美成
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天高地阔，应时对景才能发现山河之美。文旅融合，身临其境才能看见诗和远方。2024年5月13日晚间，内蒙古自治区舞台精品项目、通辽市重点文化项目--科尔沁区文旅驻场演出歌舞剧《彩云飘落的地方》在通辽市辽河剧院首演。一部兼具现代意识和浓郁北疆草原民族风情的歌舞剧，呈现了时尚、动感、愉悦、别样的和面貌和气质。原生态、立体、饱满的科尔沁文化IP，为观赏者带来了多元化的科尔沁人文景观。
风格定位：轻喜剧
歌舞剧《彩云飘落的地方》是内蒙古自治区2023年确定的舞台精品项目，属于文旅融合的驻场演出。驻场演出的难点与核心在于：一部以北疆科尔沁文化为依托的歌舞剧，怎样才能在类型化的演艺市场焕发与众不同的引流效应。
如果用《彩云飘落的地方》去对标张艺谋的山水盛典实景演艺《印象系列》，宋城演艺黄巧灵导演的《千古情系列》，古城西安推出的《长恨歌》《梦回大唐》《梦长安》这些成熟经典的演艺“大秀”，《彩云飘落的地方》无论是在剧本创作、导演把控、叙事方式上，还是在资金投入、舞蹈音乐、灯光音响、科技手段的舞台呈现上，都面临着“鼎盛级”演出带来的巨大压力和挑战。
《彩云飘落的地方》由国家艺术基金青年艺术创作人才项目资助获得者乔轲编剧/导演，毕业于中央戏剧学院导演系的国家一级导演娄迺鸣担纲总导演。青年编剧乔轲在剧本创作上，前后历时近5年，先后8易其稿，最终完成了剧本的整体架构。为了进一步凸显剧本蕴藉的文化情怀、审美情趣，科尔沁区乌兰牧骑团长付曙华，要求全体演职人员必须以传承的“乌兰牧骑精神”促进剧本价值实现最大化。
通过现场观演可以清晰地看到，面对日趋成熟、盛况空前的文旅驻场演出，《彩云飘落的地方》采取了“避坑”大场景、大制作、大投入的应对策略，在通盘考虑资金、技术、人才、专业运营等综合因素的基础上，总导演娄迺鸣确立了“不是纯喜剧的表演，而是轻喜剧的风格”。在排演中要求“演员基本都是自然状态。”近年来，国内轻喜剧市场异常火爆、备受推崇，并呈现了“井喷”之势，轻松、诙谐、幽默的情节、对白，成为了市场追逐的“燃”点，愉悦的审美体验引发了轻喜剧观赏受众潮。
驻场演出的价值，最终要接受的是“高受众”“高流量”和“门票经济”的多重检验。因此，总导演娄迺鸣“轻”的路径设计不等同于“浅”，更不等同于“摊薄”演出的内容、品质和表现。这是导演组因地制宜通过“轻喜剧”“小制作”的实现方式，去应对国内同类驻场演出“经典化”“天花板”现状，而主动选择的一条差异化路线。
《彩云飘落的地方》在轻喜剧的基调上更加突出了对“情感”和“人文”的把控，以“彩云”和“宝迪”的“爱情”为叙事主线，贯穿科尔沁地区的“非遗”项目，深化了地域特色的“沉浸式”体验。同时，在舞台场景转换中，借鉴了“citywalk”元素形成了时尚的草原漫步意象，在歌舞中植入了“livehouse”现场音乐的感觉加大歌舞张力，精心打造出了一台生动饱满、清晰可视、气象新颖的科尔沁原创歌舞剧。
舞台叙事：双推进
《彩云飘落的地方》剧情推动主要围绕“彩云”和“宝迪”两个不同民族青年的爱情故事渐次展开。在剧本创作上，经验丰富的青年编剧/导演乔轲，设计了从单向度到全景观、从单一叙事到并列叙事的讲述策略。
舞台双向叙事的优势在于，两条紧密交织的线索，不仅形成了强烈的隐喻和暗示、巧妙地交代了故事背景，而且还有助于演出克服舞台表演区间的物理限制，把舞台放置到了一个“全景观”的展示空间。这些先进的想法和理念，体现了编创团队宽广、博大的艺术胸怀。
