人物二题

  一 画家胡铁铮

 画家胡铁铮有个斋号叫做“三雁画屋”，这个斋号是大文豪苏渊雷所取。三雁是指北雁雁荡山，中雁荡山白石，南雁平阳苍南雁荡山，这是一个很有诗意的名号，雁荡无雁，然雁乃灵秀之物，而雁荡山又是灵秀之地。胡铁铮以三雁画屋主人名之，听起来愈加诗意缭绕，清趣满怀。 “铁铮”二字，初听铁石铮铮，天地空旷，细品则有爽快豪侠之意，这一柔一刚，一灵一秀，一巧一拙，就明见了先生的性情，了然了先生胸襟。侠骨与柔情，琴心于剑胆，足见先生是有大气魄，大情怀的人。

胡铁铮出生在中国电器之都的乐清柳市镇，这是一个连空气中都弥漫着商业气息的城市，然而少年的胡铁铮魂不守舍迷恋上了书画，一九六三年，胡铁铮以优异的成绩考取了温州师范，毕业后分配到家乡柳市，成了一名地地道道的教书匠，先后教过语文，数学，科学，美术等科目，甚至还做过体育老师，市运动会的发令员，是个名副其实的多面手。在诸多学科中，他教的最久的，最喜欢的还是美术课。

胡铁铮的山水画，格局大，气势狂，笔力雄浑，胸胆开张，用笔大开大合，随形取势，画面坦荡雄浑，撼人心魄。南方人的画里，却读出了北方人的豪情，我想这除了他过人天赋，不懈的努力，还和他对艺术善于变通，转益多师，勤于思考，乐于读书有关吧。

先说变通，中国画讲究内师心源，外师造化，胡铁铮早年的山水，师承同乡戴学正，林曦明两夫子，并于宋元，明清山水用功尤深。曾大量临摹过董其昌，石涛，龚贤等画作，可谓笔冢墨池，废纸三千。法国画家马蒂斯说:“一个艺术家不应该成为自己的俘虏，不应该成为一种风格的俘虏”。胡铁铮在艺术上也是这样一个不安份的人，他的同乡，也是他的老师林曦明，一次在看了他的临摹作品对他说了这样一句话:“临摹一家不易，再跳出来更不易，要学会一边临摹，一边消化……”，事实上历来的优秀的国画大家都是如此，在临摹古人名家画作时先是形似神肖，继而似像非像，似是而非。游离于似于非之间。林曦明先生的话如醍醐灌顶，让他茅塞顿开，豁然开朗！之后，胡铁铮则以奇峰为草稿，足迹遍及大江南北，名川大山，在写生中寻找灵感，捕捉画面，画风也因此为之一变！

再说转益多师，成名后的胡铁铮没有停下脚步，2003年，58岁的胡铁铮只身北上，正式拜大画家贾又福为师，贾又福是北方人，也是当代山水画的大家，他笔下的山水巨幅，雄浑闊大，幽远邃秘。南方的山石以奇秀清名闻，下笔多讲究皴擦晕染，温润华滋。用墨设色也以清雅，恬淡为主。山即是山，水即是水，真山真水在尺幅里即可看到。但以山水入画，讲究的是一个意境，境界，气势，甚至是才情，是胸襟，画的太真或者太实，形虽已具，然神采逝也！胡铁铮深谙此理。在跟贾又福学习的日子里，再次对用笔，用墨，设色，构图重新反思。大胆寻觅，力求找到合自己的笔墨语言，北上归来，胡铁铮笔下的雁荡山水，冷凝放旷，华滋腿尽，早已不再是眼中之山水，画中之山水，而是心中之山水，胸中之山水了！

继说读书，胡铁铮是个画家，然而他现在杭州的画室的斋号，却以“文豪阁”名之。卧室虽小，厅堂却很大，居一室，可读书，可品茗，可挥毫。可谓人间天堂，画家中的文豪！胡铁铮喜欢读书，写诗，饮酒，美食。定居杭城，心无旁骛，整日读书，习画，练字，写诗。出版了《学画问岳楼》，《胡铁铮画集》，《南山北态》《云叟鸿遍》，《贾又福画语精要》，《画道行者——胡铁铮诗文篇》，《山水大观》等画集。可谓著作等身，2018年，又在杭州举办了个人画展《山水大观》，一时间，名流云集，群贤毕至。人气爆棚！

艺术之旅如登山揽胜，胡铁铮就像一位孤独的画道行者，临风而立，御风而行，“胸中十万真山水，万千峰峦到目前”！笔墨运于手，豪情蕴于胸，个中快乐，唯有心知也！

  二 隐士林之源

《后汉书》中，把隐居山林，放浪江湖的高人，称之为“逸民”，或者说是“隐士”。

陶渊明在《饮酒》诗里这样倾情地描述:“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”。在陶渊明的内心世界里，即便是身陷红尘，亦可摆脱世俗，拥有一方净土。而这里所谓的净土，就是隐逸。

