见也难，后会无凭据。
去也如何去，住也如何住。住也应难去也难，此际难分付。
●变体(四)
下阕末句变“仄仄仄，平平仄”，四十五字。
《卜算子》李之仪：
我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负、相思意。
●变体(五)
上阕首句变“平平仄仄平”下阕首句变“仄仄平平仄”，末句变成“平仄仄，平平仄”，四十五字。
《卜算子》宋·徐俯：
天生百种愁，挂在斜阳树。绿叶阴阴自得春，草满莺啼处。
不见凌波步，空忆如簧语。柳外重重叠叠山，遮不断、愁来路。
●变体(六)
上阕首句变“平平仄仄平”下阕首句变“仄仄平平仄”，上下阕末句变成“仄平仄，平平仄”。四十六字。
《卜算子》宋·杜安世
尊前歌一曲，歌里千重意。才欲歌时泪已流，恨应更、多于泪。
试问缘何事？不语如痴醉。我亦情多不忍闻，怕和我、成憔悴。
●变体(七)
上下阕首句变“仄仄平平仄”上阕末句“仄仄仄，平平仄”，下阕末句“平平仄仄平平仄”，四十七字。
《眉峰碧》宋·无名氏：
蹙破眉峰碧，纤手还重执。镇日相看未足时，忍便使鸳鸯隻！
薄暮投村驿，风雨愁通夕。窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴。
●综述：上下阕首句可以换“(仄)仄平平仄”，并入韵；或者用“平平仄仄平”。上下阕末句可以换成“(仄)(仄)仄，平平仄”。在《眉峰碧》里，下阕末句变成了“平平仄仄平平仄”。除掉《眉峰碧》以外。44~46字体总共变化组合为36种。据《唐宋词学大辞典》，《卜算子》有变体30余种。但是众多的体，只有一种使用最多，便成了正体。正体和变体之间，既有相同之处，使它们共有一个词牌名，又有不同之处，区别成许多变体，还生成一些别名。
(三)、同调异名
同样一个词牌，可以有不同的名称，《忆江南》又名《望江南》《江南好》《春去也》《望江楼》《梦江南》《望江梅》等。《菩萨蛮》又名《子夜歌》《重叠金》《梅花句》等。《卜算子》又名《缺月挂疏桐》《百尺楼》《楚天遥》《眉峰碧》等。
贺铸是一个比较喜欢新创别名的词人，很多词牌的多数别名都是贺铸创造的，这给读者带来不少麻烦。在写词时，除特殊需要，最好用正名，不要用别名。
(四)、同名异调
还有一种情况，两首词的词牌名一样，可是格式迥然不同！这属于同名异调。例如:《如梦令》和《阮郎归》都有一个别名叫《宴桃源》；《浪淘沙》和《谢池春》都有一个别名叫《卖花声》。这样的情况还有许多。
三、词的平仄、用韵及对仗
1、关于平仄
现代汉字注音四声：一声平为下平，二声上仰为上平，都为平；三声拐弯为上仄，四声下降为下仄，都为仄。对照古汉语四声：一声为阴平，二声为阳平，三声为去声，四声为入声。
词的平仄句法是有规律的，但是又比律诗复杂许多。
(一)“句”与“豆”
词的句法里有“句”和“豆(读)”。句，大家都不难理解。豆是什么呢？它是词的特点之一。
（1）、一字豆
介绍词谱时，有的句子是上一下四，这第一个字就是一字豆。这种五字句相当于一字豆加上一个四字句，和律诗中的律句是不一样的。例如：辛弃疾《沁园春》“正惊湍直下”应该读成“正——惊湍直下”而不能读成“正惊——湍直下”。一字豆常用仄声，仄声中又常用去声，很少用平声。
（2）、三字豆
还有的句子是上三下四、上三下五、上三下六等等。例如：《满江红》“凭栏处、潇潇雨歇。”就是上三下四，前三字就是三字豆！不能读成“凭栏——处潇——潇雨歇。”三字豆常用仄平平、仄仄平、仄仄仄、仄平仄、平仄仄、平平仄，少用平仄平，禁止用平平平，切记。
(二)律句和拗句：1~11字句的规律。
