启方
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情景是构成诗词的重要内容，是诗词的灵魂。两者是否自然完美地融合在一起，是鉴别诗词优劣的思想艺术标准。情即情感，是作者对事物观察认识后的意识情趣的心理活动，表现在诗词中从而传递给读者。景即自然事物及人本身。情与景休戚与共，你中有我，我中有你，情景交融才能达到一定的艺术境界。然而，情景的相生相共并不是均等的。在一首诗、词里，或在描写同一事物不同的诗词里，往往有所偏重。有的侧重事物物象的描写，有的则偏重情感的抒发。这种侧重偏向，是作者因时因物，心里认识感受不同，或有意而为产生的结果。
我们在阅读欣赏诗词时，会遇到两种情况；一是有些诗词一看就明白作者描写什么表现什么。二是一些诗词我们一时难以明了作者的创作意图,需要认真赏析才能知道作者所描写表现的意境。这牵涉到诗词创作欣赏的两个问题，即“藏”（隐藏）与“露”（显露）的问题。诗词中“藏”与“露”的问题历来有争议，有的人主张“露”，有的人力求“藏”，莫衷一是多以偏好为是。
如果我们在创作和欣赏诗词时，对“藏”和“露”没有一个较为理性的认识，就会使我们对诗词的认识产生偏颇，陷入自己设置的误区，影响诗词的创作与欣赏。“露”把握不好，就会出现肤浅的现象。同样，“藏”把握不好，矫揉造作故弄玄虚，就会产生晦涩的毛病。寻求内在含蓄的美，是我们传统的欣赏习惯。但事物的外在美，也是引起人们关注和欣赏的因素。我们认识事物的美是由表及里，先感观到外在的美，然后才进一步认识到内在的美。诗词的外在美即形式，内在美即内容。
“露”的特点是显而易见，使人一目了然，但“露”不是直白、肤浅。人是认识的主体，当鲜花和漂亮的女人出现在我们眼前时，我们会立即被她（它）们的美所吸引，心里产生出愉悦的感受，诗词的“露”就应该达到这样的目的。评论家朱光潜认为，“露”适用于对物象的描写。聚象于眼前，使人瞬间被吸引、感动，走进诗人描绘的场景，沉浸在画面里。对物象的描写要灵动，切忌呆板平铺直叙。否则，让人找不到诗兴，没有了阅读的兴趣。
与“露”相反，“藏”的目的是不让人一眼即明，是作者创作时有意为之的行为。作者有意识地把自己所表现的思想情感，隐藏在诗词物象之外，让读者通过物象去寻找玩味自己的创作意图。有些作者把“藏”作为自己的创作目的，认为深藏不露、不以人识才是诗词艺术的最高境界。我认为深藏不露不以人识，是不符合自然人文规律的。我们养花培植花圃，是让人观赏的。藏在深闺的女子，不可能藏隐一辈子，出嫁后终是要见公婆邻里的，要不谁知道她的好，她的美。语言文字是我们交流信息情感的载体，我们忽视了它的功能就于我们的创作不利。就好比一个不懂哑语的人，一位聋哑人向他比划半天也不知是什么意思，信息情感如何交流？我们主张内在含蓄的美，欣赏那种让人玩味无穷的诗词意境，摒弃晦涩不知所云的作品。将作者的思想情感隐藏于文字之外，能起到曲径通幽、柳暗花明耐人寻味的作用。
“藏”与“露”的同一目的，是引发读者阅读欣赏的情趣，使人感动，获得美的享受。正确把握认识“藏”与“露”，使我们在创作欣赏时不至于步入误区，更好地表现诗词意境，生动形象地展现诗词的美，是一个应该引起我们重视的问题。
