郎咸勇
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一
我是在退出教学一线后，才真正认识了诗歌这一资格最古老的文学体裁的。
一想到自己在昔日的教学中，曾经淡化诗歌教学，绕行诗歌教学，都让我满头大汗，心里充满了深深的忏悔感。
是啊，诗歌乃泰山北斗，名流大腕，曾高居苍穹，屹立于唐朝盛世，为众星所拱，照亮了万古千秋。
而作为一名语文老师，我竟然手把教参，照本宣科，把脍炙人口的诗歌教了个味同嚼蜡，我只得惭愧地承认，我的诗歌教学身陷泥泽，难以自拔，是失败的。
为此，我终于痛下决心，开始尝试诗歌写作了。
为了记录我的诗歌写作历程，我于2013年创建了个人网站“高端语文网”，至于今，已写作诗歌三千多首，并在“中国诗歌网”发表诗歌两千三百余首，尤其是在“中国作家网”发表了诗歌六百余首，能够受到这一权威网站的认可和肯定，这让我颇感欣慰。
“却顾所来径，苍苍横翠微”，回思坎坷蜿蜒的写作之路，我把自己对诗歌写作的理解涵盖如下，与读者商榷，并期待大家们批评指正。
二
大量阅读古典文学作品，进而选择精读，为诗歌写作做好必要的积蓄和准备。
回思我真正的读书生涯，是从昌潍师专开始时。
当时，我们在老师的指导下，海阔天空地阅读各类文学作品，尤其是细致深入地阅读了众多古典名著，如《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《儒林外史》、《聊斋志异》、《牡丹亭》、《西厢记》等，这一切都为我后来的诗歌写作，奠定了深厚儒雅的文化文学功底和语言文字功底。
时至八、九十年代，柯灵散文盛装登场，其散文语言明显蕴含了骈俪文体的姿韵。我十分推崇这种文白相容、骈散间杂的语言样式，并刻意将其延伸发展为文白相容、骈散间杂、俗雅相容、庄谐间杂的语言特色，形成了一种雍容典雅的语言样式。
对于这种文学语言的追求，对于我的诗歌写作起了举足轻重的作用，做了语言上的准备。
三
大量阅读古人诗歌，是写作诗歌的前提。
因为唯有大量阅读古人诗歌，才能感受其思想，浸润其风格，从而受到形形色色的影响，终而惠及写作。
第一，王维的山水诗对我的诗歌写作起了巨大的影响作用。
王维的这类诗以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧山林和悠闲田野，创造出一种田园牧歌式的生活，表达了对宁静平和生活的向往，苏轼尤其赞赏其“诗中有画，画中有诗”的个性，读王维的山水诗读多了，于是，在我的许多诗歌中时时处处都氤氲弥漫着这种山水田园气息。
如《山村晚景》。
山村晚景
夕阳西下落山崖，屋舍错落有人家。
老树静默水流去，竹篱漫披牵牛花。
小诗前两句描写了山村远景，但见夕阳西下，落于山崖，而在山崖之下，屋舍错落，有几户人家；诗歌后两句描写了山村近景，但见老树静默无言，小溪潺潺流去，在那竹篱之上，漫披着一串串牵牛花。
夕阳西下时的山村是多么的静谧祥和，处处弥漫着山水田园气息，让人依依不舍，流连忘返。
如《山庄》。
山庄
执手常恨相见晚，衣袂风飘到山庄。
白石崚嶒绕修竹，苔径蜿蜒穿松墙。
青山健脾茶悟道，梅鹤为友书满床。
莫笑贫家便无趣，淡极方知水亦香。
《山庄》这首小诗之颔联，正面描写了山庄之貌，但见山庄里白石崚嶒，遍绕修竹，苔径蜿蜒，直穿松墙；而其颈联，则进一步描述了山庄主人的日常生活，其意是说，这里以青山健脾，饮茶悟道，以梅鹤为友，书籍满床。
从这里，读者可见山庄主人，居得山庄，观书品茗，倚竹闲吟，安贫乐道，修心养性，抱元守一，小诗写尽山庄之山水田园味道。
第二，哲理诗对我的诗歌写作也起了极大的影响作用。
哲理诗的鼎盛时期出现于宋代，《诗词散论·宋诗》说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”
在哲理诗中，诗人将抽象的哲理道理溶解于鲜明的诗歌意象之中，从而表现了深沉浑厚、含蓄隽永的内容。
