艺术精品，大都蕴含深意

古今中外的艺术精品，大都蕴涵着深邃的哲理，折射着作者对客观世界、社会、对人生深刻的认知。人类的这些艺术精品，也大都蕴藉着某种只可意会不可的味道。有的艺术精品，有着不被世俗所能理解的言外之意。其中蕴涵的深意，都要靠读者观者、听者去细细揣摩，方能心领神会。

比如中国古典文学中，唐代白居易的《琵琶行》、《庐山草堂记》；柳宗元的《永州八记》、《三戒》、《捕蛇者说》；杜牧的《阿房宫赋》；宋代苏东坡的前后《赤壁赋》、辛弃疾、李清照的词作；曹雪芹的《红楼梦》；兰陵笑笑生的《金瓶梅》，篇章文字之外，均有深刻的深意。

文学艺术的精品如此，美术领域的精品也是如此。比如，我国清代“杨州八怪”中的李鱓，其笔下常画钟魁。因为处在那个时代里，李鱓认为世间披着人皮的鬼多，他盼望打鬼的钟魁多多出现。

1949年之前的旧社会里，齐白石喜好画活蹦乱跳的虾。因为饱尝世间炎凉的老人，悟到:那时的社会是一个“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾”世界。白石老人非常同情弱者，所以喜欢画虾。解放后，白石老人的画风则洋溢着和平气息。

徐悲鸿笔下的马，从来没有缰、辔，有人疑而询之，徐悲鸿答曰：“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。我画马，其实也牵着思想马，只要出笔，便会情动于衷。” 徐悲鸿的“奔马”、“九方皋”、“愚公移山”等作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了中国人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他笔下的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的《奔马图》，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

欧洲一些美术精品也是如此。法国罗丹的雕塑《老妓女》，达利的画作《钟表》，挪威蒙克的《呐喊》，都是世界艺术史上公认的杰作。

蒙克的《呐喊》，画面上,扭曲变形而尖叫的人物造型,像血一样猩红的云彩,象征死亡的黑色,仿佛是一场精神灾难,表现出令人眩晕的杂乱和夸张的空虚。《呐喊》折射出蒙克对他身处的资本主义社会的批判。

然而，荷兰画家梵高的《向日葵》等油画，一般人是理解不了其作品的画外之意的。罗丹的雕塑，也有世俗难以认可的像外之意。

艺术精品，能触动芸芸众生的心灵，既能令众多的世人感动，也会促使世人深思，令世人联想。有的还会让某些人类产生幻觉。不能令人神魂荡漾，大概都难称得上艺术。

毫不夸张的说，人类的艺术精品，大都蕴含深意，大都能表达人类纯朴的真情实感。而不能表达人类淳朴的真情实感的东西，算不上真正的艺术品。

对一个具体国家或民族来说，每个时期，都有其特定的艺术符号——艺术家或明星。如我国历史上，元朝有剧作家关汉卿，明朝末年有说书艺人柳麻子（柳敬亭）；抗日战争中有创作《义勇军进行曲》的聂耳，有创作《黄河大合唱》的洗星海。新中国建立后有白杨、王丹凤、赵丹等，改革开放初期，则有张瑜和郭凯敏等。如果说男人是阳刚，女人是阴柔；上世纪80年代初电影中张瑜那忧郁的双眼、郭凯敏那蓬勃的朝气，不正从阴阳两个方面，诠释着那个充满希望的年代！

天地间美妙的事物很多，但人的欣赏能力有限。

精妙的艺术，未必能欣赏到。能欣赏到，是要有主客观条件兼备的。人类艺术形式，多种多样，文学、美术、音乐、舞蹈、电影、戏剧等等。但无论哪种形式的艺术，其妙处在于能否振动人的心灵，能否提升人间的浩然之气。

天地间精妙的艺术，品类繁多，数不胜数。然而，人的条件有限，欣赏的能力有限。一生中能欣赏到的艺术，只能是小部分。

欣赏到，幸运；欣赏不到，随缘。一个人太渺小了。一个人的头脑，如同几何学中的一个圆。他所知道的，仅仅限于圆内的面积。他能欣赏到的艺术，则是圆周外的无边无涯的浩渺。