一剪梅香

一束银色的光晕，从屋顶倾泻而下。光束中央，一只丰肩窄腰的古瓶，闪着蓝宝石般的光泽，静默伫立。

它是扬州博物馆的镇馆之宝——元代霁蓝釉白龙纹梅瓶。三十多年来，它在这里接受着无数目光的惊艳与流连。

而此时，它挂在墙上的一只镜框里。天空一样深邃的底色上，牧童钓翁、花草禽鸟、山川楼台，素净而又雅致。

“天，这是用纸剪出来的！”一位少年将脸贴上玻璃，而后突然叫了起来。

纸上风雅

“一把剪刀、一张白宣，看似简单，却可以描绘大千世界。”春日阳光里，《古瓶》的作者、扬州张氏剪纸第六代传人张慕莉，指尖轻拈，银剪翻飞，不一会儿，一朵流芳溢香的梅花便在她的手中徐徐绽放。

以纸剪花或图案，寄托对生活的美好向往，是一千六百多年前就兴起于中华大地的一种风雅之举。彼时，蔡伦的造纸术在全国推广，纸张的取得日趋便捷。北朝时期，人们用古麻纸剪成的《对马》、《对猴》等，伴随着1959年新疆吐鲁番阿斯塔纳古墓的发掘，而成为现存最早的剪纸实物。

辽阔的土地孕育了迥异的南北民风，根植于泥土的剪纸，也呈现出不同的艺术风貌。北国剪纸多用于窗花，色彩浓艳，风格浑厚。南方剪纸用途更加广泛，如绣样、灯彩、节令、礼仪等，色调淡雅，玲珑剔透。

而地处长江、运河之畔的扬州，得柳风水韵之熏沐，剪纸风格更兼内文外秀之美。它多选用质地柔韧、厚薄适中的素白徽宣，以线条作为主要构图元素，并借鉴中国画的表现手法，剪制出民间传说、自然风物、水墨丹青等多种题材。

扬州灯彩久负盛名，明崇祯年间的包壮行、清康熙年间的钮元卿，剪纸为人物、宫殿、车马等，装饰在自己制作的宫灯上，夜晚烛光燃起，仿佛唐宋书画再现。

清康熙中期至乾隆末年，以“扬州八怪”为代表的扬州画派，将中国传统绘画推向了一个全新的高度。受其影响，扬州剪纸出现浓郁的文人画风格。道光年间，扬州人包钧以剪代笔而成的《设色虫草册页》、《包白沙罗汉》等作品，酷肖逼真，令人称绝。时任江都知县陈文述写诗赞曰：“任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”

父亲的礼物

“这把剪刀，是父亲留给我的最珍贵礼物。”张慕莉的手中，黑色剪刀的握柄处已被岁月磨去了原有的色泽，但剪口依然锋利锃亮。

张慕莉的父亲张永寿，是一名出色的“剪花样”艺人。而从他上推五代，祖先均为“花样”职业剪家。“花样”，顾名思义，就是绣花的底样。扬州女子自古讲究“女红”，几乎家家户户的女子都以学习刺绣为乐，人称“广陵女子善绣”。明清时起，扬州刺绣成为一种产业，小到绢帕香囊、镜袱笔袋，大到枕被门帘、佛事经幡，处处可见刺绣的身影。各类绣货店应运而生，城乡绣工多达万余人。刺绣业的繁盛催生了对绣样的大量需求，职业“剪花样”艺人由此出现。

张永寿善于观察生活和吸收新思想，并广交书画家朋友，向他们学习中国画的构图、线条等技巧。他引诗入画，作品极富意蕴。他还总结出了一套剪技口诀：“圆如月、线如须、尖如芒、缺如齿、方如砖”。代表作《百菊图》、《百蝶恋花图》、《百花齐放剪纸集》等，将扬州“艺术剪纸”推向了巅峰，郭沫若曾写诗称赞：“请看剪下出春秋，顿使东风遍九垓。”1979年，他被评为首批“中国工艺美术家”。

将自己的一手绝技传下去，是中年之后张永寿的最大心愿。从上世纪五十年代起，他就陆续收张秀芳、翁文、陈凤霞等人为徒，悉心传授剪纸技艺。

他也希望自己的子女能够继承这份“衣钵”，但张慕莉的哥哥姐姐们似乎都没有表现出对剪纸的特别兴趣，只有这个小女儿自幼就喜欢跟在他身后，看他剪纸，听他讲当年一把剪刀走江湖的故事。小慕莉十五岁时，偶然照着父亲的“花样儿”剪了一幅菊花，竟让他误以为是自己的作品。“这丫头是块剪纸的料！”他在欣喜之余，开始了对女儿的指点。

