山海之间
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时隔多年，重听陈力演唱的《枉凝眉》，在清丽凄婉的歌声里，忽然就有些明白，一部《红楼梦》，何以如此的牵动世人的心弦了。
音乐从来就有着非凡的感染力。陈力天籁一般的歌声，仿佛一入耳，就将人的心神，带入到九天之外的仙境之中去了。在那样唯美的歌声里，人的心情，便在一份感天动地的挚爱真情之中，沉醉了。
陈力的音色甜美、沉实，既轻灵柔婉，又端方大气。她的高音空灵扎实，歌曲本身婉转凄美的旋律，经由陈力的演绎，隐隐有了一种穿越时空而来的历史感，让人的心底，不觉涌上一股历经世事沧桑的悲怆；她的音色，又极为柔美纯净，而且富于表现力，每个字的细腻的处理，都达到了一种极为唯美的境界：每一个转音，都宛转的像一缕游丝，直转入云端里去；每一个收尾，又轻巧得像一颗晶莹的水滴，在轻轻滴落的一刻，恰到好处的收成一个圆润的孤度，完满得不留半点痕迹。
当人的心灵，偶尔之间，沉入到这样一种纯然的境界，不觉就想：倘若人在世间，感受到一种美，美的让人惊叹，乃至使人的精神，超越凡俗，飞升到一种纯美的境界，但是，随之而来的，你就看到了它的破灭，那一定是十分令人伤怀的吧。
一部红楼梦，也许，正像是这样一种情境：它把人的情感深处，一种至美的境界，演泽出来；又把这境界的破灭，呈现出来，因而格外引人伤感。
正如红楼梦中，给人印象最深的、宝黛钗之间的情感纠葛。
有不少人，开始会觉得，薛宝钗比林黛玉更识大体，处事更周全，心胸更宽广。等到涉世深了，就体会出，所谓的识大体，有心胸，均是将一点真情都压抑起来，只以一个公允的面貌示人而已。人们常说，所谓心胸，都是委屈撑出来的。小的委屈，往往是以大的利益作前提的。薛宝钗的一言一行，也都是以一个“利”字，一个“理”字，为准则的。
而林黛玉，似乎是不太把这些实用的机巧，放在眼里的。她不太理会人情世故上的表面文章，也不会为了自己的利益权衡，暗自筹划，精心算计，更不会有意识的处处作秀。她只是一腔的真情流露。她的情感里，没有一丝一毫刻意的成分。
人说：诗言志。从大观园几次诗社，各人的诗作对照来看，黛玉的诗极超逸，宝钗的诗很大气，正是个人心性的写照。
而宝钗和黛玉各自的结局，其实，也是情理之中的：一个是深谙入世学问，终身谋划；一个是不理人间俗务，顺其自然，双方在俗世人情上的功夫，差异也是很显然的。
而在贾府那样“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”的高门望族，争雄逐利的门道，应是豪强之间角逐生存的基本技能，想来，宝玉也应该是了解的。
因而宝玉说：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。我见了女儿，我便清爽；见了男子，便觉浊臭逼人。”大约也正因为如此，他对于男性的第一要务，便是要参与到功业的竞争里，极不耐烦；而只有在女儿群里，才略感安心。这样的心情表露，也正表明了，一个更重精神需求的人，对功利的不屑。
两个具有超凡心性的人，必是惺惺相惜的。能在一个混沌的世界里，干净的活着；且有一个美丽洁净的灵魂，相知相守，不正是一个最美的梦吗？而这样的梦，在俗世的制约之中，又能维持多久呢？它的破灭，也一定会引发大多数人心底强烈的共鸣吧。
人如何才能真正清醒的、自在的面对人生呢？到底有怎样的智慧，才能不被俗世的力量碾压呢？
我年轻的时候，不太喜欢红楼梦。一是觉得生僻字太多，二是作品中复杂的人物关系，搞得人头晕，有些耐不住性子研读，只能拣着容易读出眉目的情节来看。
较有兴趣的，是书中人物说话，真是妥帖漂亮，常常一边读，一边慨叹：果真是大家族啊，个个都是人精；再就是，贾宝玉性情的自在，对丫鬟们的宽容，让人读着，心里温暖。
多年后再读，才发觉，这部作品的寄寓很深。从全书看来，它看似写的只是贵族家庭的人际往来、闲情逸事、家庭变故，但一路读下去，却又总让人觉得，这些生动真切、动人心弦的故事背后，蕴含着很深入的东西，文字之间，总有一种很透辟、很深沉、很悲悯的情感，在隐隐流淌着。
我不太知道，一部红楼梦，作者想要表达出多少东西。只隐约觉得，贾宝玉、林黛玉的形象，也许，是寄寓着作者内心的一份向往和期冀的。“质本洁来还洁去”，在他的心底，对生命、对未来，大概也是有着一种别样美好的期许的吧？
而整个大观园里，上上下下、大大小小的人物，为了生存，为了自己的向往，每个生命所呈现出来的蓬勃活力和勃勃生气，读来，都是如此的让人慨叹。然而，在盘根错结的人世关系网、权势网的裹挟里，最终一切都归于幻灭了。
