也谈积累与创作

积累与创作犹如储备材料与生产商品，母鸡吃饱了要下蛋，人吃饱了要工作。当然也有母鸡不下蛋，有人尸位素餐，这样的微乎其微，完全可以忽略不计。“泰山不让土壤，故能成其大，河海不择细流，故能就其深”，积累是基础，积累的愈多，生产愈有保障。“不积跬步，无以至千里”，持之以恒十分重要，有了丰厚的积累就能气势磅礴，如同大海浩瀚而深邃、无风而振波，融合加工出好的作品自然水到渠成、浑然一体。积累来自于学习；来自与感悟；也来自于生活，世事洞明皆学问，人情练达即文章，古人提倡读万卷书，行万里路，王阳明倡导知行合一。

而创作必须要深入生活，这是基本原则。任何一个有责任心的作家都会自觉的去观察生活，反映生活。当代作家更是要广泛接触社会，体验生活。今天的世界发展迅速，一日千里。一天里国家的方方面面就不知要发生多少变化？旧的不断被淘汰，新的领域如雨后春笋不断产生，只有不停的学习，付出更多的时间精力才能跟得上时代的步伐，才能感受时代最强劲的脉搏，写出鲜活，有生命力，有鲜明的时代烙印和生活感染力的深刻作品。

其实真正的创作绝不是一件轻松、悠闲地事，文化是苦旅从来如此。王国维在人间词话里提到做学问三重境界第一阶段，“独上高楼，望尽天涯路”，这是看，要博览是认识的第一步；第二阶段就是要思考，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，论语讲"学而不思则罔”。 思索解惑，就有所得，最终的要返璞归真，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。反复追寻、研究，达到顿悟、豁然贯通，就能够从必然王国进入自由王国。

青原惟信禅师参悟人生三境，第一重界：看山是山，看水是水。涉世之初，还怀着对这个世界的好奇与新鲜，对一切事物都用一种童真的眼光来看待，万事万物在我们的眼里都是本原，山就是山，水就是水，对许多事情懵懵懂懂，却固执地相信所见到就是最真实的，相信世界是我们看到的单纯美好。

  人生第二重界：看山不是山，看水不是水。经历越多否定越多，在现实里处处碰壁，从而对现实与世界产生了怀疑。红尘之中有太多的诱惑，在生活背后隐藏着太多的潜规则，看到的并不一定是真实的，一切如雾里看花，似真似幻，似真还假，山不是山，水不是水，很容易地我们在现实里迷失了方向，随之而来的是迷惑、彷徨、痛苦与挣扎，有的人就此沉沦在迷失的世界里，我们开始用心地去体会这个世界，对一切都多了一份怀疑与思考，山不再是单纯的山，水也不是单纯的水了。

  人生第三重界：看山是山，看水是水。这是一种洞察世事后的返璞归真，人生的经历积累到一定程度，不断的反省，对世事、对自己的追求有了一个深刻的认识，学会了取舍，认识到人力所不能及者，这时看山还是山，水还是水，只是这山这水，看在眼里，已有了生命，融入了自己的主观感情和判断。

  清代张潮的《幽梦影》：少年读书，如隙中窥月：是指少年读书就像在缝隙里看月亮，能够看见的只是月亮在天空中的一小部分。匆匆少年，对世事懵懂，心智有限，所看到也许只是月亮的皎洁的外表。

中年人读书，如庭中望月：是指中年人的阅历有了增加，虽然视野比起少年广阔了，对世事的认识由懵懂到开始有所思考，很多时候看问题不再是简单的好奇，而能够看得深看得宽，能够往更深处思考，有所习得，但还是将步伐停驻在庭院之中，不知墙外的大千世界。

老年读书，如台上玩月：老年已至，阅历渐丰，此时读书，有如将月在手掌之中细细把玩，对世事的洞察和感悟渐成，已有自己的人生心得。此时读书，书中有我，书外亦有我，就如台上玩月，陶醉在读书的快乐之中

