山海之间
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“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。”谁还会有这样的才气，写下如此触动心灵的千古名句呢？
辛弃疾的名句，不止这一句。
“天下英雄谁敌手，曹刘。生子当如孙仲谋。”、“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？” “少年不识愁滋味，爱上层楼；爱上层楼，为赋新词强说愁。”……翻开稼轩词，力透纸背的句子，俯拾皆是。
在南宋文学史上，辛弃疾是后世公认的顶级词人，情感饱满、才力深厚。都说稼轩词风豪放，岂不知，即便是温情小词，词人也是信手拈来，又总清新别致，令人耳目一新：
“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪?大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼;最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”
词人善于选取最具生趣的画面，三笔两笔，便将一幅富于生活气息的农家生活场景，勾勒得充满闲趣而又亲切温馨。如若不是一位内心情感敏感深挚的词人，怕是很难从那样一幅日常的生活图景中，捕捉到迎面而来的田园气息，和余韵悠长的闲情和美感的吧。
大家的文笔，往往是老道的，笔力所及，既可以大气磅礴、词意纵横，也可以云淡风轻、恬淡松散。再看词人的《西江月·夜行黄沙道中》：
“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。”
意象清新亲切，文字浅显别致，对仗自然精到、不着痕迹，文风轻灵松弛，点到为止，读来自然天成，恬适散淡的心情，跃然纸上，一派大家手笔。
然而，闲散的心境，于辛弃疾而言，并非生活的常态，不过是用来排解心中苦闷的一种无奈表象。一位对世事反应敏锐、才力丰沛的将领，在国家面临生死存亡的情势下，如何能无动于衷，而只是沉湎于田园山水呢？
况且，辛弃疾是生自北方沦陷区的抗金将领，祖上就和金人有深仇大恨，在金人统治之下，对于亡国的屈辱，他有着切己的体验和不尽的见闻。
大概是非常的境遇，铸就了他非凡的胆识和沉勇的血性，年仅二十一岁，辛弃疾就组织起两千人的队伍，参加了耿京领导的声势浩大的起义军，并担任掌书记。两千人，得是有相当的号召力吧。
更为离奇的，是一年后，闻听耿京被叛徒张安国所杀、义军溃散，辛弃疾带领五十多人，袭击几万人的敌营，把叛徒捉回建康，交给南宋朝廷处决。五十对几万，其果决神勇，怕是军事战争史上，一个不多见的险奇案例了。
“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。
马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊。了却君王天下事,赢得生前身后名,可怜白发生。”
或许，这才正是他一生心情的写照。
其实，辛弃疾原本就是一位具有雄才大略、熟谙兵法战策的政治大家和军事奇才，读他的《美芹十论》、《九议》，其对敌我形势的预判掌控、对对阵双方的心理态势把握，都是精准真切、深刻充分；他所提出的“批亢捣虚”的具体应对策略，以及“能谋为不可胜"的战略思想，都极具实战价值，致胜因素极高。
可惜，这样一位兼具战略眼光和战术技巧、对敌我双方形势又了然于胸的将领，却是生不逢时，时代没能提供给他充分的施展空间。当政者偏安一隅的心态，和他立志北伐的强烈愿望也并不契合。而作为归正之人，又不免受猜忌。即便是有满腔报负，却难得施展，个中滋味，自是难以道尽。
