林尚碧
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曾经，课堂气氛严肃，有人上台，认真又幽默地表演一段：镪，器，镪镪器，镪器镪，器镪器……哐，扯，哐哐扯，哐扯哐，扯哐扯，……当，庆，当当庆，当庆当，庆当庆……汤，菜，汤汤菜，汤菜汤，菜汤菜，汤汤汤，菜菜菜……
台下，红男绿女便由一本正经，变得莫名其妙，进而前仰后合，最后捧腹不止，这不是川剧里的乐器表演吗？于是气氛一下就活跃开来。想到这里，关于川师川剧的点点滴滴，又潜滋暗长，浮现脑海。
1983年11月17日，星期四，蓉城的天空写着常见的青灰。刚刚跨进狮子山象牙塔两个月的我们，被招呼到化学楼边的电教室，听文艺专题讲座，“如何塑造善良妇女形象”，时间半天。主讲为海内著名的川剧表演艺术家、号称“蜀中梅兰芳”的阳友鹤，还有他和他的学生刘芸的现场表演。
一群不到二十岁的娃娃，生活在现代社会，接受的多是改革开放初期的新生事物，对那些有着岁月印记，闪着古光的东西，咋会感兴趣嘛。嘿，还别说，大家就是大家，阳友鹤先生竟然让二百来双青春眼睛，紧盯在他的一举一动上，如醉如痴，忘乎所以。
那堂课印象最深的，是他娓娓动听的“川剧四功”，就是唱、念、做、打的川剧表演程式。
通过声乐技巧来表现人物性格、感情和精神状态的唱功，也被推为戏曲第一功；通过念韵白或散白来补充、配合表达人物思想感情的念功，这是第二功；通过舞蹈化的形体动作来塑造人物年龄、身份、性格特点的做功，这是第三功；通过传统武术的舞蹈化表现人物精神面貌和神情气质的打功，这个很吃功夫。
“四功”相对抽象，阳友鹤先生经过归纳提炼，让大家记住这四个字就行了，感兴趣，下来再慢慢咀嚼，体会。
光说不练假把式，对于善于表演的人而言，行动更重要，也更有吸引力。揣摩透年轻学生的心思，阳老不顾年高，开始现身说法地介绍“川剧五法”，就是手、眼、身、法、步的川剧表演技法：手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。
他又浓缩了，记“五为”，手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。
这些，较之于儿童时代的傻看瞎蒙，有了一定的明确和提高。
说着说着，上了年纪的老先生边讲边比划开来，透露出实干家那一脸的严谨。这个时候，身姿优美，身段舒展，身手灵巧的刘芸，就在台前配合做动作，老师说一种，她比划一种，那种投入和专注，给老师的讲解作了恰当的注解。
为了追求艺术效果，根据角色的需要，阳先生便与刘芸联手表演，师徒配合的一招一式，让抽象的艺术立体化了，让枯燥的程式具象化了，本来就是探奇，学生们便情不自禁地拍起巴巴掌。
这事儿快三十年了，印象中，除了那个在椅子上爬上翻下的谐剧创始人王永梭老人，对于现身说法不刊之忆的，就是阳先生了，而这二位，对四川盆地的独特艺术传承，可谓心血肝胆，日月同光，哪是今天整啥子非遗之类曝露出来的急功近利哟。可惜，他们都阴悄悄地走了，尽管有很多不舍。
因为有一副玉润滑圆的金嗓子和能文能武的旦角硬功夫，尤其是与周企何合演《秋江》，荣获全国第一届戏曲观摩演出奖和演员奖，受到陈毅元帅的盛赞褒奖，阳友鹤先生的名头，整个川剧界都十分响亮。在《刁窗》《金山寺》《蹈蝉》《铁笼山》《打神告庙》《情探》《别出征》等经典剧目中，他塑造了很多精彩的妇女形象，被观众推崇为“川剧的梅兰芳”。
虽然个子不甚高，但他在台上，给人直观印象，就是满腹经纶，满肚戏文。他讲话的语速很轻缓，很从容，仿佛潺潺流水，徐徐道来，让你听得一清二楚，历历在目。介绍手法表演，他举了很多阴柔女性的实例，譬如兰花手，就是大指搭中指，余三指伸直。这样，他向大家举起右手，并让大家一块儿跟着比划。譬如佛手，就是大指靠中指，四指微并。这样，他又向左右的同学示意，大家又自觉跟着学。譬如剑指，就是食指中指并伸直，余三指卷曲。这样，他把右手横向一拉，左手向外一拨，大家又情不自禁地跟着拉起来，有模有样的架势。
多么有趣的课堂，多么有趣的操作，这些川剧里的指爪功，一样能够表情达意，交流情感。是的，都领悟了，都学会了。
