普显宏
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四月的一天，我下班后上网，从好友博客中看到《第七届中国短诗大赛评奖公告》，名单中就有我们南华文联主席李天永的《云层上放牧》，获了个大赛的铜奖，将在《中国诗选刊》2013年第4期（总第六十六期）上发表。李天永的这首诗是这样写的：云层之上放牧/满眼起伏/洁白羊群。穿越时空的月/古代很近/现代很远。云层下的地方/城市太软/故乡太硬。时空之外看海/眼睛很小/心胸很大。英国诗人华兹华斯说：“诗人的眼睛对于天上和地下的东西无所不看，他们的精神特质把诗人的笔头所迅速描述的东西都能体现出来。”在我们彩云之南，蓝蓝的天空常现洁白的“羊群”，大家司空见惯，但好像没人把她写成一首诗的，李天永写了，语句短小、修辞精到、内容深刻、意境深远，充满了想像力，读起来简洁明快，有一种反差的美感。
其实,《云层上放牧》是李天永新近出版的诗集《彩云朝》中的一首，这是作者出版的第三本诗集了，收录了近年来创作的诗歌160余首，继承了他先前出版的《火把花》、《心轻如燕》一贯短小、清新、明快的诗歌风格。这些诗都在各种杂志或网站上发表过，一组很大气的诗发在去年第10期的《民族文学》上，共11首；其它的发表在《云南日报》、《金沙江文艺》、《楚雄日报》、《云南大学报》、《彝族文学报》、《中国作家网》、《新华网》，台湾《葡萄园》诗刊上；有10首被《中国诗歌21世纪十年精品选编》、《山茶之恋》诗集收录出版。
李天永的诗集《彩云朝》，以写短诗见长，一首诗往往就三四十个字，最少的一首才9个字（天问天答/自然成天道。见《寻觅》），简洁、凝炼、隽永、含蓄、明快，富有哲理。如写云南连续几年大旱的一首：风 风 风/天气极端/大地苍老/空气长满胡须（见《风复无常》）。又如写山区树木成熟的季节，人们乱砍滥伐：锋刃四射的石头/驻足粗糙的石块/整个秋天/森林哑口无语（见《疯狂的斧头》）。写我们生活的钢筋混凝土城市：城市街道/爬满小虫/拔高的楼群/一座座冰凉化石（见《冰凉化石》）。写长诗，需要诗人有充沛的想像与激情，具有宏大结构与抒情的把握能力，是诗人才情的展示，一个诗人一辈子也难得写出一首满意之作。但若要把诗写短，在寥寥数字中，把诗人的意境与思想表达出来，更不容易。这不是简单地把一首诗写长与浓缩的问题，而是两种不同的艺术表现形式。李天永的诗，严格地说，大部分应该在微型诗之列。在我们楚雄，写微型诗的人凤毛麟角，在数量和质量上能超过李天永的大概还没有。俄国诗人涅克拉索夫说：“诗句，如像钱币一样，要铸造得精确，清晰，真实。”这点李天永基本做到了。契可夫也说：简练是才能的姐妹。写短诗，天永是有这方面的才情的。
俄国文学批评家、哲学家别林斯基说：“在诗的作品里，每个字都应该求其尽力发掘为整个作品思想所需要的全部意义，以致在同一语言中没有任何其他的字可以代替它。”李天永的诗写得简约，有短、精、深的特点，想像新奇。让我们来读读这三首短诗吧：心田长翅膀/眼睛里长满花/沿梦想的路/窈窕树开满花（见《女儿》）。一只鸟的风/山峰成路标/一个人的云/在天空思考（见《一个人的云》）。云给一朵花让路/天空飘过云香/森林给雨水让路/大地已满嘴泥香（见《泥香》）。诗歌中不乏想像美，“眼睛里长满花”、“云给一朵花让路”便是。