普显宏
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文友徐社川在“中国文艺出版社”出版了一本诗集，书名就是他的新浪博客昵称《风声虫语》，也是他向外发表诗作时常用的笔名。大家给予热烈的祝贺和由衷的鼓励，我则按照以往惯例，给南华出书的每一位作者，写一篇客观、中肯的文艺评论。
记得认识社川是在十多年前我从楚雄回煤矿的客车上，那时他还在县卫生局上班，好像正与远方医院的护士谈恋爱，应该是从牟定凤屯回来，到前粮桥转车回南华。知道了他喜欢文学，但没把他的喜欢当一回事，因为我见过的爱好文学的年青人太多了，像他这种年纪，大多为一时狂热的“追风少年”，坚持不了三年，就会隐没在讨生活的芸芸众生之中。没想到七八年后我从煤矿来到南华县城上班，发现他工作之余还是喜欢读诗和写诗，并一直坚守着自己的诗歌创作。以我的判断，一个人对诗歌心存志趣这么多年，或多或少，上苍都会眷顾，给点收获，都有可能会让你搞出点名堂来。这不，一本《风声虫语》摆在我的面前，就是他写诗19年来的一个成果。
在我们文学圈里，写作的人，有一个定律，就是如果你想成为一名真正的作家，在四十岁以前，必须出版自己的作品集，必须写出自己的代表作，必须确立自己的写作路径和写作风格。所以说，我一直支持和鼓励南华的本土作者要静下心来努力写作，尽早出书。徐社川的诗歌写作，路漫漫其修远兮！迈出这关键的一步很重要，一本诗集《风声虫语》奠定了社川诗歌写作上的成名作。
社川的诗，内容多写南华的山水，写故乡的生活，写对父老乡亲的思念，一草一木皆有情意。我发现，平日里这位看似不温不火，与我同道的学医人，眼光敏锐，情感丰沛，细腻绵长，是一位心仪于诗歌的有心人。
温暖的春晖
社川的诗歌创作起步较早，从二十多年前读红河卫校时期就开始了。工作之后主要是活跃于网络诗歌平台，自己做诗歌编辑，热衷于网络发表与交流，诗歌的主要成就也是在这一块。其影响力可能比他在纸媒上发表的大而广泛，只是楚雄本地的作家们不太知情而已。这本《风声虫语》则是从2014年以后创作的几百首诗歌中遴选出来的，能代表他近年来诗歌写作的成就，以及其诗歌的表现手法和艺术风格。
社川的诗，在我们南华本土，读者人数最多、反响最好，知晓率最高的一首，要数《魅力南华十乡镇》（组诗）。把故乡南华十乡镇的历史文化、风土人情、民俗特色，如数家珍，一一道来，也让人们在诗歌的国度里读到了故乡的模样，极大地提升了生活在这片红土地上人们的自豪感和自信心。社川的这首诗，最先发表在《南华艺苑》微刊上，一时引发众人转发，点击量超过了三万多人次，这恐怕是那些国家级纸刊也无可比拟的社会效益。后来，《金沙江文艺》2017年第9期，也刊发了这首组诗，再次证明他的《魅力南华十乡镇》从构思到创作均获得了成功。
“文章合为时而著，诗歌合为事而作”，这是千古不变的文学写作规律。社川的诗集《风声虫语》可以说全部素材出于自己的生活和工作，从地域上看在故乡南华，没有超出楚雄州，大部分都在礼社江畔、红土坡。如他写《镇南秋韵》《红干沟的橄榄树》《龙潭山的马樱花》《起岔垮的蛮竹》《大德郎的晨雾》《明么后山的青松》《大旭宇村头那口老井》等等。还有一些是与他医务工作相关的，如《我身上的白大褂》《煎药罐子》《儿童健康体检》《血红蛋白检测》《小棉签》《甘草》《连翘》等等，都是故乡景，身边事，我们看得见，摸得到，而且大家都比较熟悉。他的这些诗歌，写得平实自然，像一棵小草在地里蒙芽和生长，具有自然、朴素、原始、和谐的特征，没有晦涩难懂，无病呻吟的坏毛病，也不是无厘头、让人读得一头雾水的那种诗。而是触景生情，有感而发，贴近生活，接地气的，读来使人倍感到亲切。