隐者陶弘景诗云:“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不可持赠君”。说的极妙！中国山水画家注重心灵感觉，注重灵魂于气质。此诗道出山水画家心中理想的世界。

画家精神上的自由，才是真正的自由。而这种自由，需要特殊的性格，狂狷的性格，山水的气韵，再加上庄子的思想，孔子的气象，酿造出一股特殊的力量，弥漫于灵魂，浸透于血液，使狂者愈狂，狷者愈狷，因此，大多数名士都隐居于山野，他们或放浪于山水之间，或纵情于诗酒之中，或怪，或痴，或落拓不羁，或惊世骇俗！

“隐居以求其志，去危以求其安，回避以全其道，垢俗以动其概，癖物以激其情。”温州隐逸派山水画家林之源，正是这样，以自身的生活实践，为“隐士”这个词，加上了时代的注脚。

1956年，林之源出生于温州的一个儒医世家，自幼天资聪颖，好读书，喜临池，秉承家学，躬耕艺田，数十年不变其心，不易其趣。早年曾居乐清柳市后街，开馆课徒，于柳市书画家施正等交往颇多，亦师亦友，受益良多。中年后，又负笈海外，隐遁山林，吟诗作画，放浪形骸。可谓是一位不折不扣的隐逸画家。近年来，先生走出山门，走近生活，走近人间烟火。虽结庐于闹市，然心静如居深山，可谓大隐隐于市也！吾观其人，人有仙气，吾赏其画，画有逸气。透过先生书画，更觉可居，可卧，可游，可思。

林之源先生是一位书画奇才，怪才。说他奇，一是因他精书擅画，书画双清。二是他诗文俱佳，又精金石鉴赏，通古文音律。说他怪，一是因为他早年隐居漓江资源深山十年，揽山近水，读书作画，赋诗为文，以出世之心，观人间烟火，品人间百态。他的画，也一如其人，褪去俗尘，淡尽烟火，诗意拂拂，仙气飘飘。故取名黄龙山人—林之源也。

林之源先生的山水画，多表现出他对自然山川，精神内涵的需求和向往，在他看来，隐逸，并不是一味的不谙世事，不通俗尘，而是内心要有自己的一方净土，要有自己精神上的桃花源。因此，无论是出世，还是入世，他都站在精神的最高处，俯瞰尘埃，笃行致远。在他的作品里，多表达出他对大自然山川，河流，藤萝庙宇的和谐共生，相扶相依。而这种以入世之心，看出世之态的笔墨语言，恰到好处的流淌于笔端，渲染于纸上，让他的画里有了逸情，有了逸气。即使身陷红尘，然满目星河，满心欢喜。

中国山水画，讲究用笔，用墨，重笔墨技巧，更注重精神内涵和笔墨语言。一个优秀的山水画家，他的画面里不仅要见笔，见墨。更要从笔墨里流淌出画家的才思与胸襟，笔墨与情怀。这就是佛家说的“天人合一”，道家说的“道法自然”。

何谓用笔？林之源先生认为，一个优秀的山水画家，一定要首先是一个书法高手，画面里既要见笔，又要见墨。而见笔，则是书法中的用笔技巧，也是谢赫六法中的所云“骨法用笔”。林之源先生少年习书，楷法取颜为基，行草从二王取韵，又从米芾，王觉斯结体取势，从金石拮其灿烂与古拙。这些笔力，用于山水，或纵情涂抹，或荡笔成形，均可显力可抗鼎之势也！而篆籀笔法的用笔线条，则更让画面奇趣横生，逸趣无穷。

何谓用墨？林之源先生认为，用墨一定要清，要奇，要妙。笔中有墨，墨中见笔，笔墨生发，墨生五彩，是也。林之源先生早期的水墨山水，突出“清，秀，奇”。这些以广西资源为题材的山水画，用笔凝炼明快，用墨浓淡相宜。画面朦胧飘渺，云烟氤氲，或暮色四起，或一帆如骛，或长笛一声，或一蓑孤影，几缕清风。都幻化为对自然咏叹，生命的呼唤。

何谓笔墨语言？如何透过画面，窥视出画家的才情？林之源先生认为，诗为画之魂，画里有话，画外有境。诗画相融，才是好画！林之源自幼饱读诗书，才情横溢，诗书画均可直抒胸襟。在他的画里，自题诗俯拾皆是：如“信步踏青山，白云横翠岭。听泉归去迟，霞落数峰冷”。又如“贾勇登天脊，白云足底生。天风撼大壑，吹落数峰横”。诗意，画境，浑然一体。诗也？画也！画也！诗也！诗画相融。堪称画为诗留，诗为画活。美哉！妙哉！

《浮生六记》中有云：“心如明镜，不可以尘之也，又如止水，不可以波之也！”林之源先生是一位画家，更是一位智者，隐者。出世于俗尘，亦隐逸于俗尘，他的人如此，画，亦如此。

  2023年10月18日