李旭东
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一 点染云烟写我情
——画家林宣文印象
对画家林宣文的最初印象，是在中雁荡山艺术研究院举办的中秋书画雅集笔会上。现场，一位年近八旬的老人的一幅泼墨山水引起了我的注意。会后，我才知道，这位老人就是著名画家林宣文先生。
再一次见到林宣文先生，是在四年前的一个下午，在乐清市乐成街道潘家垟村，一座靠近山旁的两间三层楼房前，我轻轻地叩开了先生的门，出门迎接我的就是林宣文先生。先生虽至耄耋之年，仍精神矍铄，思维敏捷，先生学识渊博，博古通今。谈到作画时，更是神采飞扬，时不时地开怀大笑。先生对艺术见解独到，妙语连珠，与先生谈艺，有畅快淋漓，一叙为快之感！
林宣文先生出生于1939年，之前曾任浙江省美术家协会理事，乐清市美术家协会主席，乐清市文联副主席等职。1999年退休于乐清文化馆。先生早年画油画，布景等，功底扎实。近年尤擅山水，工墨荷，用笔老辣，气韵生动。躬耕砚田六十余载，乐此不疲！其人品艺品皆享誉于乐清画坛！
林宣文作画，讲究笔墨，注重情感。这得益于他早年的传统功力和深厚的文化内涵。先生作画，博采众长，不宗一门一派，然能传其神而不袭其貌，心无旁碍，新意自出！古人云:“山水之为物，享造化之秀。观画之法，应先观气韵，次观笔法”！明代大画家祝允明关于笔法更是直言不讳:“绘事不难写形，而难于得意，或得意而点出之！则万物之理。挽物尺素间也！不甚难哉”！观林老所创作的山水，墨荷，在注重用笔，用墨，用水之法的同时。尤其讲究意境的表达。林宣文常说：所有的笔墨，都是为表达画作之意服务。为此，他在创作中用笔老辣，不拘常规。常大胆运用隐喻，夸张，抽象，变形等绘画语言，看似无一处有笔，实处处有笔，笔笔灵动。常以长锋羊毫，或淡墨勾勒，或焦墨皴擦，或卧其管横扫，或竖毫直下，笔墨到处处，水墨淋漓，气象万千！
在林宣文先生在山水画中，很好地运用水和墨之特点，将笔墨于性情，淋漓尽致的表现于作品之中。古人云:“用水之法，神韵为上”。先生用水，手法奇特，酣畅淋漓！或以焦墨破水，或以清水破墨，画面溟朦而恍惚，意境空灵而悠远！
对于家山雁荡。林宣文更是梦绕魂牵，情有独钟！他笔下的雁荡，笔墨清逸，奔放洒脱，尺幅千里，满纸云烟。1990年，著名漫画家华君武先生游雁荡，闲暇时，华君武请林宣文为其画速写一张，华君武坐于林宣文对面，林宣文寥寥数笔记即就，瞬间形神毕肖，华君武盛赞其画像在似于不似之间。然得神韵也！先生深受启发，画风亦随之大变，喜用长锋散毫作画，不拘细节，挥毫直扫，纵横涂抹，或所画雁荡，以神韵为先，笔墨洒脱，形神兼顾。聊及雁荡山水画时，林宣文老师对我讲过这样一则往事:一次，著名国画家潘天寿的儿媳厉国义来雁荡，曾对林宣文说过这样一段话:“你家在乐清，身在雁荡山，得天独厚，抬头见山，开门亦见山！一定要画雁荡。但雁山不好画，画的像骗自己，画的不像骗人家”！这件事对先生创作大有启发！林宣文曾戏言他笔下雁荡山水是夜雁荡、雾雁荡、雨雁荡、朦胧雁荡！先生笔下之家山，在似于不似之间。以神韵出之，是也，非也，非也，是也！水之清也！云之幽也！留白处，或云烟过草，悬瀑插天，均能意由心生，云烟氤氲于纸上，豪情荡漾于胸中！
山水之外，林宣文先生尤爱荷花，一生画荷无数，墨荷清新雅致，彩荷生机绚烂。笔墨肆意，逸趣横生，先生笔下的荷花，或浮萍流水，或水草摇曳，或仰开俯合，或半含欲放，荷叶意态舒展，荷花娇艳柔嫩，构图干净，色调明丽，挥洒自如，泼彩大胆，作品多大用大面积色块，以线条勾勒出的荷颈，水草，或以淡破浓，或以浓破淡，墨色氤氲而新奇，画面朦胧而迷离，不经意挥洒间，画面极负纵深感和艺术感染力。先生以荷自喻，以先其高洁傲世，飘逸出尘之心境。在艺术上，先生保持心与思的一份干净，以“笔墨”养“精神”，远离浮躁，潜心创作，践行中国文人数千年骨子里的那份淡泊和坚守。实属难得！