介绍诗律时我们谈论过律诗的句子有律句和拗句之分，同样，词的句子也有律句和拗句之分。而且有许多相似点，此外，词的拗句还可以细分为常见拗句、少见拗句和罕见拗句。常见拗句使用频率高，接近某些律句。少见拗句频率低，一般不用，特殊情况下可以使用。罕见拗句很罕见，往往见于少见词牌(特别是长调)，而且是该词调的特征性句子。
（1）、一字句律句：平仄。
一字句很罕见，《十六字令》的第一句是一字句“平。”《钗头凤》上下阕末句可以看作叠用的三个一字句“仄、仄、仄。”。
（2）、二字句
律句：平平、平仄。少见拗句：仄仄。罕见拗句：仄平
“平平”、“平仄”常用，往往要入韵。而“仄仄”很少见，“仄平”更罕见。
①.用“平平”的例如《南乡子》上下阕第四句：
《南乡子·登京口北固亭有怀》宋·辛弃疾：
何处望神州？满眼风光北固楼。千古兴亡多少事？悠悠！不尽长江滚滚流。
年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘！生子当如孙仲谋。
②.用“平仄”的例如《如梦令》第五、六句，而且常用叠句：
《如梦令》宋·李清照：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！
③.有些词调下阕首句是五字句或六字句，可以拆成2+3或2+4的句式。这时的二字句必须入韵。例如：
《满庭芳》下阕首句“平平平仄仄”可以变成“平平，平仄仄。”
《霜天晓角》下阕首句“(平)平平仄仄”可以变成“(平)仄、平仄仄。”“仄仄”也见于这句。《沁园春》下阕首句可以变成“平平,(仄)仄平平。”
（3）、三字句
律句：平平仄、平仄仄、仄平平、仄仄平。
常见拗句：仄仄仄、仄平仄。
少见拗句：平仄平、平平平。
①.律句如果单独使用，往往不用“仄仄平”。“平平仄”和“平仄仄”往往可以变通。
②.拗句“仄平仄”往往可以替换“平(仄)仄”。“仄仄仄”往往可以用“仄平仄”、“平仄仄”等变通。
③.“平仄平”、“平平平”较少见，《长相思》上下阕首句可以用。例如：
林逋《长相思》：
吴山青，越山青。两岸青山相送迎。谁知离别情。
君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，江头潮已平。
④.两个三字句组合，常见的有：
平仄仄，仄平平。《捣练子》、《渔父》、《鹧鸪天》等。在小令里，这种格式非常严格，不能变通。在长调里，前句前2字往往可平可仄。切记：后句第二字不能用仄。
仄平平，平仄仄。《苏幕遮》、《祝英台近》等。
(仄)(仄)仄，(仄)平仄。《相见欢》、《满江红》等。
仄平平，仄平平。《江城子》。
仄仄平，仄仄平。《长相思》。
⑤.三个、四个三字句组合。常见的有:
平仄仄，仄平平。仄平平。《诉衷情》
(仄)(平)仄，(平)(仄)仄，仄平平。《水调歌头》、《六州歌头》
一字豆领四个三字句，如《六州歌头》下阕首句：仄——平(平)仄，(平)(平)仄，(平)(平)仄，仄平平。
（4）、四字句
律句
(平)平(仄)仄(含：平平平仄、仄平平仄、仄平仄仄)
(仄)仄平平(含：平仄平平)
常见拗句：平仄仄平、仄仄仄平、平仄平仄、平平仄平。
少见拗句：仄平仄平、仄仄平仄、平仄仄仄。
罕见拗句：仄仄仄仄、平平平平、仄平平平。
（5）、五字句
①.律句
(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄。
平平(仄)仄平。
(平)平平仄仄。
常见拗句
仄平平仄平
(平)平仄平仄(与律诗不同，在词里本句第一字有时是可以用仄的)
(仄)仄仄平仄。