由此可见，宋代哲理诗的魅力在于，对事理的感悟中蕴含情趣，或发人深省，或引人沉思，或启迪心智。
在宋代，这类哲理诗可谓俯拾皆是，多如牛毛，如苏轼的《题西林壁》、《惠崇〈春江晚景〉》，朱熹的《观书有感》，陆游的《游山西村》、《冬夜读书示子聿》，王安石《登飞来峰》等，这些诗无不闪烁着智慧的光芒，均给人以哲理的思辨。
受这类诗的影响，我也写了不少哲理诗。
如《无题》。
无题
蓬门关起即深山，清茶袅袅听暮蝉。
晚风拂得层云过，明月一轮到桌前。
小诗首句即蕴含哲理。古人云：小隐隐于山，大隐隐于市。蓬门一关，隔断世间，心静即可参禅，“深山”者，既是写身居室内，隔断世间，又写进了诗歌主人公的内心世界，其人也许身处闹市，然其心也，若居深山。
诗歌第二句，就在这“清茶袅袅”中，升腾起了无穷禅意。
人生嗜好烟酒茶，烟乃俗物，酒乃色媒，唯有茶是君子，古人云，一饮涤昏寐，再饮清我神，三饮便得道，所言不谬啊；因而一杯清茶，清澈碧绿，淡泊宁静，让人无欲无求。
于是在这茶香袅袅，就想起了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，这是怎样一种清静悠闲、与世无争啊，就想起了山野的田园风光、村中的古朴小巷，它让人摆脱了名利，远离了喧嚣，净化了灵魂，皈依了本真。
小诗三、四句则将禅机融入清风，将禅机赋予明月，于是这清风中有禅，明月里也有禅。
是啊，人生无常，世事难料，离散聚合，世途多舛。
这正恰如乌云遮日，则日月无光，云过日出，则灿烂再现。然人处逆境，须不失自信，时间会消磨一切，不用多久，即可明月一轮，光明一片。
后两句也，乃是以形象之言释了抽象哲理，正如撮盐入水，唯觉其咸，而不见其盐啊。
第三，受晋代隐逸诗的影响，我的诗歌处处闪烁着淡泊隐逸色泽。
在中国历史上，曾产生过一种很特殊的“隐逸文化”，一大批信奉孔子“邦有道则仕，邦无道则隐”的名士，为躲避强权，遁迹山林，不堪为官，只宜退居，于是就当起了隐士。
他们固守寒庐，寄意田园，竹篱茅舍，粗茶淡饭，超凡脱俗，皈依自然，“游山泽，观鱼鸟”，“抱琴行吟，弋钓草野”，“逾思长林而志在丰草”。
这种文化思想，到东晋之时达到了顶峰，它深深影响了一代又一代的中国文人，这当然也不可避免地影响了我，这种文化胎记时时浮现于我的小诗之中。
如《咏阮籍》。
咏阮籍
日出日落浑不觉，草青草黄亦未知。
壶里乾坤三千丈，百年人生一局棋。
魏晋之交，高层斗争异常酷烈，小人群结，豺狼当道，精英受害，君子蒙难，于是“竹林七贤”的阮籍，不敢言而敢怒，对司马氏采取消极抵抗的态度，他沉湎老庄，酗酒癫狂，放浪形骸，不理世事。
区区笔者，自谓懂酒，见识了阮籍之流连酒乡、鲸吸狂饮，于是意兴盎然，把酒临卷，赋诗一首，名曰《咏阮籍》，以抒发自己对于阮籍饮酒的深度理解。
小诗第一句描写了阮籍从红日初上，即取异肴佳酿，陶然尽爵，倾怀狂吞，直到日薄西山，皓月升空，方倩家人，扶得归去。
诗歌第二句，则是自春到冬，沉醉昏昏，以酒扰世事，以酒成清名。
诗歌第三、四两句，写尽这位高阳酒徒，狂饮大醉，指天画地，颇觉人生有限、宇宙广阔，所谓壶里乾坤大、人生尤苦短者，是也。
于是，小诗水到渠成，从形到神，终而升华进入到了哲理高度。
不仅如此，小诗之前两句还使用留白手法，给人以广阔的想象空间，阮籍为何整日整年的沉湎酒乡、大醉不醒呢，自然是由于强梁世界，难分皂白，奸逆当道，皇纲失统，司马氏之予取予夺、步步进逼，终于让这位大名士，出此下策，借酒自保，以全其生。
诗歌后两句使用了对比夸张，第三句以扩大夸张极言酒徒醉后的张狂之态，第四句以缩小夸张写尽世事沧桑，云烟过眼，西风瑟瑟，流年已换，逝者如斯，人生苦短。
四
诗人进行诗歌创作是不是必须要懂诗歌手法，我不得而知，而我是从诗歌教学进入诗歌写作的，为了进行研究诗歌教学，我刻意从手法角度入手写作诗歌。
对于诗歌手法的划分，各有角度，各执一词，于是，笔者吸纳众家之长，再加上自己的理解，予以归纳整理，遂而把诗歌手法划分为四个方面——
