胡明理
网站用户
李欣寅系浙江绍兴人，1951年2月出生，当过兵，现为浙江省花鸟画家协会会员、浙江省国际美术交流协会会员、杭州市江南书画院秘书长兼办公室主任。其画作先后在多家报刊发表，并载入《强国丰碑》、《庆祝中华人民共和国成立五十五周年书画精品集》、《共和国骄子》、《中国艺术名家》等辞书，全国画展赛，屡获多种奖项，许多作品被全国多家美(艺)术馆收藏。
他擅长花鸟画，其写兰，更是他的一绝，臻于化境。著名画家安百里赞称：“古人画兰人才代出，风格繁多，各有特色，不胜枚举……欣寅画兰与众不同，虽属文人画一路，却更加飘逸，如凤翔飞，如鱼戏水，柳枝摇风，莼条荡水，更似美人起舞，翩翩欲仙，吾为之冠名曰舞兰也。”
为何李欣寅写兰不同凡响？我想就此谈点个人浅见：
爱兰，情有独钟
爱，所产生的力量是巨大的，心中有所爱，就会为之付出毕生精力。李欣寅之所以写兰出类拔萃，炉火纯青，这正是与他爱兰休戚相关。
他18岁在部队当兵时就痴恋于兰，我俩是一个连队的战友，常见他每当军训之余，爱在本子上画几笔兰花。我取笑他是兰花的情人，改口叫他绰号“兰哥”。对此他并无反感，笑笑说：不错，我对兰花确实情有独钟，小时我就爱上了兰花。兰者，草中之王，一朵朵小小的花朵，绽放在深山野谷，散发清婉素淡之香。随着年岁的增长则爱兰爱得更深。郑板桥有诗曰：“千古幽贞是此花，不求闻达只烟霞。采樵或恐通来路，更取高山一片遮。”张学良作过一首《咏兰诗》，“芳名誉四海，落户到万家。叶立含正气，花研不浮花。常绿斗严寒，含笑度盛夏。花中真君子，风姿寄高雅。”空谷生幽兰，兰这种不以无人而不芳，不因清寒而萎琐”；这种不求沽名钓誉、只求胸中志向；这种不畏霜雪欺凌，坚忍不拔的刚毅，那是美好人格的象征。孔子自勉道：“气若兰兮长不改，心若兰兮终不移……”听他这么一说，我茅塞顿开：兰的这种淡泊、高洁、贤德、忠贞、倔强，正与他为人处世的品行相吻合，难怪他如此钟情于兰了。
也许他爱兰之深，故对兰很有研究。
我俩退役后，我常去他家小聚。一天，我听他讲起绍兴栽养兰花的历史。他说：绍兴种养兰花源远流长，历史悠久，《越绝书》中就有勾践种兰渚山的记载。永和九年三月初三，王羲之邀亲朋好友四十余人到兰亭修禊，曲水流荡吟诗37首，其中有好几首昹兰。如徐丰之的“俯挥素波，仰掇芳兰。尚想嘉客，希风永叹。”明代张岱的《陶庵梦忆》、清代李慈铭的《越缦堂日记》，都记述了绍兴古人写兰、咏兰、养兰的情况。尤其是《兰惠小史》的作者吴恩元，书中详尽记录了绍兴棠棣兰农，种兰的经验及发掘名贵品种的贡献。又说：绍兴的兰花蜚声中外，多次在全国兰花博览会上获得巨荣。中国兰花学会名誉理事长吴应祥曾称绍兴为中国兰花的故乡。他还给我介绍了兰花的生长习性，兰花的种类……
他滔滔不绝，如数家珍。我听了夸他不愧是兰哥，知识面这么广，研究得这么透。他直言道：“要画好兰，这些起码有所了解。”并表示，兰花是绍兴市市花，他作为绍兴人，立志画好市花，把兰花的神韵画出来。
写兰，博采众长
自古以来，兰花一直受到历代文人画家的景仰与追棒。他们热衷于写兰，以兰花为载体，表达自己的理想、志趣、追求一一鉴于他们所处的时代不同，境遇不同，个性不同，因而所表现的内容不同，各有各的特长。
如：宋末元初郑所南的《墨兰图》，浓墨写叶，雄健沉稳，廖廖数笔，淡墨点花，写出了他的爱国情怀和兰花坚贞不屈的风骨。赵子昂的《竹石幽兰图》，以书法精理写兰，笔笔见功力，写出了兰的万种风情。又如：明代画家文征明的《兰竹卷》，笔下的兰，洒脱而不失法度，清标高洁而又端正紧谨，写出了兰花端正的风姿。青藤画派创始人徐谓的《兰竹图》，写兰笔意纵横，墨色淋漓，气势奔放，写出了中国兰的气韵。清初画坛怪杰朱耷，号八大山人，他写兰仅有叶而无花，3至5笔，写出了兰的神韵。最有名的当数郑板桥，他写兰达到了人与兰合一的境界。清末的任伯年写兰侧重于挺秀，笔墨清洁干练。赵之谦写兰侧重于古朴，写出了兰花的清丽秀逸。历代画家的精品杰作，浩若烟海，风格各异，枚不胜举……