“剪刀，对于我们剪纸艺人就像眼睛一样重要，你要好好守着它。”女儿十九岁那年，张永寿将自己用了二十年的剪刀，郑重地交到了女儿手中，而这一交，就是四十个春秋。

在扬州大东门桥附近开磨刀铺的顾师傅，对张慕莉的这把剪刀再熟悉不过了。每次打磨，他几乎都会对着那劳损的刃口而心生感叹，他知道，这是剪刀主人高频度剪作而留下的痕迹。

“再剪一次。”四十年来，张慕莉几乎每天都会这样对自己说。刚学剪纸那阵子，父亲经常会批评她的作品“线条细是细了，但细得没有精神”、“梅花的花瓣剪得不圆，气儿不足”。要强的她，忍着快掉出来的眼泪，默默地又拿起了剪刀。经过反复练习，她悟出了一个道理：要剪出好线条，开剪时必须气定神闲，特别是剪至细微处，更要屏气凝神、行剪准匀。

渐渐地，她剪出的花儿个个饱满圆润，蝶儿、鸟儿们也活泼泼的飞扬着神采。1990年，她以一幅长100厘米、宽50厘米的《梅》，获得江苏省首届民间艺术博览会优秀作品奖。而这时，她的父亲已去世一年。手捧证书，她在心里对父亲说：“女儿的进步，您看见了吗？”

走出前辈的身影

2004年，从艺二十多年的张慕莉凭借一幅《花鸟小品》，获得了一个颇有份量的奖项——第五届中国工艺美术大师精品展铜奖。专家们评价这幅作品“传神表达出了扬州剪纸的技巧和韵味”，师友们则说“你父亲的本事，被你学到家了。”

张慕莉的心里，惶惑却多于喜悦：“重复父亲，我就永远走不出父亲的影子，又何谈扬州剪纸的发扬光大呢？”

一年的沉寂，一年的思考。2005年，在中国杭州西湖博览会上，张慕莉的一组《禅意》剪纸让所有的人眼睛一亮：这组作品的内容不再是传统的花鸟鱼虫，而是四个单幅分别表现四个人物、四个场景——说经、抚琴、垂钓、望月。作品还一改扬州剪纸常用的工笔、白描技法，以写意方式来刻画人物神态，使画面生动而富有水墨意韵。

“扬州剪纸的文化味更浓了！”这样的评价让张慕莉深受鼓舞，同时也让她的心豁然敞亮：“文化是扬州的名片，也应当是扬州剪纸的方向所在。”

从此，张慕莉将自己的创作目光转向了对扬州文化的深度开掘。2006年，她从扬州博物馆的元代霁蓝釉白龙纹梅瓶中受到启发：这瓶儿的配色不正像扬州剪纸的深底白宣吗？如果再将它美妙的器形移植到剪纸之中，那一定会像它一样，古得经典、美得惊艳吧？

灵感迸发的人总是激情流淌。三个月的废寝忘食之后，张慕莉捧出了令人耳目一新的《古瓶》。这套作品共六幅，分别采用了六种不同的器型：梅瓶、葫芦瓶、冬瓜瓶、赏瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶。而每只古瓶上，一幅图、一句诗，构成了一个和谐完整的画面。比如，远处岸边的垂柳在秋风中萧瑟摇曳，近处江面上，一个身穿蓑衣的垂钓者独坐船头，一边吟哦一边浅酌。他把自己融进了一江秋色，秋色也收进了他的心里。上方题诗“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩；一曲高歌一樽酒，一人独钓寒江秋”，画龙点睛，意境深长。

为了增强画面的层次感，张慕莉还改变传统的单一阳剪法，代之以阴剪与阳剪相结合。如“清明”一图中，阳剪而成的牧童与牛，块面突出，质感饱满，与后面的景色形成了鲜明对比。

“很扬州，很古典，题材新，技法新！”当这套作品在首届中国剪纸艺术节上亮相时，专家们以“两个很”、“两个新”表达了由衷的赞叹，并将金奖的荣誉一致颁给了这美丽的《古瓶》。

心中的发动机

生活中的张慕莉，爱时装，爱旅游，爱歌舞，与她同龄的人都诧异于她的充沛精力和活跃思维。每当此时，她的笑容更加灿烂：“我的心里，装着一台不知疲倦的发动机呢！”

没有人知道这台“发动机”的马力到底有多大，但人们看到的是，几乎每年，张慕莉都会以全新的创意，捧出全新的作品。

就在《古瓶》问鼎金奖不久，第八届中国工艺美术大师精品展鸣锣，一套《百子瓶》剪纸再度吸引了专家和观众的目光。这套剪纸由八幅作品构成，每一幅上都有一只形状各异、插满花卉的粉彩瓷瓶，瓶腹则是若干嬉戏孩童，八个瓷瓶上的孩童加起来整整一百个。

