《二泉映月》——生命的另一种诠释

阿炳原名华彦钧，江苏无锡人氏，沿街卖艺为生，一生凄苦悲凉。这是一个为艺术而存在的生命，他一生浸淫于音乐，成就了用血泪交织，用生命创作的纯粹艺术。

关于阿炳其人其事我也仅是略知一二，但就是这仅知十之一二已经让我感动的热泪盈眶。尽管如此我却并不是为他树碑立传，原因有二:其一我不够格；其二我对他的生平并不熟知。我只是想说一说我的感动而已，相信现在很多人可能都不知道阿炳，他甚至还不如一个三流明星知名度高，但是真正懂得音乐的人不会不知道《二泉映月》。我是多么庆幸这样的千古名曲诞生在中国，我由衷地为有这样一个伟大的音乐大师同胞而自豪。

《二泉映月》是阿炳的呼吸、脉搏、心跳、情绪乃至于血肉化成的音符，是阿炳的灵魂演化。我对音乐是无知的，可是每一次听这首曲子，我的内心都是阴雨绵绵。当然我还无法理解小泽征尔为什么会感动到留着热泪跪在地上，我只知道听的愈多，感慨愈深，是不是有一天我也会像小泽那样？大概我一辈子也到不了那种境界。

究竟是什么样的艺术魅力让每个听过《二泉映月》的人都感伤不已呢？那凄婉动人的旋律为什么一经入耳便能沁人心脾、久久不能平静？大概是因为乐曲饱含着作者一生的心酸和悲凉吧！那种无依无靠，那种无家可归，那种孤独自卑，那种苟且偷生，生活的潦倒和病痛的折磨，所有的悲愤、失望都融入在里面。因此乐曲内涵之丰富，旋律之凄婉都使曲子具备了厚重的生活底蕴和深沉的情感。

所有伟大的艺术家大都不被同时代的人所理解，从精神上都是孤独的，因而也导致了生活上的孤苦压抑，大多都没有物质上的富足。 往往以苦为乐，以艺术为生命的支柱，以比常人坚强十倍百倍的毅力顽强的生存，旺盛的创作。像梵高、高更、阿炳都是这种伟大的艺术家，在同时代人眼里把他们当成疯子、傻子，无用之人，这就是世俗的可悲之处。活着没人尊重，穷困潦倒，反倒是死了之后愈来愈热，终于赢得身后之名，为死人加诸于大师的光环。从他们身上不难看出一个共同的命运轨迹，是苦难造就了艺术。

与他们相比现在的很多明星、演员一味追求物质享受，生活奢侈糜烂，作风败坏，负面新闻层出不穷。现在出名到是很容易，条件也很优越，是艺人的黄金时代，社会地位无比尊崇，收入高的离谱，已经远远大于对社会的贡献了。但是艺术精品却少之又少，更不用说能经得起岁月洗礼，一直对社会有正向激励和积极影响的伟大作品了。

物质发达了就一定要精神匮乏吗？今天的艺术太浮躁，有的还很肤浅。愧对这个伟大的时代，愧对国家人民给予的无上荣誉和待遇。阿炳只是一个沿街乞讨默默无闻的叫花子，没有显赫的家境，没受过良好的系统教育，却能把生活的经历演绎成感人至深，千古流传的名曲，在此我想问一问那些本事不大，脾气不小的这星那星们，你们为社会做了多少贡献？为人民创造了什么艺术经典？为什么不把精力放到对艺术的执着追求、精益求精上？阿炳的经历说明真正的艺术应该来源于挫折磨难，来源于血泪交织的生活，耽于享乐，忙于应酬，出入酒店会所，沉迷泡吧、肉欲、毒品是换不来灵感的，社会和大众对你们太宽容优待了！今天的艺人应该好好反思了。