少见拗句
(平)平仄平平。
(仄)仄(平)仄仄。
(平)平仄仄仄。
罕见拗句：其它组合的五字句都是罕见拗句。(上一下四的五字句除外)。
②.五字句(上一下四)首字多用仄，很少用平声。后四字同四字句，常用律句，少用常见拗句。
③.注意：五字句律句和上一下四句有时可以互换，但是可平可仄字的位置要相应变化。
仄(平)平(仄)仄(上一下四)←→(仄)平平仄仄
仄(仄)仄平平(上一下四)←→(仄)仄仄平平
（6）、六字句，可以看作二字句加四字句或四字句加二字句。
①.律句
(平)平(仄)仄平平。
(仄)仄(平)平(仄)仄。
六字句是四字句的扩展，它也和四字句一样，有所谓的“特种律”句“(仄)仄(仄)平平仄”。例如：
《如梦令》三十三字单调,仄韵。别名:《忆仙姿》《宴桃源》《比梅》《无梦令》等。
仄仄仄平平仄，仄仄仄平平仄。仄仄仄平平，仄仄仄平平仄。平仄，平仄，仄仄仄平平仄。
例句:《如梦令》宋·李清照：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦！
●注：四个六字句多用“仄仄仄平平仄”少用“仄仄平平仄仄”。
各家词谱，基本都把《如梦令》的四个六字句标注成“特种律”的格式(第五字必平)
②.常见拗句:
(仄)仄(仄)仄平平《念奴娇》下阕第一句。
(平)平(仄)仄平仄《念奴娇》上下阕末句。
(平)平(仄)仄仄仄《水调歌头》上阕第三句，下阕第四句。
③.少见拗句：
(平)平(仄)平(平)仄《齐天乐》上阕第二句，下阕首句。
(仄)仄(平)平仄平《一萼红》下阕倒数第二句。
(4)罕见拗句：其它都属于罕见拗句。
（7）、七字句
七字句是五字句的扩展，所以变化基本相同。
①.律句
(平)平(仄)仄仄平。
(平)平(仄)仄平平仄。
(仄)仄平平(仄)仄平。
(仄)仄(平)平平仄仄。
②.常见拗句
(仄)仄仄平平仄平
(仄)仄(平)平仄平仄(与律诗不同，在词里本句第三字有时是可以用仄的)
(平)平(仄)仄仄平仄。
③.少见拗句：
(平)平(仄)仄(平)仄仄《西河》第三段首句。
(仄)仄(平)平仄仄仄
(仄)仄(平)平平平仄《贺新郎》有四个七字句可以用这种格式。
④.罕见拗句：其它组合的七字句都是罕见拗句！(上三下四的七字句除外)。
⑤.七字句(上三下四)三字豆情况前面已经介绍。后四字同四字句，常用律句，少用常见拗句。
（8）、八字句
多用上三下五，即三字豆加五字律句(也可用上一下七)。一般来说，三字豆末字为平，五字律句仄起。三字豆末字为仄，五字律句平起，但是不是绝对的。
（9）、九字句
常用上二下七、上四下五或上六下三、三字豆加六字律句或一字豆加两个四字句。
最常见的格式是：仄仄平平仄仄仄平平。
（10）、十字句
一般比较少见,《摸鱼儿》上下阕各有一个十字句。格式为三字豆加七字律句：
仄仄仄、平平仄仄仄平平。
（11）、十一字句
常用上四下七或上六下五，后七字、五字往往是律句。
如《水调歌头》的上下阕各有一个十一字句。如果是上五下六，则为：
平平仄仄平仄，仄仄仄平平。
如果是上四下七，则为：
平平仄仄，平仄平仄仄平平。
2、关于用韵
填词时用韵共三种，一种是用平韵，一种是用仄韵，再一种就是换韵。词的押韵要求与格律诗的押韵要求有许多不同地方。词押韵形式较多，词押韵可平可仄，可句句押也可几句一押，可以一韵到底，也可以中途换韵。
（1）可平可仄。押平声的如《一剪梅》，押仄声的《如梦令》。
（2）可疏可密。密的可句句押韵，如《一剪梅》。小令一般押韵较密，风格鲜明。疏的可几句一押，如《声声慢》。用韵疏的一般为中长调，风格沉郁。