传统表现手法、一般表现手法、修辞手法和表达方式。
第一．传统表现手法。
《毛诗序》云“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂”，其中的“赋、比、兴”者，就是传统表现手法也。
1．所谓赋，是指直接陈述事物的表现手法，是铺陈、排比的简称，宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说“赋者，敷陈其事而直言之也”，它可将内容紧密关联的一连串景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。
2．所谓比，就是比喻，用得最为普遍，乃是最基本手法，在后面的“修辞手法”中专章叙述，这里不予赘述。
3．所谓兴 ，是指托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法，朱熹明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》、《桃夭》等篇就使用了“兴”的表现手法。
兴，从特征上讲，有直接起兴（起兴手法）、兴中含比（比兴手法）两种情况；从使用上讲，有“兴起兴结”两种形式，所谓“兴起兴结”，就是以兴笔开篇或收束，它具有触发联想、渲染气氛、调动情绪的功能；古代诗词中，“兴起”用得较为普遍，“兴结”相对地说来用得较少。
为了展示诗歌的传统表现手法，笔者曾刻意写作过这类诗歌。
如《西施怨》。
西施怨
秀发香腮身轻盈，含笑流盼春心萌。
洗尽铅华丰韵在，素面淡妆百媚生。
一旦吴国遭覆灭，却说貌美成祸凶。
越溪滚滚翻巨浪，滔滔频发不平声。
诗歌首联正面描写了西施之美，意思是说，但见西施鬓如鸦翅，香腮如雪，体态轻盈，绰约多姿；而展颜一笑，则明眸流盼，脉脉含情，又加春心初萌，娇羞脉脉，更是让人心动不已。此二句也，就使用了赋的手法，亦即铺叙手法。
而诗歌尾联意思是说，越溪滚滚，翻起巨浪，波涛汹涌，好像频频发出不平之声；此二句也，则是使用景物描写以起兴，也就是“兴结”也，从而从侧面抒发了愤愤不平之情，寄寓了笔者的深沉慨叹。
第二．一般表现手法。
一般表现手法包括联想想象、对比、衬托（正衬：以乐景衬乐情、以哀景衬哀情、以高衬高、以大衬大等；反衬：以动衬静、以静衬动、以声衬静、以乐景衬哀情、以哀景衬乐情等；映衬）、烘托渲染、抑扬结合（欲扬先抑，先扬后抑）、卒章显志等。
如《咏玉兰花》（想象手法）。
咏玉兰花
俗世最爱红与碧，素洁只该立瑶池。
月晓风清淡淡夜，应是玉兰盛开时。
《咏玉兰花》者，乃是使用想象手法写成的一首小诗也。
诗歌前两句起笔即直抒胸臆道，尘俗之世最爱大红大绿，而素洁纯净只该默立瑶池，这就暗示了高洁之人难为尘世容纳；“瑶池”者，非尘世场景，是什么样子呢，没人见过，就使用了想象手法。
诗歌第三、四两句意思是说，在那月晓风清的淡淡夜色之下，应该是玉兰盛开之时；此二言也，乃是推测臆想也，就再次使用了想象手法。
笔者借此《咏玉兰花》，抒发了寂然落寞之情，这种情思缘何而来，肯定是郁郁不得志也，为何不得志，就再次为读者留下了想象空间，就扩大了诗歌空间，读者尽去想象，去丰富，去补充。
如《夜行随感》（对比手法）。
夜行随感
西风萧瑟夜深沉，暮天世界见精神。
划破苍穹寒星志，笑傲秋霜黄菊魂。
最爱鸿鹄万里行，窃笑云月弄巧心。
点亮心灯好行路，莫向暗隅独把樽。
《夜行随感》一诗，就十分典型地使用了对比手法。
小诗第三句赞颂了深夜寒星，划破苍穹，点亮夜空的昂扬向上精神；小诗第四句赞颂了菊花欺霜斗寒，英姿昂然的傲骨嶙峋精神；小诗第五句赞颂了鸿鹄远行万里，斗志不息的精神；这三组诗歌意象就构成了对比。
而小诗第六句则从反面着笔，批评斥责了云月之胸无大志，唯知弄巧逞能，就对第三、四、五句起了反衬之用。