莎士比亚说：“想像会把不知名的事物用一种方式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形象，空虚的无物也会有了居处和名字。强烈的想象往往具有这种本领，只要一领略到一些快乐，就会相信那种快乐的背后有一个赐予的人；夜间一转到恐惧的念头，一株灌木一下子便会变成一头熊。”想像丰富是一回事，想像新奇又是另一回事，想像丰富的人能写诗，但不一定能写得出好诗，想像新奇却能使诗产生新意，常写出好作品。新奇的想像证明一个诗人的诗心还活着，就会绵延不断写出好的诗歌来。
李天永的诗，不仅想像丰富、新奇，有想像美，还颇具诗意，有意境美。在短短的几行诗中，要写出诗意，让人读着还觉得有点意思，很难。牧春的牛/挤跑了冬/花把春弄醒/牛开始走春（见《牛年》）。尝百草之味/把毒当老师/味蕾触摸药理/眼睛当做医书（见《本草》）。青山流泉/独守一处自然/煮酒敲诗/篱笆烂漫着桃花（见《内心的桃花》）。不小心/纤指点脑门/小心时/梦走到了心头（见《春》）。意境是一首诗的灵魂，没有好的意境，就可以说无所谓好诗。这意境又与想像分不开，诗歌的意境美与想像美相辅相成，在李天永写得成功的诗中，两者都结合得比较完美。
英国诗人华兹华斯说：“诗人是以一个人的身份向人们讲话，他是一个人，比一般人具有更敏锐的感受性，具有更多的热忱和温情，他更了解人的本性，而且有着更加开阔的灵魂。”在《彩云朝》这本诗集中，李天永写了七首献给残疾人的诗，他在给视力残疾的朋友的诗中写到：晴朗的触觉/就数天上的太阳/痒痒的抚摸/就像一个个亲吻。盲人是一枝笔/沿凹凸无序的脉络/走在冷风飘过的巷子/驱赶冷漠 危机（见《太阳悄悄蒙上了脸》）。给听力残疾的朋友的诗又是这样写的：汽笛移动着脚步/你用千手观音/移动快乐的心/演绎生命的精彩（见《汽笛的反刍》）。给语言残疾的朋友的诗中写到：语言失语/星星见你流泪/风儿失语/小草懂你愁怨。失语的黑夜/无垠的天空做背景/星星串成花环/彩云似花朵送给你（见《星星私语》）。给智力残疾的朋友的诗中写到：一个长不大的孩子/长久地沉睡梦境/你无法抵达彼岸的眼神/走在妈妈长长的雨季里。梦里的孩子/无法感触人间冷暖/无法试探人间险恶/脸颊上永远沾满尘土。一个长不大的孩子/你生活的每一个细节/恰母亲手中的线/缝补着你漏风的春夏秋冬（见《梦里的孩子》。给精神残疾的朋友的诗中写到：许是春天里蝴蝶迷失方向/窒息了你为人父为人母的梦/许是生命中无法承受的痛/抽走了鲜花里香味的阳光。浪尖上的舞者/你让许多爱你的人牵挂/浪尖上的舞者/你让许多爱你的阳光洒满大地（见《风中急雨》）。这些诗，不是诗集《彩云朝》中写得最好的诗，但我要单独来评说一下。生活中的李天永，首先是个残疾人，每天一睁开眼睛，就必须面对日常生活的繁琐与不便。那天我们跟随楚雄电视台“文化大观”栏目拍摄《探秘郑和故里》纪录片，到天神堂走“五尺道”、老滇缅公路，访杨升庵折柳处、永历皇帝留宿的天子庙，最后到石门山摩崖石刻拍“郑和故里碑”古迹，李天永可能是累不动了，忙了一天的人一下子静了下来，一个人独自默默地坐在麦田边的水泥沟坎上，旁若无人，我们都十分诧异，施为民导演的镜头对着他拍了几分钟的侧影他都不知道。李天永写给残疾人的这些诗，更多的是体现诗人的人道与人性，一种情意与情怀，是要我们站在道义层面上支持的东西，也是我们作家、诗人作为社会一员，生活在这个世界上做人的底线！
