浅谈现代诗歌的韵律音乐美

自由诗（现代诗）进入我国这片古老的诗词王国并生根，始于上个世纪一九一五年至一九二三年的新文化运动，至今已有一百年的历史。与我国古老悠久的传统诗词发展的历史长河相比，可谓沧海一滴。但在这短短的一百年中，无论是诗的量和诗人之多，恐怕也是前所未有的。从量上呈现出蓬勃发展的趋势，从质上分析未必使人乐观。

是照搬外国诗歌的模式，还是使之具有中国特色，赋予现代诗歌一定传统诗歌的形式美，以符合我国传统的审美情趣，一时争论不休莫衷一是。有的持自由发挥不受任何形式限制的观点，有的则主张要考虑本民族的审美观，使之有一定的民族特色。

“断竹、续竹。飞土、逐宍（肉）。”这是最早记载的诗歌的初始形态，描写的是发明弹弓，用以狩猎的情景，有简单的节奏和韵律，具有诗歌最基本的特点。诗歌产生于文字出现之前，人们在劳动中为了步调协力一致，便有了“杭哊杭哊”（鲁迅语）之歌，于是原始的诗歌就产生了。

诗歌为歌吟舞而生，一开始就有一定的节奏韵律，以便于吟唱传诵。因此，不论是什么语言文字的诗歌，都有各自不同的音律节奏。我国传统诗词对音律节奏有严格的要求，达到了相对完美的程度。虽然现代诗歌音律节奏没有传统诗歌那样严格的要求，但不同国度的诗歌，仍然有自己的音律要求和特点。

现代诗歌传入我国，由于语言文字不同，以及翻译等的原因，给我们的印象是自由散漫，没有音律节奏的。其实不然，未经翻译的诗歌用原民族的语言读来，依然是朗朗上口，有自己的韵律美。

对于诗歌的韵律音乐美，历来受到中外文人学者的高度重视，为我们留下许多名言论述。“韵文（有韵律的诗歌）显然是韵律节奏形成的段落”（亚里士多德语）“诗的韵律也是一种音乐。”（黑格尔语）“没有韵脚诗就会散架。”（马雅可夫斯基语）“诗歌最难传达的意义，往往是通过整首诗的音乐和音调揭示出来。”（布洛克语）“有韵为诗，无韵为文。”（章太炎语）“诗是有音律的纯文学。”（朱光潜语）“诗，有韵律可歌咏者的一种文体。”

诗歌韵律之所以受到中外文人学者的关注重视，是因为诗歌本身的韵律节奏属性所决定的。闻一多先生提出诗歌的“音乐美”，是考虑到民族文化的特点，及诗歌的民族审美观和审美倾向等因素，认为现代诗歌也要像传统诗歌一样，具有一定的韵律美。

但纵观我国现代诗歌的现状，诗歌应有的韵律节奏被许多诗歌作者忽视了，诗歌没有韵律，节奏不明快，缺乏自然流畅感。汉语言文字词汇最为丰富，多音多意为诗歌创作提供了词汇的选择内容空间。如果不考虑诗歌的韵律，不考虑民族诗歌审美情趣对音律美的欣赏，不发挥汉语言文字多音多意的特点，不免是一件憾事。

我个人赞同闻一多的“三美”诗歌观念。闻一多先生要求诗歌具有音乐美，绘画美和建筑美。音乐美即音节和韵脚的和谐，追求韵律感。绘画美即辞藻的华丽，讲究诗歌的视觉形象和直观性。建筑美即节与节的匀称，和行与行的整齐。

闻一多把辞藻华丽、形象性和直观性，作为诗歌的三个要素，充分考虑到了意象在诗歌中的重要性。在这里必须强调指出的是，“辞藻华丽”并非流于形式浮夸华而不实，而是词语精炼、准确、生动。诗歌与其他文体相比，一首诗歌的内容形式都有限。如何在这有限的空间里，将诗歌的意象表现描写极致，就需要运用精炼、准确、生动的语言文字，使读者目触诗而为其意象美感染，生发出丰富的联想。文字简洁精炼、准确生动这方面与其它文体基本相同，为此，诗歌文章才不拖沓沉闷而更有感染力。

闻一多先生认为，诗歌节与节的匀称，行与行的整齐，构成了诗歌的建筑美。“音乐美”和“建筑美”，是诗歌别于其它文体的两个重要标志。无韵律不为诗，无较为匀称整齐的特殊排列，则与其它文体无别。“建筑美”的形式，给人视觉以独特的感受，使人一目了然是诗，而不是其他文体。

说到这里有人会提出这样的问题；“音乐美”和“建筑美”既然是诗歌的重要标志，那么不具有这两个标志就不是诗歌了？我认为答案是肯定的。虽然这个结论是根据诗歌的特性和历代文人学士的论述认识得出的，但可能会遭受到许多人的反对反驳，特别是热衷于写“散文诗”的人，他们认为这简直就是缪论。

闻一多的“三美论”的观点，只能作为我们创作现代诗歌的参照，切莫把它作为教条，不要为了格律化又回到传统格律诗歌的老路。现代诗是自由的诗，自由是现代诗的特点之一。但为了使现代诗有一定的韵律音乐美，我们在其中加入传统诗歌的音韵元素，使现代诗的内容形式更加完美，更具有诗歌的特性，让人赏心悦目，也应该是我们学习提倡的。

诗歌之所以为诗歌，是有别于其他文体的特性，如果我们不强调这一点，只把好的内容文字，按诗歌的形式排列起来，字句臃肿，没有节奏韵律美，这样的诗歌不仅让读者疑问，也使我们对诗歌的认识产生困惑。

诗歌创作与其他文学创作一样，需要具备一定的理论知识，一定的文学修养，培养出自己的欣赏能力，才能写出一定水准的诗歌来。否则，创作欣赏就找不到北。