另外，诗歌第七八两句，乃是诗者在感受了暮天世界之后的自我回思，这里再次使用对比手法，阐释了要“点亮心灯”，走好人生之路，切莫神思恍惚，蹲踞暗隅，暗自把樽。
如《含春》（以乐景正衬乐情）。
含春
茅檐草舍亦含春，一院槐花香煞人。
漂泊沦落浑不觉，笑看篱外波粼粼。
《含春》者，写尽漂泊沦落者之超尘出世，洗尽凡心，随遇而安，熨帖安舒。
诗歌第一句，“茅檐草舍”者，展示了诗者住处之简陋也，但见薄祚寒门，茅茨土屋，断墙残瓦，四壁萧然；随后以“亦含春”，陡转诗笔，且引出下句。
诗歌第二句紧承上句，正面展示了“春意”景象，但见一院槐花怒放，繁华似雪，色白耀眼，圣洁素雅，香气袭人。
诗歌第三句以“漂泊沦落”遥接第一句，“浑不觉”者，展示了诗者虽然陋室空堂，薄田一丘，节衣缩食，举家食粥，却是浑然不觉，试问，在当今之世，有谁能做到粗衣淡饭，绝世出尘，悠然自得，浑然不觉，此言也，写尽诗者虽身处下贱，却是高洁无伦。
诗歌第四句，“笑看”者，展示了诗者心境之乐，而“篱外波粼粼”者，则再次将诗笔转向乐境，就与第二句“一院槐花香煞人”遥相呼应，同时，也以乐景正衬了乐情也。
小诗题目是《含春》，诗中景色，无处不春，诗者心里，亦无处不春，由此可见，诗歌题目含双关意也。
如《闲咏》（反衬手法）。
闲咏
小鸟筑巢高岩上，啁啾翩飞不用名。
鹦鹉巧舌堪用事，却是身陷金笼中。
诗歌前两句描写了小鸟筑巢高岩之上，日日翩飞，自由啁啾，无须名声，借此赞美了自由精神；诗歌后两句描写了鹦鹉虽是莺啼燕啭，巧舌无比，似堪大用，无奈金笼罩身，不由自主，行动由人，何其悲也。
于是，小诗就以身陷金笼、失去自由的鹦鹉反衬了自由自在、任意翩飞的小鸟，从而表达了诗人挣脱羁绊、向往自由的心理。
如《夏夜》（以声衬静）。
夏夜
银河疏淡月色明，青蛙声声唱浮萍。
夜半伫立廊下望，一池荷香一池梦。
《夏夜》者，描写了夏夜荷塘景色，小诗写的迷离朦胧，如梦似雾。
《夏夜》第二句描写了月色池塘景象，意思是说，在那曼妙乳白的月色里，蛙声阵阵，高唱浮萍，这里一个“唱”字，将青蛙与浮萍紧密连接，既使用了拟人手法，也使用了以声衬静手法。
如《访友》（映衬手法）。
访友
遥望君家在河东，老柳婆娑绕宅生。
晚风荡漾絮飞起，映着夕阳漫天红。
小诗前两句描写了诗者遥视朋友家之所见，但见老柳婆娑，枝叶葳蕤，摇曳多姿，绕宅而生；小诗后两句进一步描写了朋友家周围景象，但见晚风荡漾，徐徐而来，柳絮纷飞，映着夕阳，将天地间映照得金碧辉煌，一片通红，给人以暖融融之感。
小诗描述了诗者拜访老友，将至未至，遂而遥望朋友家的美丽景象，这里对朋友家周围景观的描写，就对朋友和二人友情起了映衬之用也。
如《叹石榴》（先扬后抑手法）
叹石榴
石榴花开一树红，嫩芽点点映月明。
可怜夜深人尽去，一腔春意付东风。
小诗前两句描写了石榴花开，一树红妆，艳丽夺目，而那嫩芽点点，映照着月明，给人以娇柔心疼之感；此二言也，描写了石榴花的美丽，属于“扬”笔。
小诗后两句直抒胸臆，表达了诗者对于花开深夜，人皆离去，无人赏识，遂将一腔春意，赋予东风的痛惜之情；此二言也，属于“抑”笔也。
是啊，人生世上，或雄姿英发，风流倜傥，衣袂风飘，翩若惊鸿；或学富五车，才高八斗，满腹经纶，冠绝一时；或锦衣绣口，笔力雄浑，下笔千言，倚马可待；或横空出世，擎天托地，纵横捭阖，领袖群伦。然而，即使如此，也未必就能赢得青眼，为人赏识，正如“可怜夜深人睡去，一腔春意付东风”，悲夫。
如《咏牡丹》（先抑后扬手法）
咏牡丹
风雨狂虐红牡丹，花瓣凋零枝叶残。
何须惆怅立黄昏，春风吻过又灿烂。
小诗前两句意思是说，风骤雨狂，狂虐红牡丹，但见花瓣凋零，枝败叶残；此二言也，让人倍感气象衰惨，乃是诗歌之抑笔也。
小诗后两句意思是说，何须惆怅失意，垂首站立黄昏，待得明年，春风吻过，万物苏醒，牡丹会更加灿烂。
此二言也，展示了靓丽灿烂的前景，乃是诗歌扬笔也。
《咏牡丹》者，展示了人生且莫惆怅眼下、须向前看的道理。
如《咏荆轲》（卒章显志手法）。