对历代画家留传于世的宝贵遗产，李欣寅如饥似渴，悉心研读、学习临摹、反复揣悟，博采众长，消化吸收，融会贯通，滋润自身艺术修养。他常说：“学习古人的成功经验，是一个画家的必由之路。承上，才能启下，继承，才能创新。”他曾对我多次提及，学取各家之长，乃是必修课，在这上面他所下的功夫，已不下十余年，且至今依然。
磨刀不误砍柴工。李欣寅的功夫没白下，这为他写兰打下了坚实的基础。
创新，別树一帜
“我要继承古人的传统功夫，同时又要走出一条自己独特的艺术之路。”这是李欣寅为自己的绘画生涯设定的方向。长期以来，他孜孜不倦，锲而不舍，一直在朝着这个方向探索，践行。近日，由中国美术学院出版社出版发行的《江南国画名家—李欣寅》，获众多专家学者的推崇与首肯，一致认为李欣寅写兰，传统功力深厚，基础扎实，勇于创新，自成一格。他离他设定的方向已越来越近，显露曙光。
我细赏过他的《风神超逸》、《花歌叶舞》、《清芬幽远》、《别具芳心不染尘》、《砚田春馨》等诸多画作，他写兰有几处显著特点：
一，张扬个性
绘画大师黄宾虹曾指出：“学那家那法，固然可以给我们许多启发；但那家那法，都有实际的自然作根据。画家往往写生他的家乡山水，因而形成了他自己独到的风格和技巧。”黄宾虹这句论画格言，是李欣寅的座右铭。
他历来主张画画必须有自己的个性。画家用笔墨语言，赋予物象自己的血液、理想、情怀、旨趣等。从而表达自己对社会，对人生的认知。物象只是画家的代言人而已，它是画家袒露的胸襟，它是被画家主观化了的，个性化了的。他一向最忌讳墨守成规，千篇一律。追求一种“无法而法，乃为至法”的境界。
知行合一。李欣寅写兰极富个性，已然造就了自己独特的风格。突出表现在用笔飘逸潇洒，清瘦挺劲，率真浪漫，妙趣横生，集灵动秀逸和朴实淳厚于一体。他笔下的物象从自然美，升华到个性化的艺术美。这从他的《风神超逸》中可见一斑。瞧，那挺立的兰枝，英姿飒爽，有一股刚正不阿、坚贞不屈之气，那浓淡相宜的兰叶，在风中摇曳，风姿绰约一一
二，突出写意
李欣寅称：“意，是人的一种心灵感觉，而不是人的肉眼直觉。”他曾跟我谈起，一般人会觉得在山水花鸟画系中，兰，最好画，就简简单单的轻轻几笔的勾勒描绘。而实际上兰最难画，不仅仅要画出兰花清香淡雅、临风摇曳的形态，更重要的是要将兰花的高洁品质展现出来，要有画家的情感寄托，即写意。这样的国画兰花才是一幅完整的国画兰花，形神兼备，意境高远，引人入胜。反之，哪怕你画得最逼真，若缺失精神内涵，只是一幅平庸之作，难登大雅之堂。
多年来，他写兰，始终奉行以写意为旨归，以凸显精神品格为上。既注重外在的语言形式美，呈示出一种自然生发的表征，更追求一种内在的语义结构美，透视出一种言外有话的意蕴。他的一幅幅作品，因心造境，情景交融，以形写意、形简神丰，耐人品味。如他的代表作《花歌叶舞》，以淡墨晕染出枝叶的形态，清气生发，取枝叶密匝繁茂之姿，呈蓬勃向上、欣欣向荣之景。用笔爽健清劲，花儿如万玉竟放，枝在花的映衬下更显多姿多彩。其意，旨在表现改革开放以来，祖国面貌焕然一新，人民群众欢天喜地之情……
三，观照现实
李欣寅表示，讴歌新时代，讴歌人民，弘扬真善美，这是一个画家的根本方向，义不容辞的责任，任何时候都不能动摇。而作品要真实反映新时代，画家必须深入生活，进入角色，与时代的节奏同步，在时代大潮中，去采撷一朵朵闪光的浪花。他说：这就要求画家做到“五勤”。脚勤，多走走，了解时代的新变化；眼勤，多看看，日新月异的新气象；耳勤，多听听，人民群众的新呼声；手勤，多写写，耳闻目睹的新题材；心勤，多想想，表现方式的新手法。
他认为，生活是创作的源头活水，画家的创作灵感，来源于生活。生活积累多多益善，这样你的筛选面就广，你笔下才能出新。同时他还认为，只有那些贴近现实，贴近生活的画，才有血有肉，人民群众才喜欢看。
事实正如他所言。一次，李欣寅来家乡绍兴办画展，只见展厅前人气爆棚，一群人看得很认真。当时我问他们有啥感想？他们一个个表示太OK啦！我想，究其原因，是他的画作引起他们的心灵共振。
