湘潭读白石

初冬时节，得知齐白石原作展在湘潭市博物馆启幕。某日早间，踏着雨后的轻寒，前来一睹这位艺术巨匠的纸上烟霞。

齐白石原作展是第六届中国（湘潭）齐白石国际文化艺术节的重要组成部分。

展厅门口，赫然是篆刻主题：望白云家山难舍。文字间架刚健，自然朴茂，又不失古雅。作为湘潭人，齐白石这方印倾注了深深的思乡情绪。

展厅内俨然陈列的是数十幅齐白石及其师友作品。白石的作品多蔬菜、瓜果、鱼虾，线条简约，色彩素雅，栩栩如生，妙趣缤纷，一派天真之态，在写实之上，更洋溢出无限的诗意。

我总以为，从事艺术创作，若无诗意缱绻于胸次，断然难有佳作。齐白石年轻时跟随湘潭文学大家王闿运学诗，并形成率性淳朴的风格，尝自谓：我诗第一，印第二，书第三，画第四。

白石的书画，越到晚年越入化境。白石的样貌，也是越到老年越经典。一袭长衫，须发皆白，拄杖凝望，连皱纹都像批麻皴法，展露着一股清旷、沉着、疏野之气。人们常说相由心生，深以为然。

在赏读白石画作间，一幅立轴让我驻足良久。

只见偌大的纸面上，寥寥数笔，勾勒出一株菖蒲，根侧着一沼虾，其余是大量留白，右上的序文读来格外动人：

余居老屋时，屋侧有星塘，塘下有菖蒲，尝有虾来去其处，余窃画其稿，不使祖母知，知则不许，以为鬼也。匆匆越四十三年矣，至今菖蒲犹在，祖母不存，可感也已。丙辰十月濒生并记。

虽是绘画，实则怀人。孤蒲独虾，高下相望，画意诗情深沉隽永。浓浓的思亲之情和桑梓之意，在笔墨丹青里悄然漫出，令人感动不已。久伫画前，不由地想起归有光《项脊轩志》中的句子：庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。颇有异曲同工之妙。

世人多知白石画作工于技法，叹其腕下风流，笔端珠玉，却鲜于探究画家幽微的情怀和别致的诗心。齐白石出身湘潭，家境贫寒，初为乡村木匠，在动荡的时势里颠沛谋生，50岁前学诗，60岁前绘画仍不足观，后结识徐悲鸿，决意“衰年变法”，凭其文化底蕴终于大器晚成，建立了文人画的全新典范。

诗情画意是中国美学的肌理，也是共生共融，相映成趣的的艺术形式，在白石画作里表现得尤为突出。

曾反复玩味的白石作品为《蛙声十里出山泉》。这是1951年应作家老舍所请，以绘画呈现清代诗人查慎行诗句意境的作品。整幅画黑白分明，没有青蛙，而是淡墨渲染的远山，浓墨晕染的山涧乱石，行云流水的波纹以及随水摇曳的蝌蚪。蝌蚪游出，似有蝌蚪妈妈的蛙声呼唤，融情于画，诗意顿生。无蛙而蛙声可想，给观者以无尽的想象空间，是为佳作。

读《齐白石自述》印象深刻的有一段：某日，借住法源寺的齐白石正和弟子闲聊，时见地砖上有石浆印，白白的，如一只小鸟，于是拿纸张，趴在地上将这只“小鸟”勾画下来，并在翅膀上题“真有天然之趣”。

我以为，齐白石的价值也正在诗心上的天然之趣。瓜果蔬菜，自开笔路，越老越凝练、越清静，不著余痕，尽得风流。

离开展厅，我速将所感分享出去。深以为，白石能有此造诣，天赋之外，缘其赤子之心。只有诗意浮动于丘壑，才能在历经世事后，仍葆有一派烂漫天真。

惟天真不朽。