林尚碧
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八十年代的一场耳娱盛宴——古琴古诗词音乐晚会，其悠扬婉转之声，总让我情不自禁地回想起来，怡然自乐，还将它与维也纳金色大厅、悉尼贝壳歌剧院的艺术欣赏，相提并论，等量齐观。
1985年11月中旬的晚上，当时全国独一无二的大学校中校——四川师范大学业余美校开展活动，邀请川派古琴大师，成都东坡琴社社长俞伯孙先生，携众弟子为大学生表演。
晚会在教室举行，教室里早就密密匝匝地坐满了渴望的学子，浓浓的热情早把初冬的寒气驱散，大家翘首期盼，又充满疑窦，这伯牙与子期的知音之赏，究竟妙在何处，就像一道数学题，等待艺术家们来解。
率先登场的，是俞先生高足，乖巧女儿俞琴琴，独奏《仙翁敲》和《猿鹤双清》。这位端庄靓丽的女子，年龄与在座诸君相若，七岁从其父习琴，已历十三寒暑，冰冻三尺，已谙家传。在全国古琴表演中，颇获赞声。横卧其前的古琴，为宋时罕物，经八百载风雨，仍清润而谐和。只见娴静的同龄人，沉默端坐，轻拂弦丝，笃笃醇乐，传扬开去。立时，高阔喧哗的大厅，安静下来。男男女女都随着那灵巧的手指，翻飞的弦音，进入渺远肃穆的澄澈境界。仿佛觑见银髯飘飞的白发老人，身寄尘外，闲敲棋子，懒钓溪头，一幅恬淡释怀的散逸画面。而悠闲的猿猴，长舒广臂，跃荡林柯，不时逗弄引颈的纯情仙鹤，振羽亮嗓，和鸣春坞。这时，你多少会有触动，什么是艺术，那就是带你进入无人之境的僻静，让你暂且放下羁绊晨昏的心忧，随着曼丽的音乐，徜徉于如洗蓝天，或慢游白云，缓步于白沙银滩，或绿茵草甸，无我而率真，无拘又放浪。
名震琴界的俞老爷子出场了，与爱女琴箫合奏《梅花三弄》和《平沙落雁》。琴声厚而箫音辽，阴阳合而曲尽妙。稍稍展开思路，你就有一幅平面的画能赏，在雪压霜欺的玉白世界，一丛傲然怒放的梅红，是怎样的鲜明，热烈，脱俗和刚强。通过托物言志的琴箫配伍，把红与白，亮与素，烈与静，恰到好处的表现出来，使乐声不再是乐，而是寄托人心的起伏奔涌，舒缓欢快，听众不知不觉就陶醉其中了。最早见于1634年《古琴正宗》的平沙落雁，同样是以表现洁白的沙滩上，群雁自由起落，恬淡飞鸣，低回翱翔，清脆呼应的净美场面。这洗耳的明晰乐声，由表及里，从外到内，洗却你内心的烦忧，让你迪化得明净而纯粹。已经不是大自然的一种景观了，而是情随景迁的物我两造之境。
随着琴弦飞出的“孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。”（王昌龄《琴》），晚会现场，配合俞先生的一众弟子，次第登场，掀起气氛。黄梅演唱的柳宗元《渔歌调》，宋飞演唱的岳飞《满江红》，周晓琳演唱的高适《阳关三叠》，让认真的气氛渐渐活跃开来，毕竟谁都会来两句“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。”而且，那浑厚的音色，幽深的音域，仿佛辽阔空天，苍茫一片，令人情不自禁肃穆而遐思，这是雄壮吗，肯定，这是人生吗，起码！
李兴齐老师的古琴独奏《醉酒渔人》，以其老道的指法，娴熟的技艺，给各位展现出一幅醉渔人欢欣鼓舞的动人场面，那种放纵的癫狂，放诞的沉浸，放松的行举，你才感觉做无忧之人的乐趣。不信，听那鱼鳞般耀目的掌声。
民乐的盛筵开启了，曲名已忘，而场面尤在。
俞琴琴的古琴，向晓东的箫，马杰的高胡，夏燕的琵琶，一场琴箫胡琶的合奏，一场耳膜饕餮的大餐，和谐中四灵相辅，妙音天然，行奏中各显神通，主次分明。这就是祖先留承的精粹，既有声动四野的绝响，又无喧宾夺主的杂乱。从这比对，当下不少噪音，确实有玷璧之嫌，艺术毕竟是高雅的，即便形式有庄雅与通俗之别。
热闹之处，众乐相和，马杰明快热烈的云南风味《白族节日》，河南特色《抬花轿》，在如痴如醉中，透显活泼，大张幸福，生动表达出地方魅力。姜代康演唱的《长亭送别》（《城南旧事》主题歌），《凭高眺远》（李清照），凄清哀婉之中，和着琴箫胡琶的伴奏，让人如临其境，平生伤心。赵小瑜演唱的《清平调三章》（李白），《凤凰台上吟吹箫》（李清照），前者通过诗人的激荡，展现了昏庸玄宗的享乐生活，后者抒发了词人思念远出丈夫的幽深情思。那准确的表情，逼真的动作，含情的声音，让观众恍惚其中，不能抽身。
压轴的是俞伯孙先生的古琴，孟浩然的《春晓》，俞伯牙的《流水》，琴家积平生绝学于一炉，倾毕生琴艺于一弦，超脱繁冗，着意清新，那种甜美的意境，旷达的诗意，高古的襟怀，超迈的情操，萦回耳际，直至曲终音止。你不能不服鹰老汉出乎其类，拔乎其萃，高人一等的艺术修为和鉴赏力，使人醍醐灌顶，陡然升华。
但是，63岁的俞先生并没有到此画上圆融的句号，作为一个有眼光的艺术家，他又放下丝弦，弘扬艺术，深入浅出地为大家介绍古琴的入门常识，鉴赏要领，发展方向等。到了这种境界，我也和众多追随者一样，三步并作两步，赶到老人家面前，恭恭敬敬地请他签名了。
很多东西，让人割舍不下，不少现象，令你过目不忘。俞先生这场演出，总能催促我时时回味，洞见其神，这种幸福，可能影响一生。
艺术生命，醇如窖藏，历久弥香。当年，坡仙在《琴诗》中，就曾经俏皮的慨吟，“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”让人对琴指相偕的辩证统一，和谐共赢，生发出无限趣味。
至于声音的摹状，自古及今，悦耳动听者，其繁则若恒河。韩昌黎的“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”（《听颖师弹琴》）静夜读来，仿佛斫玉之声，清澈耳畔。白香山之“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”（《琵琶行》）反复吟咏，品其玲珑之声，沉醉难醒。到了李长吉，“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”（《李凭箜篌引》）则体现了诗鬼天马行空，卓尔不群的比赋，多少引人感慨万千。苏东坡的“客有吹洞箫者，依歌而和之，其声呜呜然，如怨如慕，如诉如泣，余音袅袅，不绝如缕。”（《前赤壁赋》）通识巨才对于乐理的深入浅出表白，和实作穷形尽相的服膺，只能五体投地了。而晚清刘铁云的那一段，“字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢……声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快……陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插……那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。”（《老残游记》）其耳娱之描绘，更能引发历代赏家共鸣。
逝者如斯夫，不舍昼夜，多少年后，让我还记得，一位自称是俞伯牙的后人，一张来自唐朝的稀世名琴，组成了现代中国古琴泰斗俞伯孙传奇而淡泊的一生，设若你当时也曾经在场，曾经领受，不值得细心品味，咀嚼吗？
二○一一年十月二十八日