艺术一事，不惟功力，亦需才情，胆识。林宣文先生从艺六十余载，虽至耄耋，然于书画一事，仍乐此不疲。晨起挥毫，暮至研墨，堪为我辈楷模也！
二 叠山磊石任挥毫
——画家叶升豪印象
雁荡山水，素有“清秀奇绝”之誉。
清代康有为有联云：“一峰拔地起，有水天上来”。 雁荡山水，清景异境，云霭雾障，飞瀑流泉，恍若仙境。
叶升豪，号雁背山人。1965年出生于雁荡龙西散水岩附近的一个小村庄，生于斯，长于斯的他。少年时便对画画写字情有独钟。高中毕业后，又师从当代版画大师黄信侠，学习版画及色彩，1983年，从军入伍，服役于空军第十六师宣传科，从事宣传，放映，书画创作，1987年退伍回乡，先后创办过乐清竹丝画帘厂，园林农艺场等，专职于工艺美术设计创作工作。期间，又得乐清著名山水画家林宣文老师悉心点拨，画艺精进。
叶升豪先生的山水画，根植传统又不拘绳墨。早年曾学芥子园，后游走于宋元山水之间。对范宽，米家山水亦浸淫颇深。故他的笔下的山水，既能荡笔如椽，笔随心转，又能放浪形骸，一任自然。所作山水藤萝，飞泉流瀑，皆可宣泄于胸中，流淌于笔端，质朴幽秘隐然于画面，清新明朗之风扑面而来。
中国山水画，起源于魏晋，而精于宋元。历代的山水画家们叠山磊石，渲染云烟，佳作纷呈！山水画，即可宣泄心胸，也可勾画自然。
王维有“凡画山水，需意在笔先”之说。中国画讲究笔墨语言和画面意境，主张以意为主，以意造境。以营造“山性即我性，山情即我情”的艺术境界。道法自然，师法自然，在大自然中去寻找法则，努力寻求一种人与自然，自然与精神的共鸣。
叶升豪先生的山水画，多取材于家山雁荡山水，他从小在雁荡脚下长大，对雁荡山的一草一木，一山一石，流泉飞瀑，洞穴幽谷，均暗熟于心，如数家珍。
近年来，叶升豪的足迹几乎走遍了雁荡的每一处的景点取景，写生。反复观摩，细心揣摩，心摹手追。创作了大批有关雁荡山水的作品。这些山水画作品，从写实到写意，写境，写情。已经形成了自己独特的画面语言和山水语境，纵观叶升豪的山水作品，在题材上，或奇峰危崖，或小村野景，或万木竞秀，或山村烟霭，或农家小院，或人勤春早，或秋意迷人，或一柱擎天，或双掌合峰。均天真烂漫，自然天成。在用笔上，或泼墨渲染，或干皴写意，或点虱留苔，或破晕成景。无不意到墨随，元气淋漓。
笔墨是山水画的基础，更是架构山水画的灵魂。一幅好的山水画，讲究用笔，用墨，用水，水墨晕染，既而由笔墨表现画家的思想，灵魂。一幅好的山水画，即可见笔，又可见墨，笔墨相融，自然生发，从而达到“内师心源，外师造化”的目的。所以，在一幅优秀的山水画里，既可以看见作者对生活的态度，又可以窥见作者艺术的理解，见解。
叶升豪先生的山水画，能很好的运用笔和墨，墨和水，水和色。他喜用大笔长锋作画，锋越长则势越强，笔越大则韵越浓，每每微醺挥毫，大笔如椽，散锋入纸，皴摖点染，纵横捭阖，顷刻之间，满纸云烟！
中国山水画，历来有泼墨，泼彩之说，从青藤八大，到宾虹大千，无不深谙此道，然无论泼墨，还是泼彩，决不能一泼了之！泼墨如猪。善泼墨泼彩者，一泼之中，水墨兼容，墨呈五彩，烟岚具现！浑然天成！
在叶升豪山水画中，能很好的将泼墨，泼彩融为一体，或彩或墨，或水或墨，均可窥自然，可见天真。
明代画家郭熙，曾说过，好的山水画作品，有“可行”，“可望”，“可居”，“可游”之效。好的山水画家，更像一位优秀的园林设计师，他们善于经营位置，巧于剪裁安排。画家们画山绘水，叠山磊石，乐在其中，妙趣无穷。