去年六月，李天永教了一辈子书的父亲去世了。我见过他的老父亲，那是一位淳朴，一生忠于职守的彝族老人。作为文学工作者的儿子，我想他应该写点文字性的东西怀念下父亲。但在编稿的时候，我发觉他并没有写。在文联办公室，我就直言：我们为文的没什么大的本事，但你作为儿子，不写篇文章纪念下父亲这说不过去，我们的父母普普通通，但也是人民群众的一分子，如果我们都不去写，你巴望还会有谁为他们写……不知天永当时是怎么想的，如果他不写，那确实是为文的一种悲哀。后来我见天永写了，不是我想像的千把字的散文，而是一首诗，叫《父亲如兰》：在石缝里长着/叶子很绿花很香/父亲如兰/如老师职业一样香/十三所学校是兰苑/园丁叫李正刚/朝阳寺小学到蟠龙完小/带露的兰花晶莹剔透/兰花如父亲/阳光照亮别人/学生亲似自己的孩子/唤醒在沧桑风雨里/六月 父亲累了/到山岗与兰花结伴/思念凝成冰/雨中兰花叶子更绿花更香。这首诗写出了他父亲的一生，也是对教师职业的赞美，且很有实际意义。在我看来，比那些无厘头的诗不知要强多少倍？
在网上，有一个来自楚雄，27岁，毕业于西南林业大学，网名叫“华哥”的人，对李天永的诗歌情有独钟，爱不释手，他在一篇日志中这样写到： “高中时候，一次偶然的机会，在新华书店看到李天永老师的《火把花》，之后我就买了它，读了好几遍。可能是因为同是彝族，流的是一样的血，读起来异常亲切。喜欢里面的文字、修辞以及暗含其中的哲理；喜欢从字里行间流露出的美丽，一种并不复杂的美丽。之后好多年没读了，这次的禄丰之行，又遇上了这本书。这并不是什么名著，但是，它却是出自大自然。很少有被现代工业社会污染的痕迹。这些文字，似乎就是在乡间的小路上捡来的；又像是随着阵阵夏天里的凉风，扑面而来的清新、自然。捧着《火把花》，饮一杯智慧与灵感的美酒！”
俄国伟大作家托尔斯泰说过，一个作家最好的早期训练，就是有个不幸的童年。此话恰好验证了李天永的成长经历。李天永的童年非常不幸，一岁半的时候随教书的父亲在教室外爬行，顽劣的学生攀爬木柱坠落，刚好砸在他身上，致使脊椎骨折，到了三四岁还不会站立走路，只能孤独地坐在外公制作的四轮小木车上。在读小学三年级的时候，不幸再一次降临他身上，一场大病，使他刚能走路的双腿再次丧失功能，又落得只能在地上爬行的命运，父母走到那里就把他背到那里，四处求医，曾一度休学……有句话说：上帝关上一道门的同时，也为你打开了另一道门。正因为有这些不幸与磨难，李天永对文学的悟性极好，诗性灵巧，心中有着坚韧顽强的一面，我常常惊讶他那超常的恒心与毅力，并取得了我们常人无法取得的成就。
文学生活中的我，文字忧患且直愤，文风也就决定着文章的命运。李天永远比我聪明且乐观得多，在去年11月召开的楚雄州2012年度文学研讨会上，他说：“脚步不能到达的地方，眼睛可以去；眼睛不能到达的地方，梦想可以去！”这话让我眼前一亮。到了“知天命”的年龄，早已不是做梦的年代，我更多的是关注现实。不得不承认，这种积极向上的心态也是诗人站立的姿势。
读完《彩云朝》， 写了这篇评论，搁笔时恰巧是2013年5月19日，第23个全国助残日。我也想向李天永，向全中国的残疾朋友们祝愿，愿你们“像诗一样活着！”