这三种说法、比喻有异曲同工之妙，皆说明了同样的道理，人类对世界的认识都是这样一个过程：最初看到表象，由表及里触发思考，产生疑惑，经过苦苦求索、感悟最终豁然开朗，达到顿悟的境界。这就好比是哲学的否定之否定，最后心如明镜，敢于肯定。做学问、追求真理、人生、社会、历史都是遵循这样的规律曲折前进的。

大家的境界如臂使指，信手拈来，不但有深厚的感悟、积淀，更有对生活的深刻洞察，所谓水满则溢。冰冻三尺，非一日之寒，季羡林把读书比作喝水，水喝得多了尿自然就有了，无非都是阐明厚积薄发。即使如此如果他们放弃学习，脱离生活也决计再写不出什么好的东西。学习是不可一日而废的，毛泽东活到老学到老，睡床之上有一半是书，鲁迅说哪里有什么天才，我是把别人喝咖啡的时间都用在工作上罢了。当然今天足不出户，闭门造车也可以写出所谓的好文章，在这个信息时代一台电脑，一部手机便可真正实现了秀才不出门，便知天下事。居于斗室，从各种网站浏览，然后复制、粘贴稍加改动，文化快餐就完成了。现如今这样干的人怕是相当不少。这样的文章有深度吗？浮光掠影，漂浮在生活表面难免有浅薄、拼凑之痕迹。有的更是如横空出世，未免生硬、虚浮、无病呻吟，看起来很流畅，也很优美，就是不知道要表达什么，如同一个风尘女子外边再妖艳，也难掩内心的空洞。

还有一些所谓的高产作者，一天写几万字粗制滥造如同记流水账，一部小说可以写几千万字情节拖沓、松散让人看的昏昏欲睡，索然无味。什么风花雪月，情呀爱呀，玄幻，修仙，校园，职场，盗墓等等看到别人写得好就盲目跟风、抄袭，全都一个套路，没有新意，无法超越。还有些闲适文人喜欢写无关痛痒的无聊文字，不知所云，乱发议论东西南北、古今中外无所不谈，仅为卖弄、炫耀而无任何意义。还有什么凄凉的美，伤痕文学，美丽的忧伤之类的文字像个卖弄风情的女人搔首弄姿、顾影自怜，过于矫情让人反感。有的作家写爱情男女主人公就是为爱情而生，为爱痛不欲生，仿佛生活除了爱就没别的了，只要有爱情就可以不食人间烟火，失恋就没法活下去。让青少年看的天昏地暗哄得傻孩子涕泪连连失魂落魄全然没了朝气。终究是虚无缥缈的东西，像海市蜃楼是某些人心里一些虚幻的折射。

那种轰轰烈烈、废寝忘食的爱现实生活中是没有的，即使有也是一些疯子，正常的爱是隐藏在平淡生活里深沉而内敛的。小说里哪些爱起来不顾一切的是十足的疯子，这世间哪有独立于生活之外而单独存在的纯纯粹粹的爱，确切的说这不能算作家，至少不是一个有责任心的作家，而是作痞，作闲，作情、作妖。作家还是要走向社会，走进生活到人民当中去，体会他们的喜怒哀乐，了解他们的需求期望。

当代的诗歌创作也步入一个狭小的天地，正在失去现实意义和时代脱节，现代诗意象是一个绕不开的话题。新颖、鲜明的意象可以增加诗歌内涵，提高艺术性，很多人却走进把意象等同于诗歌的死胡同，过分的追求意象，堆砌意象，运用的高深莫测、晦涩难懂影响了诗歌的表达和传播，变成小众的孤芳自赏。任何文化失去受众就失去了生命力，优秀的文化必然是忠实地记录时代，映照生活又能启迪心智，引人思考、触发共鸣，归根结底必是大众喜闻乐见的，而不是曲高和寡，知音难觅。