左晨
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一个人，对于自己所在城市，有太多的不，不了解过往，不懂得现在，不清楚未来。向往着不属于自己的生活，心生羡慕于他人。对于自身，倒也吝啬，在忙碌中无为地度过，看不见的东西成为了追逐，能触及的却置之于脑后，不曾留下一些空闲时间，看看自己，看看脚下这片生活的土地，去倾听下这片土地的低吟——它常发出叹息，叹息着是否已被人们遗忘，叹息着是否还会被记起，想着想着，又是一声哀叹。
这实在有些对不住它了。
现在就让我们随着这哀叹声寻去，瞧一瞧。
临川，在历史长河中，时隐时现，隐的多，现的少。常处于一种沉睡状态，可每次的睁眼窥视，都能够让世人为之一振，
对于临川，大家都给冠之以“才子之乡”。它不承认，也不否认，低头不语，从不为自己宣扬些什么，只默默养育着一代代学子，尽着自己本该的义务。对外地求学至此的，也用包容、宽厚的胸怀予以接受，未曾拒绝。等到学子们需辞别再赴异地之时，也欣然相送，留给它的，是似母亲般的日夜思念。它不能通过痛哭一场，来减轻自己哀伤，它还有它的责任，这份责任一直延续，从不中断。
接着，我们再来看看那些学子——
一句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”道尽多少惜别与期盼，又叹出多少事与愿违？
一次“熙宁变法”又怎把一位改革家推上风口浪尖？
一部《牡丹亭》怎让痴男怨女沉迷、浮想联翩？
或许会被误认为是在宣扬，在夸耀，可哪个城市没有他们的过往和哀怨？不过是自己的无知蒙住了那双慧眼，不曾窥见罢了。
现在就踏上那迤逦蜿蜒的小路。去看看东方的莎士比亚——汤显祖
初了解《牡丹亭》，是在大学语文的课堂之上——
邓宇立老师正耐心地给学生们讲述和分析，年过半百的他脸上已布满岁月的痕迹，灰白的头发仿佛在细说着过往，眼前的镜框彰显着学问。故事从他口中说出恰到好处。
课本上是没有《牡丹亭》这篇课文的，也记不得是谓何故说以至说及，但故事就此在我脑海种下，等待发芽。
当我再次看得这三字时，已是两年多以后事了，心想，该了解了解，往前走一走了。恰逢，当时剧院有此场演出，便兴致而往，这是我第一次正规场合看戏，演出约两小时，但要把一本《牡丹亭》全剧55出演绎完全，显然是天方夜谭，不过好在虽是节选，却也细腻演示一场生离死别，观众也可看懂。
为深入了解，翌日我便借得这书，易于翻阅。
故事情节大致可分主、副两线加以发展，主线讲唯美的爱情，副线讲战争坏境复杂的背景，副线的讲述对主线的剧情予以推动，在全书《回生》一章往前，以杜丽娘、柳生等一系列人物为主导体制，演绎一场生死离别，在情于方面，看到《回生》，也就差不多许，如想往下，虽有偏离，也可细琢。副线的讲述，合乎于理，对结局的圆满，予以考验。
走到此处，细思一番。
剧中人物各饰其态，可以推敲，我却不太以为意，也懒得去想。可前进得步子却始终迈不出，倒是停留了下来。尽然如此，那就停下歇歇——
春香，一位稚气未脱，伴丽娘左右的侍女，她机灵可爱，很是童真，在情感表述方面大方，从不忸怩。《闺塾》一出的主要体现人物，是陈最良和春香，先生的呆板，学生的能言善辩，形成对比，文章的词句也不失韵味。
陈最良，一位老儒，一位见风使舵的老儒，一位不知学问是何，却满口诗书伦理，迷失在书本偏离现实的老儒，一位本该平庸，叹于平庸，却贯穿着整个故事活不平庸的老儒。他使我又怜又恨。
石道姑，一位身有残缺，说长道短，却对丽娘复活起关键性的人物，恪守于陈规，被现实逼迫，甘于现状，却也有着愿成人之美的君子之行，使我另眼相看。