“世人都晓神仙好，唯有功名忘不了。古今将相今何在，荒冢一堆草没了；世人都晓神仙好，只有金银忘不了，终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了”。什么才是真正神仙般的日子呢？人们一生奔波劳碌，真正的价值，又在哪里呢？
庄子说：列子御风而行......此虽免乎行，犹有所待者也。以庄子的观点来推演，则凭借人情裙带关系，建立起来的富贵；和依赖于权贵的好恶，予以取舍的功名，终究都是靠不住的。
有学者说，曹雪芹本人（自然，也有学者质疑《红楼梦》的作者），应该是深受王阳明思想影响的。我也隐隐觉得，这部作品里，有儒家思想的底色，也有佛、道观念的渗透还随处流露着性灵说的影子。不论是贾宝玉、还是林黛玉，人物的特质都是性灵的、空灵的。然而这种生命寄托的方式，情感选择的方式，在他的时代，恐怕也是行不通的。所以，每当书中人物走投无路时，也只好请一僧一道来点化他。
鲁迅说，悲剧，将人生的有价值的东西，毁灭给人看；喜剧，是将无价值的东西，撕破给人看。
不由就想，红楼梦，正是一曲生命的挽歌啊。
87版《红楼梦》的作曲者，是著名的曲作家王立平老师。
王立平老师的音乐风格流畅、清新、细腻、明朗。他特别善于用音乐语言来阐释美。中央台《天气预报》的背景音乐，用的就是他创作的记录片《潜海姑娘》的主题音乐。
回顾一下早年他创造的歌曲：《牧羊曲》、《驼铃》、《飞吧鸽子》、《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》、《大海啊故乡》等等，就能对他自然优美的音乐风格，和非凡的音乐才气，略有体会了。
其实，王立平老师还是一位摄影家，有许多优秀摄影作品发表、参展、获奖。对于画面美，有着独特的感受，或许正是他的音乐作品，极富情景感和意境美的原因吧。
王立平老师的作品，善于从寻常的意象中，提取出超拨、清奇的音乐元素，组织成清新脱俗的旋律，创造出如诗如画的音乐情境，唤起人们内心对于美的意境的感知和想象，让人体验到音乐艺术带给人的愉悦和美感，使人的心灵，得到美的浸润和升华。
87版《红楼梦》的全剧音乐，正是这样的如泣如诉、如诗如画的作品，也是王立平老师付诸心血最多的作品。
十三首插曲，他前后写了四年半。写得最苦的一首《葬花吟》，他用了将近一年零九个月。几乎每首曲子，都是在煎熬中完成的。
为了寻找只属于《红楼梦》的音符，他翻阅了《红楼梦》的所有版本，深入体会人物的命运，悉心把握作品的精神内涵。他凭借极强的艺术感受力，和高超的艺术创造力，用全部心力，构建了一部感人至深的音乐版《红楼梦》。
《引子》（红楼梦曲）、《序曲》、《紫菱洲歌》、《红豆曲》、《好了歌》、《秋窗风雨夕》、《晴雯歌》、《聪明累》、《题帕三绝》、《枉凝眉》、《分骨肉》、《叹香菱》、《葬花吟》，十三首插曲，唱尽了不同人物的人生际遇，渲染了整部《红楼梦》华贵、典雅、哀伤的氛围，营造出了一片远离尘世的空灵之境、一个清音绕梁的红楼梦乡，抒发了“满腔惆怅，无限感慨”的深切情感。
王立平老师的音乐写得苦，我想是在于他对这部伟大作品的敬意，也在于他对自己内心美的境界的执着。他说，创作《红楼梦》音乐，他是“一朝入梦，终生不醒”。他要塑造出自己一种符合自己的理解和美学理想的作品，他必须和自己较劲，力求达到完美。
据说，在寻找演唱者的时候，王立平老师坚持要寻找一种不染世事、优美纯净的声音，而且要不为大众所熟知。于是找到了长春一汽的化验员陈力。
因为他对歌曲的要求高，就必须要求陈力在最短的时间，达到最高的标准。为了让陈力克服音乐技巧上的难度，并使演唱者内心的情绪符合需要，王立平老师只好不断的讽刺陈力，挖苦她，不惜得罪她。剧中的全部歌曲，他都是一个字一个字的教陈力唱，教她怎么分配感情，什么地方应该怎么唱。终于让歌曲达到了一唱三叹，闻之肝肠寸断的效果。录完全部歌曲之后，导演王扶林对王立平说：“你就是借了人家一个嗓子。”
《枉凝眉》，是这部剧的主题歌。
"一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕......一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂"，贯穿始终，一唱三叹，反复咏叹了宝黛之间牵动人心的爱情悲剧，感叹了人生无奈，命运无常，一字一句，都落在观众的心坎儿上，激起了观众强烈的心理共鸣，和深深的情感震动。
虽然后来，也陆续有不少人翻唱了这首歌，但总感觉，陈力的表达，是至今无人能够超越的。她感人至深的演绎，使人闻之凄然感伤，不仅唱出了王立平老师的无限感慨，更是唱尽了著作者的满腹辛酸。
王立平老师用他的音乐，阐释了《红楼梦》的唯美境界，他让人在那样唯美凄恻、绕梁不绝的音乐中，感受着、思索着，人应该怎样，唯美的活着。
