聆听方力钧

方力钧是一个名字，也是一个符号，更是一个标识，他是时下画坛的经典。他被认为是 “中国当代艺术”的一个标杆，被视为当代艺术家领军人物之一。他创作的“光头”形象俨然成了他的代名词。在他的一系列作品之中，可以窥见他对生命的感悟和对艺术的思考，可以听见他解析“真生命”命题的声音。

在西安曲江美术馆举办的方力钧“编年纪事——方力钧文献展”和“从符号到解析”（画展）上，我有幸接近了这位大师。

曾读过他的自传--《像野狗一样生存》，对他的标新立异先有领教。但当真正站在他的作品前身临其境时，还是会对他理解“生命”，表现“生命”的角度和方式另眼相看。

有人说，“方力钧行走在生活与艺术的边缘”。不知是说他不艺术还是太生活？也许，在他的画里，有许多根本算不上“美”的图景：人的百样面部表情，扭曲、恐怖、紧张、变形；那些直面宰杀动物的全过程；破铁皮隔成了一个个人们生活的空间（装置作品）；甚至还有看似乱糟糟的一些塑料桶、饮料瓶子、大头娃娃组成的相互连接的装置。似乎感觉他不是在表现什么，纯粹就是在展示现实。

毋庸置疑，看了他的个展，我们可以获得一个全新的视角。在生活中，他的这些图景俯拾皆是，以致使人极易想到“生命”这个词。

如何尊重生命？如何让生命真实？看似抽象的问题，但从方力钧画作那弥漫着的情绪，那作品场景中的气氛，以及那身处其中的人物流露出的精神姿态中，似乎可以找到一些答--那正是普遍存在的社会情绪和心理的时代感受。

艺术批评家栗宪庭在《重要的不是艺术》中论述：

“85新潮”出现了从精神意识到绘画语言惊人的相似。…因为他们想表现的不再是个人的情绪，而是整个一代人的思考。现代艺术是重新构筑新的语言范式的分析时代，所以它不是纯精神的，而是开放的、多层次的、大众化的。…我们可以从许多作品看出，他们的焦虑，他们的茫然，都是在对以人的价值观念为核心的各种观念的重新思考。

当今艺术，由新具象元素与抽象思维的混合与铺陈，以“感悟、思考、创造”等因素为特征，这样才能担当“服务社会，服务大众”的重任。