咏荆轲
易水汤汤笼寒波，荆轲昂首唱悲歌。
遥思昔日秦廷上，碧血横飞身许国。
诗歌第一句意思是说，易水浩浩汤汤，滔滔流去，水面上笼罩着层层寒波；这就首先布置下了悲壮苍凉的环境，借以映衬“荆轲刺秦王”这一悲壮事件。
诗歌第二句正面描写了就在苍凉易水之滨，荆轲挺胸昂首，高唱悲歌。
诗歌第三、四句展示了诗者回思昔日秦廷之上，荆轲刺秦王，碧血横飞，以身许国，如此就使用了卒章显志手法，升华了诗歌主旨；另外，“遥思”者，表明这首诗使用了虚写手法。
第三．修辞手法。
修辞手法包括比喻、夸张、排比、对偶、比拟（拟人、拟物）、对比、借代、反问、设问、象征（复杂修辞）、用典、谐音双关、互文等。
如《咏曹雪芹》（比喻、象征、夸张、对比）。
咏曹雪芹
庞眉皓首一老翁，屈身守分立晚风。
落笔惊风无人买，穷困潦倒蓬蒿中。
《咏曹雪芹》者，借咏芹圃而发肺腑之叹也，并展示了末路君子的晚年窘境。
诗歌第一句描写了“庞眉皓首”、垂垂老矣的人生晚景；此时此刻，容貌为岁月践踏，凋零枯萎，但见红颜憔悴，白发频添，齿落舌钝，龙钟不堪，缩颈蹒跚，气象衰然，正所谓“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”啊。
诗歌第二句展示了曹雪芹的窘迫处境；“屈身守分”者，写尽人生“晚景”的无奈之极，当人入老境，日薄西山，昔日辉煌，已成徒然，你已即将退出历史舞台，让位后人，面对日暮途穷，气息奄奄，唯有万般无奈；而“立晚风”者，既是写实，也是比喻象征也，再次展示了窘迫无奈的人生晚景。
诗歌第三句之“落笔惊风”者，是以夸张手法极赞其文笔妙绝，可惜的是，如此妙笔却遭遇了“无人买”的尴尬结局，就形成了鲜明对比，从而展示了“立晚风”的尴尬原因。
如此一来，就顺理成章，水到渠成地流淌出了诗歌第四句，这里的“蓬蒿”者，乃是比喻象征手法也，写出了处境之困窘。
如《杂感》（比拟、拟人手法）。
杂感
野菊灿灿映晚霞，夕阳融尽漫天鸦。
山风量窄好嫉妒，陡然扬起漫天沙。
《杂感》前两句意思是说，野菊金光灿灿，映衬着漫天晚霞，那暖暖夕阳融尽了漫天飞鸦；这里不说漫天飞鸦披着夕阳归巢而去，而是说“夕阳融尽漫天鸦”，就颇具韵味，十分别致，乃是使用了比拟手法也。
诗歌后两句意思是说，山间野风，心狭量窄，颇好嫉妒，陡然之间，扬起漫天飞沙，淹没了那美丽景致，这里使用了拟人手法。
当人们身处丽景，陶醉不已时，不料这一切被山间贼风豁然搅乱，于是就借此表达了“人无千日好，花无百日红”的哲理。
不是么，人生在世，身处甜美，莫盲目得意；而遭遇坎坷，要屈身守分，正确对待，方为正确的人生观。
如《易安颂》（借代手法）。
易安颂
翩若惊鸿姿若仙，一首绝句气如山。
遂让凛凛裙钗节，羞煞须眉直汗颜。
诗歌第一句描写了李清照之轻盈体态，翩若惊鸿，其风姿绰约，气质高贵若仙；“翩若惊鸿”者，比喻美女的体态轻盈，使用了比喻手法；诗歌第二句换一个角度，进一步赞美了李清照的《夏日绝句》，更是慷慨雄健，凛然豪迈，掷地有声，气壮如山，高度赞颂了李清照的人生价值取向；诗歌第三、四两句意思是说，如此慷慨悲壮的裙钗气节，大义凛然，直逼云天，其爱国激情，压倒须眉，让天下男子自叹弗如，垂首汗颜。
这里的“裙钗”和“须眉”均使用了借代手法，另外，还使用了对比衬托手法和直抒胸臆手法。
如《金菊》（反问手法）
金菊
灿灿金菊开东篱，一枝折得自珍惜。
拈花在手欲赠人，借问世间有谁识？
诗歌前两句意思是说，灿灿金菊，盛开东篱，诗者折得一枝，把玩在手，倍加珍惜；这就展示了笔者的爱菊心态，同时，也暗示了其隐逸思想。
诗歌后两句意思是说，诗者拈花在手，反复赏析，觉得菊花如此之美，意欲赠人，只是世间浑浊，有谁能赏识这高雅纯洁的菊花呢？这里使用了反问手法。
另外，诗者再次借菊自况，代菊申诉，展示了知音难觅啊。
如《春意》（象征手法）。
春意
遍绕篱外开菊花，斜倚夕阳赏芳华。
莫笑人穷便志短，欲引春意到寒家。
