满山红叶似彩霞

秋色染红枫叶的时候，我又一次走进了王丕凡先生的画室，去聆听他那“一个人的三峡”。

王丕凡先生，走上绘画之路纯属爱好使然。他既非承袭家学，又非科班调教，完全凭兴趣摸爬滚打，几十年跋涉在艺术之路上。他自述，幼时帮着搞印工的父亲描绘图案，这就算是他绘画的启蒙，那时只是为了生计。渐渐地他上瘾了，不曾想这样的“训练”使他得以崭露头角。一九五六年小学的一次获奖，无疑给幼小的他坚定学习绘画以极大的鼓励。应该说，从那时起他的画家生涯便开启了。

据说，二十世纪七十年代，宜昌市为振兴轻工业，创立了工艺美术厂，请来名师黄胄，李可染，涂古虹，叶小微为工厂的业务骨干集中进行系统的美术强化培训，并且很明确地把主攻方向定位为“描绘三峡”。时过境迁，当年接受了名师指点的三十多人，尽管后来都在绘画水平上技高一筹，但是坚持描绘“三峡”的只有王老师一人，也只有他算得上描绘三峡的“高徒”。

赵宜成（宜昌美协常务理事）回忆说：“他曾任宜昌市工艺美术厂厂长，既要绘画又要搞管理。为人和蔼，实诚，底调，对名利很淡泊。文如其人，画如其人。他绘画老老实实，一笔一笔，墨笔不做作。所以画面不花哨，很厚实，有韵味”。

在宜昌画坛，王老师的绘画笔力精到，作品精雕细琢，极富韵味，极具个人风格，为大家众口一词。他的画风清润，平淡天真，有沈括称道的“多写江南真山，不为奇峭之笔”效果。展开他一幅幅“三峡”画卷，但见巫山夹青天，江间波浪兼天涌。所绘山形高大，挺拔，“两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日”。三峡之美一是奇，二是险，三在气势。山奇：有黄牛，风箱，神女；有牛肝马肺，群仙聚会。云奇：可翻卷而出，可袅袅而上；如少女罗裙的斑斓，如飘逸丝绢的亮丽。元稹的“除却巫山不是云”绝句是为它们的点睛。水之险：时而万马奔腾，时而暗流涌动。三峡之美在气势，人们无不为巫山十二峰，夔门，兵书宝剑峡之雄而震撼。

三峡之奇，险，雄在王老师的画卷里都留下了印记，虽是宣纸上的三峡，它仍扣人心弦，撼人心魄。画面上山石的脊、棱、角，及光照效果透过他的皴擦，渲染，积墨，点染展现，贴切得当，恰到好处。远中近景的布局上，则是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。他坚守“三峡育我灵气，我为三峡传神韵”，尊师法古人，求发扬创新。为能真实地再现三峡，他用双脚丈量三峡，进出三峡三十余次写生，并且是在多年每月仅拿320元生活费的窘况下固执坚守着他“一个人的三峡“。对他的执着，自己很轻描淡写，“皆因有那特殊的家乡情怀“。

也许正是这种情怀，他笔下的三峡很写实。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。他在很多场合说过：“很多人问我为什么画三峡比较写实，我说三峡已经很美，如实反映三峡，就是表现一种大美了“。于他而言，坚守三峡的几十年，三峡的奇峰，石壁，险滩，急流，怪石，烟雨，草木。晴空丽日，巴山夜雨，瞿塘薄雾，漫山红叶，无不深深地印刻在他的心底。那是三峡的血脉，已幻化成了流淌在他体内带有故乡血脉的血液。因此，他对三峡情有独钟，他对三峡矢志不渝，他与三峡毕生厮守。

人说，枫叶红了的时候，宛如画家打翻了调色板，天地迷人，天地醉人。满山红叶似彩霞，彩霞年年映三峡。秋到三峡，层林尽染，万山红遍。大自然既是为不懈努力的人呈现了完美的华章，又是给那些不辞辛劳为天地增光添彩的人回馈一个丰满的秋实。