清代画家王原祁亦有类此高论：“凡山石轮廓，皆笔笔相搭而生，不可层层罗叠而上，使之状似垒蚌。应大小相间，前后掩映，起伏有致。”一幅好的山水画，在经营结构，随型赋彩，骨法用笔等技巧上，均能随遇而安，随形赋势，随机生发。
透过叶升豪先生的山水画，我读到更多的是一个画家的淡定和从容，豁达和乐观，气定和神闲。叶升豪先生在他的山水画里，用一颗艺术的挚爱之心，和对生活的热爱之心，挥洒性情，点染云烟，叠山磊石，乐此不疲。
三 家在雁荡山水间
——画家黄良俊印象
乐清雁荡山，以南雁归落得名，山水名闻天下，清代诗人江湜有联云：“欲写龙湫难下笔，不游雁荡是虚生”。雁荡山水，清秀奇崛，层峦叠嶂，幽谷瀑泉，秀绝人寰！
雁荡山的灵秀之气，吸引了古今的书画名家纷至沓来，潘天寿，黄宾虹，陆俨少等书画名家都来过雁荡，他们把雁荡作为最好的山水范本，叠山磊石，晕染云烟，佳作纷呈，一时传为佳话。雁荡山让画家们有了灵气，画家们让雁荡有了名气。
黄良俊是地地道道的乐清人，家在雁荡山水间，即把雁山当家山。乐清人开门见山，抬头见山，雁荡美景尽在眼前。真可谓近水楼台，得天独厚。故黄良俊笔下雁荡山水，清逸俊朗，干净典雅，闲淡恬适中有隐逸之气。
庄子云：“大知闲闲，大言淡淡，先言詹詹”。闲者，贤也！广采博取，耳明目聪，却如老僧笃定，深山理佛，又似阳观景，气定神闲。此为大境界，大智慧也！
中国山水画，讲究“中得心源，外师造化”。黄良俊笔下的雁荡山水，清雅奇秀，巧拙互用，根植传统又不拘绳墨，他认为，好的作品一定要有思想，有个性，有灵魂，一定要画里有话，画外有境。一副好的画作，不是躺在纸上，卧在纸上，死在纸上。而是立在纸上，活在纸上。跳跃在纸上，高明的画家，就像高明的舞者，笔墨和宣纸就是他们挥洒的道场和舞池。可以歌之，咏之，舞之，蹈之。性之尽也，情之至也！优秀的山水画作品，可居，可卧，可游。云烟满纸，诗意拂拂。透过画面，你可以看见画家的精神，画家的思想，画家的气魄。画家的灵魂。一个艺术家，只有站在先贤的肩膀上，不仰视，亦不俯视。把当代和传统结合，敢于创新，方可运筹帷幄，纵横捭阖。
黄良俊的山水画，很好的将传统与现代融合，拙巧互用，构图新奇，笔墨磊落。画如其人，黄良俊为人低调谦和，文静儒雅，看似冲淡平和的外表下，内心却激情澎湃，诗情纵横。
黄良俊的山水画，走的是宋元的路子，笔意高古，意境旷远，构图简洁，画面干净。注重传统，精于笔墨语言，从黄良俊的画里，读到的多是诗意和淡然。旷味和幽远。
明代郭熙《画论》云：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品” ，一个优秀的画家，不仅要通画理，谙六法，更要懂得师法自然，以自然为师，画里就有了空灵的境界。黄良俊深谙此理。在就读美院期间，曾多次到太行，黄山，雁荡各地写生，搜尽奇峰，积累素材。反复提炼线条，揣摩构图，探索笔墨。视野大开，画艺大进！
优秀的画家，大都是写生高手，通过写生，和大自然接触，感悟天地山川灵气，静气，苍茫气，通过写生，让画家视野更开阔，心胸更宏达，黄良俊在潜心修炼传统技法之外，更懂得师法自然，回归田园。他笔下的雁荡，或朦胧飘渺，或云烟氤氲，或落霞浮浦，或晴岚漾波，或暮色四起，或一帆如骛，长笛一声，残灯数点。均恍惚飘渺，皆如梦似幻！雁荡的一山一石，一草一木，一瀑一泉，在他的作品里，都充满了对自然的敬畏，对家乡山水的热爱。
艺术之路如登山览胜，修道者当心怀敬畏，如履薄冰，亦步亦趋，不畏险途，努力登攀。黄良俊今年五十有余，正值艺术创作的黄金年龄，相信他一定能越走越远，因为，艺术的风景在途中，亦在心中。
2023年10月30日