诗歌第一句“篱外”和“菊花”均暗示人们，诗歌主人是陶渊明式的隐士，“遍绕”者，写尽篱边野菊灿然金黄的浓艳景象；诗歌第二句意思是说，傍晚时分，诗歌主人漫披夕阳，迷花倚石，静静观赏着篱外金菊；“赏芳华”者，赋予了诗歌主人以高远气质和高雅内蕴。
诗歌第三句陡然起笔，直抒胸臆，何出此言呢，肯定是那些世俗萎缩之人对其淡雅行为夹枪带棒，蜚短流长，从而令人眉蹙齿冷，正所谓“神余言外”，这里设置了想象空间，从而扩大了诗歌空间和内涵；诗歌第四句当然是诗歌主人的意愿了，这里寓意深刻，明显使用了象征手法，这最后一句是点睛之笔，属于卒章显志也。
《春意》者，洋溢着扑面而来的隐逸气息，闪烁着“穷且益坚，不坠青云之志”的豪迈色彩。
如《咏梅》（用典手法）。
咏梅
虬结盘曲巉岩中，睥睨红尘笑北风。
青松傲岸遥伴君，此生何须林和靖。
诗歌第一句意思是说，梅花虬结盘曲，欹侧横斜，傲骨嶙峋，扎根巉岩，这里以“巉岩”暗寓了梅花环境之恶劣；诗歌第二句使用拟人手法，赞颂了梅花桀骜不驯，豪气干云，耻笑北风，睥睨红尘；“红尘”者，芸芸众生也，“北风”者，比喻邪恶势力。
诗歌第三句诗笔一转，将镜头转向远处的巍巍青松，以其傲然之姿与梅花遥遥相伴，正衬了梅花；诗歌第四句之林逋，又称和靖先生，北宋著名隐逸诗人，隐居西湖孤山，植梅养鹤，终生不娶，人谓“梅妻鹤子”，这里就以“林和靖”侧面映衬梅花，同时也使用了用典手法。
第四．表达方式可分为记叙、议论、描写、抒情，这里以描写和抒情为主。
1．描写：可分为动静结合、虚实结合、正面描写和侧面描写结合、细节描写和白描手法。
2．抒情：可分为直接抒情和间接抒情。
直接抒情，又称直抒胸臆；间接抒情包含叙事抒情，情景交融（寓情于景、借景抒情），借物抒情（托物言志），借古抒情，托物寓理（哲理）等。
如《闲居》（动静结合）。
闲居
丛竹摇曳绿窗纱，仙鹤酣眠芭蕉下。
苔藓满径无人来，坐看酒樽落山花。
诗歌第一句意思是说，丛竹摇曳，映绿了茅舍窗纱，这里描写了动景。
诗歌第二句意思是说，芭蕉树下，仙鹤交颈，酣然而眠；在中国传统文化中，仙鹤好栖于山泉野林，不爱群居，颇有古君子隐逸风尚，这里就以“仙鹤”映衬了诗者之高雅姿态，此言也，描写了静景。
诗歌第三、四两句意思是说，苔藓满径，无人前来，诗歌主人悠然而坐，顾视着山花飘落酒樽之中；诗歌第三句描写了静景，诗歌第四句貌似描写了山花飘扬，降落酒樽，其实是展示了内心之静，同时也描写了动景。
如《栀子花开》（虚实结合）。
栀子花开
夕阳依依照春台，冰魂玉蕊悄然开。
映亮草舍展精神，奇香沁骨入梦来。
诗歌第一句描写了夕阳衔山，依依将余晖洒向春台；“春台”出自《老子》“众人熙熙，如享太牢，如登春台”，这里指春日登眺览胜之处，使用了用典手法；诗歌第二句描写了栀子花开的景象。“冰魂”者，形容栀子花清白纯净的品质；而“悄然开”则展示了栀子花开放之低调平和，神态安静，绝无心浮气躁，踌躇满志，顾盼自雄，昂首云天。
诗歌第三句展示了栀子花开，映亮草舍，展扬精神。栀子花虽身处贫寒，却志存高远，心有圣殿，虽人生卑微，却志薄云天，耀亮苍穹，这就升华了栀子花的品质；诗歌第四句描写了栀子花的奇香沁骨，渐渐进入到草舍主人的美梦之中，至于梦境是怎样的，就为读者留下了想象空间，此时此刻，草舍主人才悠然出现，就让栀子花与草舍主人境界合一。
诗歌前三句属于实写，第四句描写了梦境，属于虚写，就构成了虚实结合。
如《菜花》（正、侧面描写结合）。
菜花
菜花开放遍地金，随风俯仰展艳魂。
黄蝶闻香翩翩至，飞入花丛无处寻。
小诗题目为《菜花》，那么，诗歌主体当然是“菜花”了。
诗歌前两句描写了春日时节，菜花开放，黄色遍地，恰如灿灿黄金，清风徐来，菜花随风俯仰，婆娑起舞，展示了其醉人艳魂；此二言，正面描写了菜花也。