（3）可以一韵到底，也可中途换韵。一韵到底的如《一剪梅》。在词中，一韵到底的占大多数，在词中换韵形式主要有：
A、平仄交错：在阙内平，仄韵交错使用，如《相见欢》。
B、平仄通押：如《西江月》。
C、词有叠韵；在词中有的地方有使用叠韵，叠句，或部分叠句的要求；如《钗头凤》。还有的如《一剪梅》中的四言句可叠，可不叠。
例如宋代柳永的《雨霖铃》：
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。
○○⊙▲。●○○●，●●○▲。
都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟催发。
○○⊙⊙⊙●。○○●●，○○○▲。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
●●○○⊙●。●○⊙○▲。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
●●⊙、○●○○。●●○○●○▲。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
⊙○●●○○▲。●○○●●○○▲。
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
⊙○●⊙⊙●。⊙●●、●○○▲。
此去经年，应是良辰好景虚设。
●●○○。○●○○。●⊙○▲。
便纵有千种风情，更与何人说？
●●●⊙●○○。●●○○▲。
【一般常用的示意符号】：⊙可平可仄，○平声，●仄声，△平韵，▲仄韵，A叶平韵，B叶仄韵。
3、关于对仗
词的对仗与律诗的对仗存在三点不同：
（1）不限平仄。
（2）不避同字。
（3）不定位置。
而且词曲对仗，只是技巧，不是格律。同一词调，可对仗，亦可不对仗。词人选择对仗，或是出于修辞需要，或是出于彼此模仿。只有少数词谱，习惯上是要用对仗的。
四、如何填词
1、选取适宜词牌并立意构思
填词与其它文学作品创作一个道理。都要意在笔先，情在笔先。有了灵感时填词首先要确定选择哪类词牌，因为不同的词谱有不同的艺术风格及表现力。选择好符合自己表达内容的词牌，会使填出的词得以完美表达，否则将让人看了不舒服。
如《满江红》适合于描写壮志，悲壮。《长相思》，《忆江南》适于怀旧。《踏莎行》适于描写雅情。反之就起不到应有的效果。
另外有些词牌的艺术特色也可从词的名称上有所了解，有许多词牌本身就反应了一些词的特色。如《蝶恋花》适于描写感情，假如用《破阵子》描写婚姻，《长相思》描写战争显然是不合适的。
就词牌的字数多少来讲，一般的小意趣，或一时的小感觉，适宜选用小令词牌；情绪起伏规模较大，需要一定程度的刻画和渲染，适宜选用中调词牌；如果你此时情意深长，言语难收，这便适宜选用长调词牌。
从用韵角度讲，对于情思绵长，如若隐若现的一种境界，适宜选用韵脚较近的中调和部分小令词牌；对于那些因激扬雄壮、悲愤盈怀所形成的滔滔不绝之辞，又适宜选用韵脚较疏、节奏较急的部分中调和长调词牌；昂扬激越、拗怒喧噪，适宜选用平声韵脚的词牌，反之，沉抑险僻似如泣如诉，则适宜选用仄声收脚的词牌。
2、填词过程
（1）立意。立什么意？立你要表达的那个意思。怎样把你要表达的意思立住呢？立意境。意境就是你情绪产生的环境，也是你抒发思想的境界。这个意境可能是真实的，也可能虚拟的，只是你临时搭建的一种氛围，也可能是二者融合的或实或虚的一个场景。意境有了，不见得你就能写下去。为什么呢？因为意境只是个台，在这个台上要有东西“唱戏”才对。这个“唱戏”的东西就是意象。意象，或人或物，或山或水，总之是你可以寄托情感的一种事物。有了它，你便可以在你设计的环境里，尽情地去围绕它抒发，或描写、或刻画、或寄寓一种情思、或陈述一种情绪。
