水与彩的动人舞韵

长江，是中华民族的摇篮和文化发祥地。它那浩浩荡荡大气磅礴的雄浑之势；孜孜不倦川流不息的恒久之姿；百转千回奔腾喧泻的壮美之态；千百年来，为文人墨客所吟颂，为仁人志士所骄傲，为中华儿女所景仰。

在古人的眼中，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“千古兴亡多少事？悠悠。不尽长江滚滚流。”在今人的心里，“春潮是你的丰采；惊涛是你的气概；”

在画家的笔下，更是用宏大的手笔和极尽丰富的色彩来诠释着它。有汪国新先生的长江三部曲连环画，有河南省青年画家罗奇的218米的水墨画长江。

画坛的“三峡纤夫”冯中衡先生，则以其独到的水彩画技法，为我们展现着长江之美，勾勒着长江之魂。生长在长江边，行走于峡江两岸的冯先生，将他毕生的精力用于探索水彩画技法，探究母亲河的文化，探寻中华民族的根脉。为我们展现了一幅幅彰显民族精神和灵魂的宏大画卷。

《魂归》是一幅（104*53）CM的作品，画面上，长江两岸是陡峭的悬崖，江中滩峡相间，水流湍急。江中有龙舟争渡，山间有乌云密布，神情凝重的“屈原”从空中翩然而至。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。自幼勤奋好学，胸怀大志的屈原，为后世留下了许多不朽名篇，其作品文字华丽，想象奇特，比喻新奇，内涵深刻，成为中国文学的起源之一。这本是一位离我们很遥远的人物，但在画面中，冯先生的人物用色与江面，天空相近，似乎隐喻着什么？看画面上屈原随风飘动着的衣襟，似见“他”随风而来去，空气中弥漫着“他”的气息。《石韵》，《龙魂》，《上游》，《云断巫峡》，《水落石出》均以刻画长江岸边的崖石为选题，呈现了别样的山石风采和神韵。原本坚固的岩石，在冯先生的画面中怎么变得那样的表情丰富，鲜活生动了呢？看，那经风雨侵袭过的岩石有的垂直陡峭，有的似刀削斧劈。有的是层层片石堆砌，有溜圆的悬石，有的像树根，有的像笋柱，更有的像巨浪，而陪衬它们的是滔滔的长江。在先生的眼中，它们是两岸的风景，它们是险恶的大自然。它们是险恶的环境，它们是勤劳的人民。

吴冠中大师曾说：“水彩，水、彩，其特点就在‘水’与‘彩’，它妙在水与彩的结合。水彩画关键就是那个“水”。它独特的艺术魅力就在于“水”和“彩”交融所产生的那种不易表露，却又自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果，灵动透彻的“水”，起着使整个作品清新通透的奇妙作用，而兼有具象、抽象之美。

在冯先生的许多作品中，我们都能发现这样的美。你看那《水落石出》，画面中山水几近一色，但是水的灵动、流淌仍然显露无疑。山则展现着它的坚硬、凝固。着色，是淡淡的，用意，却是浓浓的。画面给了我们平静而幽深的心理感受，似乎那不单是实景的再现，而是借景表达他深思熟虑营造的诗一般的意境。先生是在将自己对自然美的感受，来激化他自己的表现情感，描绘出的是心灵之画。

长江，在先生的心中是故土，是家园，是生命线；在先生的眼中，是《背山》，是《渔歌》，是《纤夫》。听，那纤夫号子还响彻在空中--用力拉哎用力拉吧，一脚紧蹬大地肩头，一脚踏碎历史漩涡；一手攥紧绷直的绳索，一手触摸时代的脉搏；后面是雷鸣电闪，前面有日丽天阔；我们是长江的儿子，我们是民族的魂魄。

先生毕生的笔墨都泼洒给了长江。在他的画面中，有长江的水，有长江的石；有长江的险流，有长江边的景致；有江上急流中的舟，有岸上奋力向前的纤夫；有勤劳人民健美的臂膀，有中华民族磅礴的力量；有民族精神，有中国的魂。

你从雪山走来，你向东海奔去；你从远古走来，你向未来奔去；啊，长江！