诗歌后两句描写了黄蝶闻到了菜花的浓浓香气，遂翩翩起舞，不能自已，扑向花丛，融入其中，再也无处可寻；此二言也，貌似描写黄蝶，实则以黄蝶侧面映衬了“菜花”之色泽浓艳，灿若黄金；而“飞入花丛无处寻”者，乃是化用了杨万里《宿新市徐公店》“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”入诗也。
如《无题》（细节描写）。
无题
漂泊沦落在江湖，屈身守分卧草庐。
三杯既尽陶然醉，笑拥庭树婆娑舞。
《无题》前两句意思是说，漂泊沦落，归隐江湖，屈身守分，卧身草庐；此二言使用了抑笔，展示了诗中之人时乖命蹇，困心恒虑，侧身天地，沉沦江湖，只好屈身守分，静卧草庐，以待天时也。
诗歌后两句意思是说，三杯既尽，陶然而醉，笑拥庭树，婆娑起舞；此二言使用了扬笔，并以细节描写展示了诗中之人三杯既尽，为酒烘动，笑拥庭树，婆娑起舞，写尽其长期为环境压抑，遂借酒放纵的天真烂漫情态。
如《客至》（白描手法）。
客至
窗下腊梅发新枝，花香随风入陋室。
家贫无酒堪待客，笑将小诗酬知己。
诗歌前两句意思是说，寒窗之下，那株腊梅凌寒开放，萌发新枝，那醉人心魄的花香，漫随春风，飘入陋室，“陋室”者，呼唤了后面的“贫家”，且让人一下子想起了刘禹锡的《陋室铭》；诗歌后两句意思是说，家境贫寒，没有美酒款待客人，唯有含笑将自己的小诗酬谢知己；“知己”者，再次让人想起了《陋室铭》中的“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。
《客至》者，使用了白描手法，描写了诗者与知己好友以文相交，以情相交，以心相交，从而展示了文人酬应之不俗雅举也。
如《下棋》（直抒胸臆）
下棋
游戏亦能扰真情，尺寸土地见输赢。
世界从此分黑白，人生处处有亏成。
诗歌前两句意思是说，下棋虽是游戏，却也能扰人真情，虽是尺寸土地，却也必分高下，见出输赢；诗歌后两句意思是说，就在棋枰之上，世界从此分为黑白，而下棋者，一如人生，也是处处有亏有成。
是啊，人生在世，连下棋都是“处处有亏成”，那么，当你面对坎坷和失败时，又何必垂头叹气，哀怨人生呢。
《下棋》者，借下棋而抒写人生，使用了直抒胸臆手法。
如《春图》（情景交融）
春图
春风一日遍天涯，青山无处不开花。
姹紫嫣红万千树，蜂飞蝶舞漫山家。
诗歌前两句意思是说，一日之间，东风骀荡，遍及天涯，但见漫山艳丽，山岩壑谷处处开遍春花；诗歌后两句意思是说，但见奇花异卉，万树千枝，姹紫嫣红，浓馥熏人，更见蜜蜂翻飞，蝴蝶起舞，春意繁闹，弥漫山家。
《春图》者，乃是一首描写春日图景的小诗，前三句描摹了静景，第四句描摹了动景，使用了动静结合手法，且综合使用了情景交融手法。
如《菊花赋》（托物言志）。
菊花赋
豪气干云立东篱，卓然空有傲霜姿。
残枝败叶没其身，衰草连天谁人识？
诗歌前两句意思是说，菊花灿灿，豪气干云，特立独行，挺立东篱，空有傲霜仙姿，这里使用了直抒胸臆手法；诗歌后两句意思是说，残枝败叶，湮没其身，衰草连天，有谁能识，这里使用了拟人手法和反问手法，加强了悲壮气氛。
《菊花赋》者，托物言志，借菊比人，借菊抒情，抒发了空有“豪气干云”，徒有“傲霜仙姿”，却埋没东篱，不为人识的哀怨，小诗还使用了比喻象征手法。
如《羊车怨》（借古抒情）。
羊车怨
丽服盛妆上翠楼，各倚琼窗展娇柔。
羊车渐近眼迷离，君王既去眉锁愁。
据《晋书·后妃传上·胡贵嫔》载：“（晋武帝）常乘羊车，恣其所之，至便宴寝。宫人乃取竹叶插户，以盬汁洒地，而引帝车。”后人常以羊车降临表示宫人得宠，以不见羊车表示宫怨，于是有所感也，遂作《羊车怨》。
诗歌前两句描写了宫女们丽服盛妆，登上翠楼，各倚琼窗，千娇百柔，她们为什么要这么做呢，于是就设置了悬念，吸引着读者一探究竟。
诗歌后两句描写了宫女们在等待皇帝乘坐的羊车的到来，当她们看着羊车渐行渐近时，于是连眼睛都不禁迷离了，然而当看到羊车既去，不禁眉锁千愁，哀哀欲绝；这里的“眼迷离”和“眉锁愁”者，均是细节描写，深刻揭示了宫女们对幸福的渴望，从侧面批判了封建统治者的灭绝人性。
《羊车怨》者，是根据历史掌故写出也，就使用了借古抒情手法。