精彩从序幕开始，并行式的叙事结构开场就打破了在一个时间轴上单一叙事的限制，采用的双线叙事技巧，使得歌舞剧显现了出手不凡、先声夺人的气度和品质。伴随着灯光色彩、音乐强弱的变化，反映城市白领生活的群舞和舞台远景展现牧区生活的群舞同台呈现，两组不同风格的舞蹈此消彼长，两种截然不同的生活方式和精神状态此起彼伏、夺人视线。多重、亮眼的感官效果，令人猝不及防、应接不暇。
第十一场《就这样躺在草原上》，编导精心设计了两个并行且充满柔情和诗意的情景。一个场景是吉他、马头琴演奏的科尔沁民歌《乌云山丹》，另一个场景讲述的是“彩云”“宝迪”的爱情故事。在悠长的科尔沁民歌旋律中，草原的微风轻轻吹过，蔚蓝的天空白云团团，相爱的人时间过得太快，“天空慢慢变暗，马头琴拉响遇见。”情节张弛有度、推进高效，塑造了爱情故事中永恒的唯美色彩。
同时，总导演娄迺鸣还着重强化了目之所及、相对可见演绎安排。其间，歌舞＋悬疑的表演设计，和剧情发展形成了似有若无的关联和隐喻。在推动剧情深入，构建矛盾冲突，营造紧张氛围，激发情感链接等方面，都提前预设了布局和铺垫。例如：第七场《寻人启事》，舞台昏暗的背景，朦胧的灯光，嘈杂的声音，耀眼的寻人启事，影影绰绰、来来往往的行人，营造了一个人海茫茫、聚合离散、虚虚实实、彼此擦肩但又疏离、陌生的空间。虽然整场戏只有一分钟多一点的时间，却在观众的心理层面，投射出了一个从赏心悦目、心情怡然到怅然若失、茫然四顾的剧情大反转。
双线叙事+蒙太奇+悬疑，在第十三场的《宝迪的思念》中得到了充分的叠加和运用。同时，编创演团队还运用了电影艺术“闪入”“闪出”的转场技巧。宝迪爸:有一年春天，我正骑着马，黄沙就来了（悬疑）。狂风大作、黄沙弥漫中舞蹈《风沙》起（闪入、蒙太奇）。“有人吗，救救我啊（闪出）！”中国著名戏剧家焦菊隐曾经提到：演出的艺术性，是导演文艺修养，特别是文学修养的标志。就目前《彩云飘落的地方》呈现的舞台效果而言，无论是依赖灯光、音响形成的氛围设计，还是布景更换、道具陈设中的细节安排，都达到了演员和观众一起入戏、美好和情感在一起交融的心理预期。
特色欣赏：看非遗
在通常的表述中，把非物质文化遗产概括为“各族人民世代相传，并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。”这种表述，笔者认为还应加入必要的文化注释，才会让“非遗”的概念更加容易理解。核心观点：非物质文化遗产，是“天人同构”的产物，体现着中华民族优秀传统文化中东方美学“天人合一”的精神气质。科尔沁地区的安代舞、乌力格尔、好来宝、马具制作、刺绣、东北二人转等非遗项目久负盛名。
2019年，经文化部非遗司审核确定：科尔沁区戏曲剧团（科尔沁区乌兰牧骑前身）为国家级非物质文化遗产代表性项目“东北二人转”保护单位。因此，科尔沁区乌兰牧骑在歌舞剧《彩云飘落的地方》中排非遗、演非遗，具有得天独厚的优势。在第三场《爸妈诉苦情》中，现场观众听到了彩云妈妈的扮演者、国家非物质文化遗产“东北二人转”项目内蒙古自治区级代表性传承人安秀珍老师和彩云爸爸的扮演者、通辽市非物质文化遗产“东北二人转”代表性传承人任中凯老师带来的精彩表演。
据有关资料介绍，二人转的唱腔共三百多个，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”的形象说法。二人转的唱词有七言、十言之分，同时还兼有民歌的长短句式。由此可以看出，二人转深受中国传统格律诗和北疆少数民族文化的熏陶和影响，这也从非遗的角度充分地说明历史上的科尔沁地区，一直处于农耕文明和游牧文明交流、碰撞、融合的最前沿。由此，科尔沁地区可以被视为文旅热中最值得奔赴的地区之一。
