滑翔与稳住：读朱显亮诗歌《致飞翔者》

仲夏。一场洪水刚刚退去。在亲历这场洪灾之后，我终于有了诗歌阅读的时间。

对于每一个诗歌阅读者，遇见一首好诗，总是很欣喜的。如果诗作者是身边的人，是关系很密切的诗友，这种欣喜会成倍地漫溢。显亮兄弟的《致飞翔者》就是属于让我欣喜会成倍地漫溢的这种。

这首诗是一首配图诗。图片很简单，一只蜻蜓停驻在一本书上。书名是《圣经（新赞美诗）》，封面是荷叶的绿，桌面是纯洁的白。

同样一张图片，在不同的诗人眼里，一定有不同的视觉呈现。一张图片可以引起诗人哪些情感流动，哪一个点成为诗人情感发散的内核源？进入文本时间，我们不难看出，是图片中的蜻蜓激发了诗人创作这首诗的灵感，并最终形于言、成于诗。

蜻蜓，是世界上眼睛最多的昆虫，视力极好，而且还能向上、向下、向前、向后看而不必转头。成虫有两对等长的窄而透明的翅，飞翔能力很强。视力极好和飞翔能力很强，蜻蜓这两大特性，引着诗人进入独立的思考空间，从而进入自己的写作状态。

惯于滑翔，惯于戏谑风雨

惯于在黑暗聚拢之前

舞动最后的光影

惯于在陡峭的荷尖

睁圆黑色的大眼，审视一池繁华

诗人首先从自己对于蜻蜓的了解出发，用四个“惯于”突出了蜻蜓的视力和飞翔能力的两大特性。但一个好的诗人，总会进入事物的深处，一定不会停留于叙述蜻蜓特性的表面。诗人在描写蜻蜓“滑翔”、“戏谑风雨”、“舞动最后的光影”这些动作时，强调了“风雨”、“在黑暗聚拢之前”、“陡峭的荷尖”这些背景。正是这些背景，让蜻蜓的惯性动作产生了诗意，赋予“飞翔”更多的意义。

人生路上，不可能惠风和畅、一帆风顺的，总有风雨不经意出现在哪一段路上。其实，我们身处的尘世，何处没有风雨，尘世哪一条路不是陡峭的？环顾四周，看得见的，看不见的，这些风雨、这些陡峭，一直都在。面对风雨，有些人“躲进小楼成一统”，有的人迎着风雨继续在走。诗人以“戏谑”调侃风雨，这不是玩世不恭，在我看来，恰恰是一种淡定，一种自信，也是一分睿智。这种淡定、自信和睿智，当然得益于视力极好的“黑色的大眼”，而这种“黑色的大眼”是“睁”着的，处于“睁圆”的状态。

一个有思想的人，总是醒着的。只有醒着，才能看清“一池繁华”的内部。

顺着诗人的情绪，再看蜻蜓。蜻蜓，是“天生的飞翔者”，这种个体感受，与读者达到认识上的默契。这就有了深入的前提，接下来，诗人和开篇一样，坚持隐喻，借助“蜻蜓”这一意象，以微妙的暗示获取可能多的意蕴。

天生的飞翔者，拒绝肉身沉重

以风磨出两柄飞刀

划破尘世重重蛛网

廖廖三句，“依靠具象词与抽象词的巧妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供追寻诗人个体感受的信息”（周航《词语里潜隐的肉体生死和精神痛楚》）。“飞翔”与“肉身沉重”，“风”与“飞刀”一样的翅膀，梦想与“尘世重重蛛网”，这种强烈的对比，很好地形成了诗歌张力。

节奏是诗的生命。节奏对诗歌来说特别重要，就象大海有潮汐，一年有四季，人有一定的脉搏一样。当然节奏不应是种空洞的声音，内容也是很重要的。在呈现蜻蜓的“飞翔”之后，诗人转锋到蜻蜓的歇息，节奏上的一张一弛，收放自如，敲打出诗歌内在的韵律，尽管现代汉诗不强调押韵。

一小片绿，浮上木质的灰

唱诗之声，起于青萍之末

试图叫停歧路的雨水

诗人回到图片本身，也回到蜻蜓本身。“一小片绿，浮上木质的灰”，是图片给诗人的视觉影像，“一小片绿”就是《圣经》这本书，“木质的灰”就是停驻在《圣经》绿色封面上的蜻蜓了。但因为有“唱诗之声，起于青萍之末/试图叫停歧路的雨水”，蜻蜓有了自己的精神支柱和思想趋向。正是这种“试图叫停歧路的雨水”的思想动态，诗歌意境就远远超过了现场呈现。这种歇息仿佛是静态的，像诗人眼里平静的江水。雨水怎能叫停就停？其实，还有更多的暗流在内心涌动，而且是激流。

翅膀稳住身形，纤细之足

以瘦金体签下生死之约

诗人写蜻蜓，“纤细之足”和“瘦金体”，这一最为贴切的比喻，融入诗人自己的某种感情色彩，并展示出一个特定的艺术气质。这种展示，不是刻意的，是自然而然的，没有半点雕琢的痕迹。我知道，诗人显亮是一个书法爱好者，这里用书法名词，也从另一方面显示出，要成为一个好诗人，要具备更多的知识。

当然，诗人强调的是，首先要“翅膀稳住身形”，才能践行“生死之约”。而怎样稳住，诗人给了我们一种精神指向，那就是青萍之禅意，《圣经》之内涵。

每一个生活在这个尘世的人，何尝不要学会稳住自己的内心呢？

欣赏滑翔与稳住。亲历一场洪灾之后，读友人《致飞翔者》，一种欣喜还在漫溢。

2016年7月18日

附：《致飞翔者》

致飞翔者

朱显亮