社川诗歌的出彩，不在语言，而在于内心直朴纯正的情感，属于诗歌中写实的那种。如今的很多诗人，写诗玩的是表现手法、艺术技巧，重形式而轻内容，缺乏思想感情，这些华而不实的东西实在令人反感。而社川的诗，恰巧又是表现手法、艺术技巧有所欠缺，可取之处就是有那么一些在诗中不加隐饰的真情实感。马克思认为，人是具有社会性的动物，社会性是人的本质属性。人的情感状态离不开其生活、成长的环境。西晋诗人陆机在《文赋》中也说“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。” 法国文学家狄德罗说：情感淡漠使人平庸，没有情感这个品质，任何笔调都不可能打动人心。我曾写过一篇博文，题目就是“没有丰富的情感，别称自己是文学家”。由此可见，诗歌中的情感有多么的珍贵，对一首诗歌的成功与否有多重要？作者要非常及时地抓住它，用最少的文字表达出来，才能成为读者面前所读到的诗歌。红土坡是养育社川的衣胞之地，社川诗歌中的这些真情实感，与生他养他的这一方水土有关。
在《风声虫语》这本诗集中，社川还写了一些自己参加“护士节”，“防艾日”，“户外活动”的诗，还有歌颂赞美纪检人、扶贫人的诗歌，甚至还有悼念苏文昌、宋敏同学的两首诗。这几首诗，有大爱，有一种悲天悯人的人文情怀。写得好不好是另一回事，这不重要，它的价值更多的在于社会意义，体现人道与人性。我也时常用笔写下生活工作中这样的过往，只不过社川用诗歌形式，我用散文随笔抒写而已，
隆冬的夜晚，我在灯下翻看诗集《风声虫语》，慢慢品读那些像点水雀一样活泼跳跃的诗行，走进一个诗人的心灵世界。那些熟悉的乡村情景，儿时趣意，南华的山水，生活中的琐碎，被诗人写进诗行里，活灵活现地展露在我眼前。社川写诗，是用了真感情的。因此，他的诗读起来有温度，有人文情怀。寒冷的冬季手脚僵冷，读这些诗时我内心的感觉却像三月，一缕春晖暖遍全身。
浓郁的乡愁
乡愁，是我们曾经活过的日子，是后来被我们记住了的日子，是被文字记载于历史让人们怀念的那些日子。乡愁，也是《风声虫语》这本诗集中诗人向我们慢慢展示的一缕情愫，读来让人温暖温馨。
大山，长着我的根/山坡上长着木棉花……这首《山里的木轮车》，诗人睹物有思，借物喻情，写了家中至今土楼上用塑料薄膜紧裹着的一架用攀枝花树做的木轮车，还记得两个树杈三个木轮一块木板制作一辆木轮车的过程，他的童年也因这架木轮车而精彩。他在《故乡的红土》中写到：闭上疲惫的眼/便浮现出/红土坡/漫山遍野的红土/同朴实的乡亲/默不做声。社川故乡叫红土坡，名副其实。如果你站在牛丛隔江回望，红土坡的颜色更为触目惊心，那些山体滑坡的地方，更像刀砍斧劈，血淋淋的伤口。诗人既写家乡这种特殊的地理现象，也写出了祖祖辈辈默默无闻如同大山般沉重的父老乡亲。在另一首《梦返红土坡》里，诗人对故乡红土坡却是大为赞美：红土坡的夜，迷人眷恋/红土坡的山，芬芳秀美/我爱红土坡/情窦初开/秀发长长/似守候在南景公路旁的姑娘。而在另外一首《朴实善良》的诗里，他把在红土上打洞挖掘的蚯蚓，比拟成故乡亲人们的化身。