如毛泽东的《十六字令》：
山。快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
这里“山”和“天”，既是意境也是意象，从意境看它呈现了战事频仍时期的一个大环境，从意象看它直接表现了“高”、“险”、“远”的内涵，虽未直接刻画却是人人共知的。词中确切的意象是“马”，词人对马的刻画只有一个“快”字，而围绕着马却连用了三个动作性词语“加鞭”、“未下鞍”和“惊回首”，共同寄托了词人无所畏惧、傲视天下的宽阔胸怀。
（2）构思。构思是思想运用的过程，是把你想表达的最本质的东西告知于人的一种方法，也是全词章法结构的最清晰的体现。凡文学的东西最忌就事论事，一点内涵、一点寓意都没有。所以在你立好意之后，一定不能就意说意，要学会赋予意以灵动，让它活起来。
如宋代冯延已的《捣练子》：
深院静，小庭空。断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
（注：小令《捣练子》单调27字，五句三平韵，其格律是：
⊙●●，●○△。⊙●○○⊙●△。
⊙●⊙○○●●，●○⊙●●○△。）
这里词人通过“深院”、“小庭”、“寒砧”、“风”、“夜”等一系列意象，营造出了一个幽深孤寂的环境，并加以用“静”、“空”、“断续”、“长”等词的刻画，使环境更趋森森暮暮，可谓就意说意。但词人并没有局限于此，而是顺势一转，以“无奈”和“人不寐”来描写环境与人的关系，既表现了人的情绪，又赋予了各个意象以冷酷无情似的人格面孔，使其灵动了起来。
3、依照词牌格式组句和推敲词句
词牌选好了，立意有了，也有了自己认为满意的构思，接下来才是依照词牌格式正式填词了。首先根据格式的顺序和字数，安排意象出现的位置以形成合适的环境关系，然后选择适合意象的语言描述并组词成句。其次依据词句的先后关系，继续调整自己的构思和词句语言，从而保证意境、构思、语言三个方面都能和谐、合理而且相得益彰。到这里，词的雏形就基本形成了。最后一项工作就是，按照词牌格式逐句逐字推敲词语，从平仄、对仗、韵脚、节奏几个方面反复捉摸，直到让自己满意为止。
五、如何创作“新词”（亦称“自度曲”、“自过腔”）
古时通晓音律的词人，自摆歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲。指不依旧谱而自作的新曲。
不可避讳地说，对于今人而言，如果不是兴趣或爱好使然，填词无论如何都是一件苦差事。有很多人愿意欣赏词，因为它的确很美。但又有很多人对填词不以为然，因为这很累。这都是事实。除非你能够达到信手拈来的程度，否则时间上就不允许你这么做。因而 “新词牌”现象就出来了。那么“新词”又应该如何创作呢？
1、重视传统积淀
词毕竟是一种文学形式，因此就必须遵循文学创作的规律。这第一点就是重视传统积淀。新词可以不按旧的词牌格式来填写，但也不能没有格式约束。只一味地运用长短句，而不管其他，至多也只能算作现代诗，绝不能被看作词。所以一首像模像样的词，应该是有“词味”的词。这个“词味”就是传统积淀。譬如结构形式、章法布局、平仄现象的把握、对仗的位置、节奏的快慢以及韵脚的疏密、平仄等，都还是要讲究的。
2、懂得一点关于词牌变体的知识