如《自嘲》（哲理）等。
咏井蛙
莫笑井蛙不翻浪，幽处本无险风光。
俯首掬水月入怀，心安之处是吾乡。
世界之大，云海茫茫，而“井蛙”者，身处幽暗之中，容纳于尺寸之内，不争辩，不顶撞，苦中作乐，隐忍顺受，修养成心如止水的顶级功夫，让烦躁的心境归于静寂，这是真正的英雄权变，是大涵养，大胸襟，大境界也。
小诗首句即以祈使语气陡然起笔，不要笑话井蛙没能翻浪，因为小小井蛙，难以做出纵横天下、万古流芳的业绩啊；小诗次句是井蛙的自我解脱语，“险”者，不平凡、不平常之意也，是啊，幽深井中，方丈之地，能有什么美丽景致呢？
小诗三、四句道出了“井蛙”的人生大境界，在幽深之中，一个小小“井蛙”，俯仰悠游，自得自乐，它于“俯首掬水”间，逗引得“月影入怀”，遂将天上圆月，折射眼前，就看到了水中月，观赏了井外天，乃是以实写虚也。
而“心安之处是吾乡”者，乃是佛理也，就使用了哲理。
小小“井蛙”，虽是乾坤世界的一粒尘埃，也有自己的人生、性格和生活，在这深邃幽暗中，怎样才能生存下去呢，那就须得心安，而要做到心安，须得没有红尘的不舍、事物的亏欠，要克服惊慌浮躁，摈弃借口谎言，让心灵不再漂浮嘈杂，栖息于安定纯净之中，简简单单，从从容容。
是啊，如果心静了是一种美，那么心安了就有了人性的光辉，白居易诗“吾生本无乡，心安是归处”，正是同一境界。
五
美国曾举行过一个诗歌比赛，当年美国出版的六百本诗集都通过了初审。
诗人艾略特·温伯格也被邀请担任了这个诗歌比赛的评审，当他费尽九牛二虎之力，读完这六百本诗集后，无奈地承认，没有哪本诗集能给他留下深刻印象，因为，这些诗好则好，但没有一个出奇制胜，大多“好得很平庸”。
看到这里，我一下明白了他的诗歌高境。
是啊，“文似看山不喜平”，诗歌也一样，没有崎岖蜿蜒、山重水复，没有跌宕起伏、彀纹迭翻，没有欹侧横斜、扑朔迷离，只有平铺直叙，一马平川，波澜不惊，中规中矩，怎能勺水兴波，写出许多锦心绣口呢。
我曾读过不少“诗人”的作品，大都陷入了这种四平八稳、大同小异的尴尬境地，笔者回顾自己的诗歌，也有不少此类作品，外观看似不错，实则诗心麻木，不耐琢磨。
如《中秋》：“珍馐异品漫碟盘，传杯换盏庆团圆。明月如水中秋夜，载歌载舞人不眠。”
如《送别》：“一道清溪潺潺流，西风摇曳舞杨柳。遥望小舟翩翩去，寒蝉凄切鸣深秋。”
如《乘舟》：“水天一色漫苍茫，两岸青山披夕阳。小舟翩翩逐水去，雨燕高歌漫飞翔。”
如《莲花湾》：“荷香细细莲花湾，水天一色浮寒烟。月色漫洒碧波上，渔舟唱晚徐徐还。”
如《咏荷花》：“荷花摇曳披雾霭，浓淡相宜纷纷开。待得艳阳冉冉上，笑迎蜂蝶翩翩来。”
君看这些诗作，你说不好吧，它可是恪守规矩，一团和气，你说它好吧，它又亦步亦趋，毫无机锋，绝无天真，少有诗心，这就是流水线出品，这就属于艾略特·温伯格所谓的“好得很平庸”啊。
看着这些木质作品，我们甚至于希望像艾略特·温伯格所说的那样，能见到“坏诗人”，看到“差得有个性”、“坏得不平庸”的诗作。
六
回思我的诗歌写作，须得再次申明，有一点是颇引争议的，那就是无视平仄，这受到了众多诗友的指责，被视为我的诗歌写作的短板。
其实，在诗歌写作之初，我也曾试图讲究平仄，恪守平仄，做个规范的诗歌写作者，但是我很快就明白了，恪守平仄，既影响语言表达，更影响诗歌意境。
不是么，歌德在形容写格律诗时就曾说“带着镣铐跳舞”，笔者也不堪束缚，遂而痛下决心，砸碎镣铐，踢开平仄，随心所欲，任意而为，为此，我还写作了一首《论写诗》，以展示自己对于平仄的理解。
论写诗
桃红杏白柳婆娑，山枯水瘦落叶多。
人生有情直须抒，何必拘泥守平仄？
是啊，遵循传统，恪守平仄，固然很好，但是，我们不也曾振臂高喊着“百花齐放，百家争鸣”么，请看，在诗坛之当今，自由诗不是深入人心了么，“中华新韵”不也为大众接受了么，至于平仄，笔者以为，只要便于表达，只要写出新意，抒发深意，就应该放下包袱，大胆前行。
2018.08.24