地处云贵高原大山中的子民，历经农耕文明养育的山里人故土观念极重，所谓“树高千丈，叶落归根”，一直根深蒂固到今天。每年春节期间，总会有数以亿计的游子奔跑在回家的路上。在《年三十的早晨》一诗里，母亲制作一筒饵块粑粑时的心情及过程，也写出了浓郁的乡愁：母亲，系好围裙/把一盆热腾腾的米饭/揉搓成椭圆的牵挂/切出一片片的思念/浇上香喷喷油渣/等着远方孩儿/喊妈妈。
乡愁不是无源之水，无本之木，它教导我们一个人不能“忘本”，更不要“变质”,甚至变成一个坏人。乡愁，是人们情怀、信仰、精神的寄托。社川的诗歌，大多融乡愁于物象，借物抒情，托物思乡。如《记忆中的老屋》《那盏古老的马灯》《老宅门前那条溪》《尘封的家书》《压岁钱》《大山里的麻雀》《遗留老宅的墙圈》《山尾那条小路》等等。这些“物”，在诗人的童年心中留下了深深的烙印。随着社会的进步，物质的丰满，山乡巨变，但诗人没有忘却那些“物”，至今还能清晰地记起它们，对它们仍有那么一些怀恋，我们就知道了他不是一个“忘本”的人。诗人就是诗人，诗人有诗人的眼光。社川的诗，是从他心里写出来的。
现实中的乡愁有很多种形式，忧虑、伤感、失落、悲伤、怀旧、欢悦、惊喜……社川的乡愁中也有自豪和赞美。一首《不死心的矮芭蕉》我一读就记住了。兔街长梁子/大沙坝/一些不死心的矮芭蕉/从小受人冷落/长出来长出来/就被锄掉头/一锄又一锄翻挖/提起来又按下去/有时被掩埋得很深/上面堆满厚厚的泥土沙石/压抑得喘不过气来/缺少养分/缺少肥食/只有延绵的泪水相拥/湿漉漉地浸泡/静悄悄地吞噬/躺在硬邦邦的地埂上/不知呆了多少年/始终长不高/只有每逢春来时/才撩起丝丝绿意/迎着轻风/微微摇曳。兔街长梁子我2017年3月采风时去过，大沙坝也看过，诗中写的矮芭蕉我也熟悉。芭蕉有两种，生长于河边或潮湿处的叫水芭蕉，高大还会结果。社川写的矮芭蕉，我们叫干芭蕉，常栽在地埂上防埂子倒塌，极耐旱，生命力顽强，就是冬天放火烧地埂，所有枯枝败叶都化为灰烬做肥料，这矮芭蕉外表也被烧得黑烀烀的，但它仍能存活下来。所以民间的“火烧芭蕉心不死”是十分准确的。这首诗，社川更多的是写矮芭蕉的卑贱，扩展到人类个体的渺小卑微，而没有写出它生命中顽强坚忍的一面。
乡愁中也可以表达思想，《南华燕子》一首便是。夏天南华街道电线上的燕子，成千上万集聚，是一道风景，也可以说是一种异象，因为其它县城从来没有这种情况出现过。二十多年前我进南华城见到这种状况，就感到十分奇怪，但至今没找到科学答案。我曾写过一篇随笔：《有鸟的城市是幸福的》，写的是曾经死绝掉的麻雀又现身城市，讲的是人与自然和谐相处。南华燕子，有这么多的小精灵愿与我们同居一城，即便把街道弄脏了，又有何妨？社川写的《南华燕子》，应该就是这样一个场景。其中两句好诗便是：玩转天空/从不寄生于，某棵树/也不依恋于，某方土。
飞扬的诗行
