又一个川剧里程碑

又一个川剧里程碑

廖可勤

川剧发展至今，已是国内著名的地方剧种之一了，生旦净末丑、声腔锣鼓、人才培训学校，一应俱全，精包精制。2023年9月28日，她又迎来新生，经过三年多改造整新的锦江剧场和悦来茶园举行揭牌仪式，川剧名家和广大戏迷共同见证了这一重大时刻，意味着川剧振兴掀起了一个新的高潮，筑成了川剧史上一个新的里程碑！在红色气派的锦江剧场前义演七天，年轻的生旦净末丑角色全登台献艺，给四川戏迷展示川剧新生力量实力。收效很好，赢得川剧界一派好评。真是：“梨园璀璨枝叶茂，川腔蜀韵万象新。锦江秋日霞似火，百年悦来换新容。”

川剧的发展，记录了川人戏曲艺术的历史，书写了川人近代艺术思想的发展历程，是川人艺术众志成城的结晶。溯源厘清川剧发展，得从源头说起。公元1795年，修建了为伶人共有栖身演出地“老郎庙”(现悦来茶园处)，为川剧播下了火种。1908年，四川劝业道总办周孝怀主持正式成立戏曲公会，在老郎庙原址上修建四川第一家新式剧社，取名悦来茶园。辛亥革命后，由川剧名伶康子林、扬素兰等人发起，汇集长乐班、宴乐班等著名戏班，在悦来茶园自建了行当齐全、名角荟萃的“三庆会”(川戏帮会)，在声腔上倡导五腔共和，成立研精社致力于川剧改良工作，创办“升平堂”培养川戏新人。由此，川戏声势大振，悦来茶园被誉为“川剧戏窝子”，成为川剧发展史上一个里程碑。

新中国成立后，国家组建了川剧团，建立演出场所，整理传统剧目，重视川剧艺术，培养川剧新秀，让一度濒临绝境的川剧迎来新生。1954年，政府整修悦来茶园，剧场更名为“锦江剧场”。1959年，成都川剧院在此成立。剧院传承经典剧目，创排优秀川戏，在长期演出中涌现众多名家名角。还邀请社会名流写戏助演，对表演声乐和舞台美术进行革新，一时间，川戏成为人们生活中不离不弃的调味品。成都人说：北有老舍茶馆，南有悦来茶园，戏窝子又火了！这是川剧发展史上的又一个里程碑，川剧有市级专业组织机构和演出规模。

2006年，川剧首批入选《国家级非物质文化遗产名录》，国家认可川剧具有极高的欣赏和研究价值。川剧艺人创造的变脸、吐火、踢慧眼、牵眼线、提耙人、甩水发、椅子功等特技绝活，新奇有趣，巧妙至极。川戏锣鼓是川剧的音乐标志，是川剧五种声腔的黏合剂，具有牵魂夺魄的穿透力，锣鼓一响，人便手舞足蹈，随乐起舞，融入锣鼓音乐中。川剧高腔，被川人视为“川调”之正宗，以“帮打念唱”结合的结构形态，与舞台的节奏环环相扣，同角色的表演相生相随，达到音乐性和戏剧性高度契合，在戏曲高腔声系中，独树一帜，是川剧音乐的杰出代表。川剧高腔，自立于中国戏乐之林而一枝独秀。

在七天的义演中，集川剧的音乐、唱打、特技表演全收于眼底。戏迷说：过了一个川戏年。每天在锦江剧场前的义演现场，上年纪的最多。下午2点开戏，上午十点就开始去占椅子，天天如此，不辞辛苦，目的就是想看一场好戏。我和一个文友朋友只轮占了三天座位，没座位就站着看，坚持到戏完。其中还有从周边郊县来的戏迷，上午坐高铁或地铁到成都，下午看完戏后再返回，反映很好：既经济又好看，过了戏瘾，值得。要知道，现在很多县区都没有川戏看，能看上省市水平的川戏，就得上成都。满足人对川戏的渴望追求，是一种心态的调节剂，辛劳算不了什么。看了戏，收获满满，精神振奋，身体上什么毛病都没有了。有个大师说：“执着追求爱好，会使人忘掉年龄、疾病、忧愁，与快乐相伴同行。”戏散后，只见一个年迈的戏迷，边走边哼一曲马门腔：“明亮亮，灯光往前照，耳听谯楼鼓三敲……”快乐在伴随他同行，使他沉浸在2023年国庆中秋节日的欢乐气氛中。

在川剧人守正创新和薪火相传中，川剧将在中国特色社会主义新时代绽放时代光彩！