“落日楼头，断声鸿里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。”
字字痛心，读来着实令人叹惋。
在敌人来势凶猛，朝野无望，君臣颓靡的情势下，辛弃疾一直坚持“盖不可胜者，乃所以徐图必胜之功也”，不悲观、不认命、不服输、不胆怯，主张险境之中亦可求胜，正是英雄本色。
陈彼得的《青玉案·元夕》，正是以一种简练苍劲、气息高扬的音乐元素，将辛弃疾一生的慷慨意气和高渺情怀，完美的演绎出来。
陈彼得是一位台湾的音乐人，音乐素养深厚。虽已年逾古稀，音乐感觉依然敏锐不固化。他将早期借鉴西洋音乐的自由风格，结合了古典音乐的雄浑陈厚，将一首古韵歌曲，演绎的荡气回肠、灵动流畅。
歌曲是在一种悲壮的旋律中行进的。音乐仿佛从遥远的历史深处，渺渺穿梭而来，跟随着一阵紧凑稳健的前奏，在恍若策马奔驰的节律中，时光渐近，恢宏的背景逐渐展开。
歌者的声音，似是从略带寒意的高空，从时光的交汇处，陡然而起。俯视下去，目光所至，一片繁华喧嚣。人流如织、繁星如雨，知音何在？万千美景，都汇成全无温度、了无生趣的光影，如梦幻般，流逝而去。在一派瘳落的意境之中，在激昂悲怆的时代音律衬托之下，一种落寞心境隐隐浮现。
歌曲的表达舒缓淡定，旋律激昂、却简练沉着，又融入恬淡的柔性之美，收放之间，纯熟自然。
音乐将历史的悲情、生命的热切，用艺术的手法，凝结起来，在流动的音乐元素之中，张扬出唯美的宏阔意象，撞击着人的心灵。
作者将一首略带摇滚的古风作品，表现得自在闲散又极具张力，或许是年龄、阅历和才艺的沉淀，才有的魅力。年轻的作曲者，叙说一种强烈的情绪，往往达不到这样的沉着稳健和饶有余力。
歌曲的演绎从容跌宕，又低回有致。歌者的声音，有种老人独有的、繁华看尽后、淡泊平和的美感，声音响亮不刺耳，每个字，都以一种独特的美感，打进人的心里，给人留下舒适而鲜明的印象。
重点字尾的漂亮拖音，看似随性，却情感饱满，深见功力。间以似断似续的余音，造成余韵绵延的效果，向着宇宙的幽深处，延宕而去，扩展了歌曲的辽远意境。
副歌部分从容延展，自在飞扬，以一种悠长的调子，将歌者从眼前的热闹景象中拉远，站到渺远的云端高处，声音里便有一种梦幻般的洒脱和短暂的欢畅。自在的旋律回旋往复，一唱三迭，在一种疏离又亲切的氛围中，形成一种冷静的热烈，温暖的伤感。整首歌曲，便展现出一种既有恢宏气象、又具温情美感的独特魅力。
陈彼得老人虽然己经74高龄，却保持着清简、儒雅的形象，保持着对艺术的挚爱。将一份喜好，爱到痴迷，爱到极处，乃至和生命融合在一起，从而让自己的生命，抵达一种唯美的状态，不由人不心生敬意。
作为一位艺术家，愿将自己感知到、捕捉到的那份浓烈的艺术美感扩展开来，努力把心中对美的那份挚爱，扩大到更广大的境界中去，让生命呈现一种更深广的张力，那份专注、执着的赤子之情，令人动容。
“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。老人不为年老所困，他用最后的气力，歌唱自己所独创的生命的美。他用歌声告诉世人，一位老人，他美好的生命状态，会是什么样的。这种生命的壮美、生命的张力，亦是不输于辛弃疾的。
而辛弃疾的悲愤，正在于，他对于生命的苟且和不能抗争，是不能容忍的。一个抵达英雄状态的人，和一个能抵达唯美状态的人，他们的心情，应该是一致的。
人说“声气相求”。老人说：“我的一生与音乐为伴，我年过七旬，蓦然回首，我发现最美的歌词，是我们的诗词经典。”他用自己的音乐，将辛弃疾的词作唤醒，用两个生命最晶莹的特质，碰撞出璀璨的生命火花。
“众里寻他千百度”，生命是一个短暂而美丽的过程，我们的生命，又该走向何处？或许，他们面对生命、面对人生的昂扬姿态，给我们提供了一种别样的思考。