社川喜欢写短小精悍的哲理诗，这本《风声虫语》自然收录了一些。先挑选我满意的几首来读读让大家感受一下他的哲理诗写作风格。那一刹，非夭折/信念/无怨无悔（见《天边流星》）。不止是/看到向上/关键是/一生/清清白白（见《那缕炊烟》）。有时/一步一个脚印/踏踏实实地走/绝非好事/关键要看/是否走对方向（见《走路》）。若不改掉/追腥逐臭之嗜好/即使忙忙碌碌/到头来/也难免落个/损人毁己的名分（见《苍蝇》）。终于摆脱束缚/翱翔蓝天/与此同时/风牵着鼻子/开始走（见《断线风筝》）。你不仁/我不会义/善恶都在一念间/你一分钟，灭我/我一辈子，害你（见《香烟》）。别总以为/打破/就是灭亡/有时/打破/便是新生（见《蛋》）。大部分的快乐/好比鲜花/一经采撷/即告枯萎（见《快乐》）。人/就应该像字一样/双脚落地/永远向上（见《人》）。社川的这几首哲理诗，对日常生活现象进行了思考提炼，内蕴深刻，语出自然，不人云亦云，有一定的创见性，读来感觉有趣有味。
哲理诗其实也就是说理诗，是在给人们辩证地讲道理。哲理诗首先要明理，说理要柔软，不要太生硬。其次要有一点诗意，要写得像诗。如果讲出了好的道理，自然也就成了好的哲理诗。哲理诗与哲学共通的一点，就是以透视事物本质为天职，故哲理诗通常用不同角度辩证地看待问题来揭示事物本质规律，读后能令人深思，受到启发。
社川哲理诗的艺术特色：鲜活、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。应用先人的哲学观点，辩证的思维，总结人生智慧，传达生活理趣，每一首都包含着一个小道理，读懂受益一生。这样的哲理诗，社川今后还可以尝试着继续写下去。毕竟现在写哲理诗的人不多，也许能走出一条属于自己的诗歌之路。
总体而言，徐社川的诗，每一首都看似写小事，从很不起眼的小处着手，但集拢成一本书后，就有了一个完整、具体的形象，我们便看到了一条通往诗人精神世界的心灵之路。
当然，社川的诗歌写作，也存在着明显的缺陷：文字平淡偏实，语言缺少个性特征，诗歌的文学性尚待提升；有的诗过短（不是说哲理诗），容量和力度均受到了限制；诗歌的烂漫与想象尚有欠缺。 如果往严重方面说，我认为有些诗歌连标题都没起对，至少不像诗歌题目。如那首反响很好的组诗《魅力南华十乡镇》，给人的第一感觉是一篇宣传报道的标题，而非诗歌题材。又如《在一街，老百姓不愿提起他》（写年仅34岁，倒在扶贫路上的起发平同志。原载《金沙江文艺》2019年第12期），标题过长不说，关键是主题不准确，有可能还会让人产生歧义。《有时起点并不重要》也不像诗歌标题，应该是一篇说理文的题目。那首写赤脚医生的诗有点意思，可惜只写了有趣的社会现象，主题没有很好的深化下去。赤脚医生是一个时代的印记，在农业学大寨的年代，赤脚医生是贫下中农自己的医生，背着药箱与大家一起下田参加劳动，行医只是附带，无私奉献，颇受人尊敬。记得有一首当年歌颂赤脚医生的歌是这样唱的：身背红药箱，阶级情谊长，千家万户留脚印，药箱伴着泥土香……至今读来不乏诗意。
现代社会，少有尊严。一个人，平凡世界的一粒尘埃，渺小卑微如蝼蚁，是不争的事实，想来徐社川对此会深有感触。但另一方面，一个人的潜质不能低估，内心也可以变得强大、高尚、伟大，干出惊天动地的事业来。风声，可引发狂风暴雨，可掀起惊涛骇浪，甚至旋起十二级台风；虫语，可以唤醒整个春天！