如果你对词牌的变体很有研究，这对你另辟蹊径的创作新词是大有好处的。因为所谓的新词，实际上是对旧词牌的变格使用，只是变得远了点或太远的缘故。你研究词牌变体的经验，可以让你的新词和他人依照词牌格式填出的词有一脉相承的效果。这时你创作的新词，很有可能被他人仿用而成为新的词牌。
3、自然天成，不留斧凿痕迹
一点都不懂得词是种什么东西，是无法创作新词的。即使懂得，创作新词也需要一个过程，如从粗糙稚嫩到精雕细磨，从不熟练到信手拈来。
（1）从简单开始，重视点滴感受。不要一开始就想作大词，要学会把小意思、小感觉提炼成词。
例如1：来自网络自由度词：
书。闲时无用用时无。今发奋，学海再苦读。
（此词格律：①.△。○○○●●○△。○○●，○●●●△。②.按《中华新韵》【十四姑】）
可见，这是“十六字令”吗？是又不是。从现代汉语的角度看，它符合十六字令的结构形式、韵法和章法布局，可却没有严格遵守十六字令的平仄格式，说是变体却又牵强，总之它很有“词味”。可以见得，这是一首不想成词而成词的词，是作者由心而发的自然小感受。
如按正规的《十六字令》的格律来填词：
书。闲置凝尘不想拂。今发誓，学海再重读。
（注：①.词谱正格格律：△。⊙●○○⊙●△。○○●，⊙●●○△。②.按《中华新韵》【十四姑】）
（2）三言两语，积累成词。三言两语，就是对自己见到的事物所产生的感受，有什么说什么，不进行胡乱的修饰，可以用一点小小的修辞方法，但不进行不真实的描写和臆造。这样，由三言两语积累而成的东西，可能是一个片断，也可能是一首完整的词，但都没有关系，只要坚持做下去，最终学会写新词是不需要太多时日的。
例如2：来自网络自由度词：
津港走，瓷都游，神州处处起高楼。
北运河，南京九，古今牵手舞新绸。
这是一首很有点接近顺口溜的词。其实，好的词就是顺口“溜”出来的，一点也不需要避讳。它因为表现的是人们熟悉的地方、熟悉的景观和熟悉的现象，所以使人闻听难忘，倍觉顺口。甚至让人们误认为这只是一种亲切的文字小把戏，很难与“博大精深”的“词”联系起来。这就是三言两语的效果。
三言两语还有一个效果就是，一点也不会让你写出的东西露出斧凿痕迹。这样的效果要比闭门造车不知强过多少倍。
不过，上面这首确实应该看作是词，并且它很有小令词的味道，可谓“无心插柳柳成荫”之作。
例如唐代张志和的《渔歌子》：
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
通过和这两首词的比较，是不是很容易探寻到刚才这首小词的根源？下面，将这首“自由度词”重新变换一下：
津港走，瓷都游，神州处处高楼。
北运河，南京九，古今牵，舞新绸。
这么一变就真的不像顺口溜了。它由原来的两对三言偶句和一对七言隔句对的格式，变成了三对三言偶句和一个六字句的格式，更加突出了词的节奏特点，词的味道是不是更浓了？下面再变化一次：
津港瓷都游走，神州处处高楼。
运河牵京九，古今舞新绸。
还可以这样变：
津港瓷都，运河京九。游走，游走。
神州处处喜舞，古也新绸，今也新绸。
像这样由真实感受而发的三言两语，组成新词句是没有太大难度的，而且不存在生硬之感，不管怎么变化句子的长短及其节奏，都很和谐。
随着写词经验的积累，三言两语逐渐就会发展成为滔滔不绝的灵感语丝，就可以对大的感受和大的场面进行形成强有力的概括，使词的表现力越来越强。到那时再作大一点的词，便会轻车熟路了。
总之，新词和新诗比较起来，除了都是长短句、都重视节奏外，新词应当更富于旋律感，以此它才能与旧词形成一脉相承的关系。新词也不同于当下的歌词，除了都要有一定的意境外，新词在注重运用通俗语言的同时还要尽量避免过分的口语化。另外，还要掌握词的基本常识。如：五言句，七言句避免犯孤平，三平脚，三仄脚等。