现在回想起来，在改革开放之初，大力弘扬川剧知识，无偿传播文化精髓的老人，的确用心良苦。对于修正幼小无知的瞧热闹，增长对于国粹的点滴见识，大有裨益。
我们就是在这堂课上，明白了川剧的起源，是发端于明末清初（大约1573年后）的以四川地区为主的西南各地喜闻乐见的民间表演艺术，有昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔。
川剧常用小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子）五方乐器，是“行有声，坐有音，唱讲思考锣鼓跟”的艺术。
川剧有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”的无数剧目，较“狮子老虎狗”的“生旦净末丑”五大行当，还多一个“杂”类。
川剧按河道（即流行地区）划分，为川西派、资阳河派、川北派、川东派等四大流派。
川剧引以为傲的绝活，有滚灯、变脸、吐火、倒硬桩、耍手巾、晃帽翅、摇翎子、抛绫子、甩水袖等等。
川剧的折子戏，有老辈人看得笑嘻了的《思凡》《拷红》《御河桥》《驼子回门》《活捉王魁》《三娘教子》《皮金滚灯》等
川剧的全本剧，有《柜中缘》《十五贯》《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》之类，以及“五袍”(《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》)、“四柱”(《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》)等。
光阴似箭，那以后的，通过各种途径，对阳友鹤先生增加了一些认识，先生1913生于彭县蒙阳。少时家贫，8岁入当地金兰科社，学习旦角，发蒙戏为《醉仙丹》《花中魁》等。一年后到成都锦新舞台演出，遇名旦杨凤仙，被收为徒，改艺名春鸣。后又被万春茶园的老板张少华接去培训，改艺名筱桐凤，演出了《北邙山》《幽会放裴》《三击掌》等戏。在重庆向名旦张小云、陈翠屏参师，后到泸州，请教三庆会名角如周慕莲、陈碧秀、贾培之、萧楷臣等的一招一式，获益不少。三年后从泸州转到资阳、内江一带搭班，向著名武旦潘云程老师请教武旦戏。重返渝州章华舞台，演出《金山寺》等剧，轰动闾巷，名声大振。尤其是他以步伐的明快，上下场的洗练，段与段衔接的干净，功夫中的倒硬人，滚禅仗等绝技，以“武中有文，刚中有柔，劲中带媚”的表演，活灵活现地演绎出一个美丽善良的“义妖”白娘子，征服了观众，信服了行家。
这种转益名师，博采众长，融会贯通，最后丰富的，是他的“阳派”，形成不仅擅文戏，而且也擅武戏，闺门、青衣、鬼狐、刀马、花旦、老旦，样样皆能的大师品格，成为功底深厚，身段优美，唱腔朴实深沉，韵味醇厚，人见人爱的著名表演艺术家。
历史没有慢待这样的有准备者，他先后被任命为西南川剧院导演、成都市川剧院副院长、省川剧领导小组成员、成都市戏剧学校校长等职，被选为重庆市人民代表、四川政协委员、中国文联委员、戏剧家协会理事、剧协四川分会名誉主席，成都市文联副主席，9次受到周恩来总理的接见，鼓舞极隆。
既是舞台表演艺术家，更是热心培养川剧接班人的艺术教育家，他积自己多年心血，出版了《川剧旦角表演艺术》，全部身心滋养后学。在四川省川剧学校、成都市戏剧学校和随团训练班，担负大量的教学工作，绝非今日有了一点名气就上岸的空头艺术家。
为了弘扬川剧艺术，他不顾年迈，主动传播。1982年6月，他应邀在上海戏剧学院讲学，1983年11月，又给我们介绍川剧表演知识。同年12月12日，在振兴川剧座谈会上，老将军张爱萍欣然赠诗感谢他：“轻歌曼舞六十年，新旧社会知酸甜，振兴川剧共冷暖，老助中青精艺传。”这里边，既有对他六十年艺术生涯的礼赞，也有对他振兴川剧的感激。著名作家艾芜，则题赠了“舞台歌榭六十年，世态烟云放眼观。王侯将相今何在，剧艺长留在人间。”用文学的笔法，把阳先生的艺术成就，上升到了历史传承的高度。
可惜，在给我们讲完课三个月后，一代川剧宗师，就于1984年2月22日告别尘世，告别了他奋斗了63年的艺术舞台。
原野的风轻轻地吹，偶尔，还念叨着，怀想着您，给我们川剧发蒙的阳老先生，即将百年的艺术巨匠。
二○一一年八月二日