“紧随时代，观照现实。”这是他画画的坚守。“奉献时代，奉献人民。”这是他画画的宗旨。李欣寅的画作与时代息息相关，与人民息息相通，接地气，呈鲜活，弥散着一股浓浓的生活气息。他画的轨迹，就是他“五勤”的轨迹。
四，取融书法
书法，乃中国一绝，全世界独一无二。纸上毛笔一挥，铁笔银钩，龙飞凤舞，精、气、神跃然纸上，熠熠生辉，妙不可言矣。
书画本相通，将书法技艺融入画中，自古不无先例。李欣寅生长于绍兴书法之乡，这方秀美的故土孕育了一代代书法家，人才济济，名人辈出。李欣寅从小耳濡目染，潜移默化，他曾一度下苦功练过书法，功底扎实。在写兰中，他充分发挥自己的专长，以狂草的笔法入画，从而形成他自己独创的画风一一挥毫奔腾恣肆，犹如脱缰的野马自由奔放；笔锋坚挺而遒劲，纵放而简逸；落笔抑扬顿挫，笔断意连，张力弥满；行笔迅疾，一气呵成，直抒胸臆。
他画的兰，显露着书法所带来的艺术效果，一股灵动之气在流动。一丛丛蕙兰疏密有致，相得益彰；枝叶姿态变万化千，正、侧、抑、垂一一婀娜多姿，各得意趣；笔势飘举，盈盈若舞，墨气淋漓；以老枝轻写，嫩枝重写，轻重相宜，生机盎然，无不为人称道。
五，文心巧构
写文章，构思至关重要，绘画亦如此，构图是关键。一幅画怎么画？重点、层次、详略、虚实、配字等等，落笔前，画家应已胸有成竹。李欣寅在绘画笔记中写道，无论画兰与画山水，在追求精气神这一点上是一致的。但在构图上侧重点有所不同，画山水思考构图时，画家可刻意渲染那种排山倒海，雷霆万钧，气势磅礴之势，而画兰一则不能如此，二则也有悖客观常识。画兰讲究小巧精致，更注重内涵，高扬写意精神。这可谓是经验之谈
李欣寅在画兰的构图上，我把它概括为五个字：巧，情，奇，简，变。
巧，精巧细致，小中见大，含蓄内敛，迁想妙得，畅神达性。
情，兰也，花色淡雅，香气氤氲，花姿隽秀，枝叶常绿一一蕙兰多生情，物缘寄情，写出兰的这种情调。
奇，“文似看山不喜平”，说的是写文章，画兰也一样，力避平、俗、散。用险怪空灵的构图形式，以奇取胜，妙趣无穷。
简，崇尚简约，不繁杂。善于留白，讳忌满，着意空间疏密，用笔凝练，惜墨如金，李欣寅所取笔名“点金斋主”，表达的正是此意。
变，不拘一格，不墨守成规，不拾人牙慧。敢越雷池一步，别有一番新意。让人有一种耳目一新的感觉。
刻苦，成功之道
马克思有句名言：“在科学上没有平坦的大道，只有在那崎岖的小路上不畏艰险奋勇攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。”
中国美术学院副院长王赞教授称誉道：“李欣寅是一个最勤勉的画家。”确实，李欣寅对绘画的那种执着、那种刻苦精神，在浙江美术界是出了名的。
一方面，表现在他学习刻苦。
为提高自己的文化修养，绘画造诣，他博览群书，哲学、文学、绘画等领域的书都读，因而他精通画理画论，文化底蕴深厚，知识面广。如一些咏兰的经典诗句，他随口能背。他体会是：从诗中能感悟兰花的美，给我绘画以启示。再如齐白石、徐悲鸿、李可染的画，他都研究。他在学习笔记中写道：绘画大师的画虾、画马、画牛，与我画兰虽不同类，但艺术是相通的，从中得以借鉴他们的技巧。他说：“没有文化修养，画品就不高，艺术需要文化来养。德不优者不能怀远，才不大者不能博见，只有自身素养提高了，才能将作品高度和意境体现出来。”
另一方面，表现在他画画刻苦。
退休后，他心无旁骛，一心扑在绘画上，年年月月每日每夜，不是埋首于书案作画，练书法，就是背着画板去实地写生。他妻子也很支持他，家中大小事务全包了，得以让他有充足的时间创作。对李欣寅来说时间太宝贵了。举个例子，当下玩微信，老少皆爱不释手，我虽有李欣寅的微信，可一次没派过用场，微他老是没回应，有事只好通过他妻子转告。那天他抱歉地对我解释说，对不起，他不看微信，不想把时间耗费在这玩意儿上。
我很理解，一个胸有抱负的画家，就要有这种专注精神。
天道酬勤。他的血汗绽放在当代写兰的巅峰！