而当人们的视线转向作者姓名时，惊讶几乎写满了每个人的脸：“套色剪纸，又被她玩得这么好了？”

站在一旁的张慕莉，却只是淡淡一笑。七个月的辛劳，此时都化作了心底的一丝甘甜。

那是一次去故宫博物院参观时，她看到一只硕大的粉彩瓷瓶上，一百个嬉闹玩耍的小孩各具姿态，可爱至极。“谁说扬州剪纸一定得是蓝底白花？只要是美而雅的事物，扬州剪纸就应当敞开胸怀接纳它。”北京归来后，她顾不上稍作休整，一头扎进了剪纸《百子瓶》的创作。

她先在白色宣纸上剪出瓶身和八种花卉，然后在瓶身中以阴剪法描绘出小孩的形象，再依据每个小孩的轮廓，用有色卡纸剪出衣服，对准相应位置，贴在背景卡纸上。

套色原为北方剪纸常用技法，多为剪后染色，色调普遍浓烈明丽。但张慕莉认为，借鉴不能失去自我，扬州剪纸的套色仍然应当保持淡雅基调。在她的精挑细选下，孩童衣服的黄、粉、紫、红、蓝、红等色彩，和谐搭配，亮而不艳。与燃爆竹、斗蛐蛐、捉迷藏等场景映衬起来，更显出孩子们的粉雕玉琢与天真可爱。

张慕莉对扬州剪纸的套色革新，得到了业界的肯定。展事结束时，《百子瓶》捧回了一张沉甸甸的银奖证书。

在人们的印象中，扬州剪纸多为小品形式，即尺幅不大，画面反映一角图景。比如花卉剪纸，只选取一两朵花、一截枝干和几片叶子，人称“折枝花卉”。但在张慕莉的心里，扬州剪纸也可以像空中云霞，铺染出壮阔大气的画卷。

2008年，她重拾年轻时的一个梦想：剪一幅长卷《百骏图》。当年，在父亲送她的一本画册中，清代画家郎世宁绘就的百匹骏马给了她强烈的心灵冲击。但其后的很多年，她都觉得自己的能力不足以完成如此巨作，而迟迟没有动手。现在，她决定试一试。

她仔细研究原作，从剪纸的角度，对树木、马匹、景物的取舍与表现等，都作了重新构思。并买回许多书籍，研究马的身体结构。

一切准备就绪后，她取用两幅长达一米七的宣纸，用阳剪手法剪出马匹的外形，阴线剪出头部五官，又在马身上的关键部位，用洗练线条勾勒出健壮肌肉。马蹄以镂空法剪出，马尾则先剪出大块面积，再用几根细长线条突出蓬松之感。

为表现原作中纷披多姿的树木，她灵活运用扬州剪纸的尖、圆、方、缺、线等细腻技法，将树干的斑驳、树根的盘错、树叶的纤细，刻画得详略得当、错落有致。

如此尺寸的作品是无法像以往一样托在手里完成的，张慕莉将宣纸的一端铺在桌上，另一端搭在自己的胳膊和肩膀上，以此为直径，一块块地剪制，边剪边转动。

这是一次不容失败的过程，只要一根线条剪坏，整幅作品就会前功尽弃。张慕莉的压力可想而知，但她咬牙挺住了。一个寒暑的坚持之后，2010年，这幅扬州剪纸的首创巨作问世，并一举摘得“金凤凰”创新产品设计大赛金奖。

满树梅香

作为一名成果丰硕的艺术家，按理说，张慕莉应当是经常活跃在镜头和报刊上的，但你搜遍网络，有关她的消息只有寥寥数条。

“多给自己留点时间，剪一些好作品，为扬州剪纸的传承与传播做点事，比任何‘露脸’都更有意义。”对于众多的采访邀请，她都以这样的理由婉拒了。

从2003年开始，她把更多的精力投入到了带徒传艺之中，先后在北柳巷小学、剪纸博物馆等地，培养了数名有灵气、肯钻研的好苗子。其中，张震梅、杨雪等人已成长为扬州剪纸的新一代传承人。

她还在扬州的剪纸同行间倡导共同走创新之路。现在，与她同辈的张秀芳所创作的团花剪纸、翁文的阴阳套剪作品、熊崇荣的佛教题材剪纸、庞建东的风光剪纸等，都已成为市场上的畅销货，甚至被作为代表扬州艺术形象的珍贵礼物，馈赠给四海宾朋。

2010年，张慕莉从单位退了休。没有了上班时间的约束以及参赛评奖的任务，她开始了更加自由、更加烂漫的创作。几年来，她得意的作品很多，但最喜爱的，还是挂在家中客厅的那幅《喜上梅梢》：一株苍劲梅树，花朵竞放，香飘云天。