说完人物，不如再将视野拓展，将故事放小，看看书外的那位老人家。
夜半时分，寒风肆虐，街道阒静无人，各家各户都掩上了门窗，向前走去，却有一户人家房门敞着，烛光微亮。悄悄地接近，房屋内倚桌坐着一位年近半百的老先生，他时而叹气，时而忧愁，时而欢喜，时而眼中闪出矍铄的光亮，又时而沉入低迷，喜怒哀乐在他脸上轮番呈现。
他在思考，思考着些什么我不太清楚，但显然，他此刻一定很兴奋。他奋笔疾书，我很想走过去瞧瞧他究竟写的什么。是何原因让一位近半百的老先生如此沉迷，沉迷于这漆黑的夜。
终于，他停下手中的笔。
他沉醉于精神的世界，游走，他在寻找出路，后来也找到了那条出来的路，可是又不太愿意出来，便于此踱步，踟蹰，他怕他出来就再也回不去了。可是，终究还是要踏上了那条只出不进的路。最终，他哭了，他恸哭流涕，他在哭杜丽娘的死去，他在哭一出佳作的升华，他在哭他自己的过往。他笑了，仰天长笑，笑声随街道的延伸奔去。
我想，再打扰下去的话，他就该生气了。
再往前走走吧！
说于此书，不得不聊戏剧，可我从小至大却不曾喜它，它也似乎不曾喜我，本该没什么可说道的东西。我不生在临川，却因幼时等些条件的影响，迁家到此，成长在这，就此浅意中拉近了我俩之间的距离。
如果说文字是故事的载体，那么，戏剧便是故事的媒介。它形象地传递着情绪和展示着人物的形态，剧种唱法等虽有差异，但所表达的意思总归如此。现今社会，戏剧不被大多数理解，以至淡忘，但也会偶尔发声，它等待着，它始终充溢着信心，这份自信来源于历史百年的沉淀，来源于国人一种融于骨髓筋脉不可剔除的审美艺术感。这份艺术感只因大部人不曾去探究,一直隐没于内心的深处，又因不曾挖掘，也就渐渐忘记埋藏的地方。如今生活在大数据，智能环境之中的我们被眼前的繁华弄得不知所措，寻不到方向，科技这把双刃剑，在日益提高生活质量的同时，也容易迷失本我。如果能突破这层迷雾，寻得出路，再看世界便是另一番模样。等到再时，肯定会回来找它，它也依旧敞开着怀抱。
戏剧观赏对于新入门的，似有一层看不见屏障，这层屏障让大多人望而却步，畏葸不前，但如果触及，便又会发现，似乎并无阻力。这层屏障是自己设立的，与门槛无任何关联。
对于常人，戏剧的言语是难以跨过去的深壑，而非易懂的白话。人常为自己找些托词，这形成了习惯，也成为了把自己与事物隔绝的墙体。想看戏，就得先尝试，尝试着去看，尝试着去听，尝试着先了解，了解故事的纵向发展，了解故事人物结构。再看时，便一目了然，不言而喻，接着再了解其中著名唱段，唱段的演绎也指动作，表情的结合，方能体会戏剧演员的辛苦，日益付出。
当戏剧演员在舞台因些原因导致表演出现差错时，不懂的人会低头小声讥笑，为何低头？他也怕笑声会引起周围观众的注意，投来目光，以一种掩耳盗铃的方式来试图隐藏自己“无意”的行为。不知自己其实已陷入和舞台演员一样的处境，不懂得这种的行为实际比台上演员的失误更加可耻和羞愧。
明白的人会慷慨的给予掌声和鼓励，这是理解，也是修养，更是尊重。
届时，戏剧观赏也算入门了。
随着人事更迭，时代的迅速发展，能认识，体会到中国的经络，血脉的人越来越少。其实，戏剧的发展不在于规模，也不在于体制所限定的范围扩大,而是一部佳作的创新和一份脉络的传承。
浅谈，也仅只是浅谈，以下话语从我口中说出实属不太合适，但还是要给广大同龄人提一建议，往其思之——
历史长河连绵不断，续可长延，人生数哉，犹如沧海沙砾，弱不起眼。始者无知，所以无畏，后者有知，当知者自浅薄，励精图治，当学一门学问，做一延续，达者，做一开创。