在科尔沁区现有的非遗项目中，安代舞、乌力格尔、好来宝、刺绣、东北二人转广为流传。2024年春节，安达乐队登陆北京电视台演唱的《四季赞》就是声名远播的科尔沁好来宝的说唱形式。而为外界感到陌生的马具制作，则是在剧中被第一次通过歌舞剧的形式搬上舞台，反映马具制作的舞蹈在全国尚属首例。
蒙古族一直被誉为“马背上的民族”，马具制作，在草原民族的生活中占有及其重要的位置。一副好的马具，相当于现代机动车的“安全保护系统”。一副完整的马具要经过皮匠、木匠、铁匠等多种工序、工艺才能最终完成。第八场《工坊之舞》是富有才华和想象力的舞蹈编导，根据剧情需要最新创作、兼具写意和写实特征的民族舞。草原工坊中敲打铁砧的声音、裁缝皮具的声音、熔炼金银铜器的声音交汇出了独特的背景音效。7名男舞蹈演员表演的群舞，意象丰沛、动作铿锵，拔山扛鼎的力量感令人记忆深刻，留下了诗意流淌的轨迹。
抒发情感：演生活
十里不同风，百里不同俗。科尔沁地处西辽河文明的腹地，歌舞剧《彩云飘落的地方》在文化属性上先天就带有叙事性、抒情性、生活化的审美特征。
科尔沁刺绣源于生活，是西辽河文明的硕果之一，也是科尔沁部族对中华文明的一份献礼。《科尔沁刺绣博物馆》至今收藏着在辽河流域考古时发现的与刺绣相关，距今已有四万多年历史的小孤山骨针，馆藏着古红山文化中距今已有7千多年历史的珍品纺轮。
在第十场的《刺绣舞》的服装道具陈设和演员的表演中可以看到，科尔沁刺绣主要借用彩线抒发情感，图案与色彩艳丽明快，对比强烈。宝迪妈妈在表演中，主要展示了科尔沁刺绣的签、绷、缭、缀等技法。云纹加喜字组成的图案寓意为天长地久，牡丹象征富贵，梅花的五瓣象征着五福吉祥。科尔沁刺绣每一幅生动、精致的图案，都承载着中华北疆各民族之间走向融合的历史记忆，一针一线的深情，穿越历史的时空，为当代留下了脉络绵延、韵味浓烈的人文图景。
《彩云飘落的地方》反映着科尔沁人四时应变、四季劳作的生活史。可圈可点之处在于，神灵活现的羊偶、鹅偶、马偶先后多次出现在舞台参与剧情，三种偶在演员的操控下，形象逼真、栩栩如生，新奇感成功地吸引了现场观众的注意力并带来了会心的欢笑。第十五场《情定草原》中，“彩云”面对“宝迪”的求婚表情羞涩，三种偶相继用“以物象人”的拟人化表演，说出了“彩云”的心声：我同意。掀开了“夏天的风把喜事传遍毡房，幸福的歌谣让我们欢聚一堂”的婚礼序曲。
《彩云飘落的地方》具有史诗的特征，集中彰显着科尔沁人的诗意生活和精神成长。《祝颂词》托举着科尔沁地区民俗中的精神传递和文化传导。灵动飘逸的挤奶舞、刚柔相济的博克舞，本身就是草原生活的真实写照。蒙古族搏克，名列“男儿三艺”（摔跤、赛马、射箭）之首，是至今流传的传统体育项目，属于国家级非物质文化遗产。“搏克”参赛选手上身穿牛皮或帆布制成的“卓得戈”，腰间系用红、蓝、黄三色绸子做的“策日布格”（围裙），下身穿用32尺或16尺白布做成的肥大"班泽勒"（裤），脚蹬蒙古靴或马靴。优胜者脖颈上配套五色彩绸制成的"将嘎"（项圈）是搏克手获胜次数的标志，也是英雄和胜利者的象征。
《彩云飘落的地方》集成了多样化艺术形式，音乐融汇了爵士、R&B、Rap、电子音乐、蒙古族音乐等国内外流行音乐的时尚元素，有力推动了歌舞剧的现场演出效果。舞美设计、灯光设计、服装造型设计、多媒体设计助力氛围和叙事，追求“唯美”“尚美”品质，具备了雅俗共赏的审美韵致，综合地表达了科尔沁地区的地缘美学风貌。
鲁迅先生曾说：无限的远方、无限的人们，都和我们有关。驻场演出歌舞剧《彩云飘落的地方》表达的此山、此水，就是中华民族一家亲语境中永远热恋的吾乡、吾土。在此，我们由衷期待远方的客人来到科尔沁这片神奇的土地情感交融，亲眼目睹、亲自感受到科尔沁人民的热烈和醇厚。（通辽日版 2024年5月21日七版）
